Корни джаза
Привнесение
в общественную жизнь США этой африканской традиции музыки и танца дало
возможность ее взаимовлияния на европейскую музыкальную традицию. Уникальное
ритмическое ударение этих танцев, плюс многие другие составляющие в сумме
образовали новую форму музыки, которая стала именоваться джаз. Специалисты сходятся во мнении, что именно совокупность
множественных музыкальных стилей и вариаций таких, как рабочие песни с
хлопковых полей, городской и сельский блюз, партии банджо из бродячих шоу,
синкопированные ритмы регтайма, определила характер и содержание этой новой
музыки. Даже Вуду оказал определенное влияние на джаз.15
Один
из летописцев джаза, Таллмадж, приводит краткое описание элементов африканской
музыки, которые были ассимилированы в джазе:
1.
Синкопия
2.
Полиметр
3.
Импровизация
4.
Акцентированное звучание ударных инструментов
5.
Эмоциональное “горячее” исполнение
6.
Повторение мелодичных и ритмичных фраз, вводящих в транс
7.
Вокальная практика солист-хор
8.
Единство танца и песни
9.
Нейтральный третий тон в шкале (в исламских районах).16
Заметьте,
что пять из перечисленных элементов имеют отношение к телодвижениям.
Заметьте,
какую важную роль играет принцип синкопированного исполнения. По словам Гюнтера
Шуллера, безусловного авторитета в области джаза и классической музыки,
синкопия является первичным компонентом джаза, развивавшемся под влиянием
ритмических моделей африканской музыкальной традиции. Синкопия стала самой
близкой и самой лучшей заменой для сложных полигриммов, бывших неотъемлемой
частью их музыкального наследия. Доминирующая роль синкопии в ритмической
структуре является той характерной чертой, которая отличает джаз от другой
западной музыки. Именно с синкопией связано впечатление “раскачивания” или
“свинга,” которое производит эта музыка.
“За
счет трансформации этого естественного дарования акцентирования слабой доли
такта, африканцы смогли добиться трех важных вещей: они утвердили превосходство
ритма в иерархии музыкальных элементов; они нашли способы сохранить равенство
ритмических импульсов; и... они в своей музыки развили и поддерживают
внутренний самоподвижный континуум.”17
Для
того, чтобы какой-либо музыкальный стиль приобрел популярность, он должен
удачно соотносится с современным ему социальным климатом и условиями. Если он
также имеет шансы на получение коммерческой прибыли, его успех гарантирован.
Новый Орлеан, пожалуй, явился самым подходящим центром для развития джазовой
музыки, так как в нем существовала соответствующая окружающая обстановка. В
1867 году, в городе появился целый район, состоящий из сорока кварталов
(Сторивилл), в результате резолюции городских властей “учреждавших специальный
район в целях сегрегации порока.”18
Фрэнсис
описывает как эта окружающая обстановка способствовала быстрому развитию джаза.
“Новый Орлеан представлял собой деловой город-порт, наводненный барами,
тавернами, борделями для представителей бедных слоев, игорными притонами,
салунами и забегаловками. Каждое из этих мест, каждый танцевальный зал считал
своим долгом иметь собственного пианиста и другое музыкальное сопровождение...
В клубах подобных этим [модные бордели], скоро стали приглашаться такие
пианисты, как Джин ле Баптис и Тони Джексон, потому что публика желала слушать
тот тип музыки, который исполняли они... Благодаря репутации, которую снискали себе
негритянские оркестры, двери танцевальных залов и салунов ‘Порочного района’ с
радостью открывались перед ними... После парадов, похоронных церемоний,
избирательных собраний, бурных пикников на берегу озера Пончартран, вечерних
пирушек с танцами, знаменитых фестивалей Марди Грас (во время которых успех
имело почти все, что могло издавать шум) новая музыка весьма удачно вписалась в
общую картину. Спиртное, любовь и танцы всегда идеально уживались вместе. Топот
тысяч ног, крики, синкопированные ритмы -
это средоточие джаза для своего
плодотворного роста нуждалось в благодатной почве Сторивилла.”19
Сатерн
описывает технику игры на инструментах музыкантов из духовых оркестров, которые
предшествовали появлению джаз банд. “Трубачи и кларнетисты заставляли свои
инструменты выдувать блюз... Для того, чтобы добиться желаемых ‘грязных’ тонов,
они использовали нескончаемое разнообразие сурдинок, заглушек и банок из под
содовой.”20