Русский балет. Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

C

САБИТОВА Лилия Рашитовна (р. 12.8.1953, Ташкент), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1987). Окончила Ташкентское хореогр. уч-ще в 1972. В течение
года совершенствовалась в МХУ (педагог Л. С. Меньшова). В 1972-74
работала в Т-ре им. Навои, откуда была вынуждена уйти из-за тяжёлой
травмы. В 1974-81 в Москонцер-те. Танцовщица широкого жанрового
диапазона, владеет мн. танц. системами. В её репертуаре спектакли:
"Перезвоны" на муз. рус. комп., "Время, вперед!" на муз. Г. В. Свиридова
и др. комп., номера: "Царевна-лебедь" П. И. Чайковского, "Летите,
голуби!" И. О. Дунаевского (балетм. В. А. Вар-ковицкий, С. К. Власов;
партнёр Власов). Сольные номера: "Умирающий лебедь" К. Сен-Санса
(хореография M. M. Фокина), Узбекский танец на нар. муз., "Ковбой" А.
Симона, "Пробуждение" на сб. муз. (балетм. Власов). В собств. пост.
исполняет "Весну" на муз. Свиридова и танц. сюиты: "Женщина, музыка,
танец", "Эхо Дункан" на сб. муз. (пост. совм. с Власовым). С 1980
солистка группы Камерный балет под рук. Власова (с 1991 "Балет России").
Среди партий классич. репертуара: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия,
Жи-зель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). В 1990 создала "Театр танца
Лилии Сабитовой". 3-я пр. Всесоюз. конкурса балетмейстеров в Москве
(1984).
Лит.: Надеинский Е., Покорение вершин. "МЖ", 1982, ј5; Шереметьевская
H. E., Танец на эстраде, M., 1985;
Иноземцева Г., "Танец теней" - спектакль, рожденный в содружестве,
"СБ", 1991, ј2. А. И. Веселое.
САДОВСКАЯ Наталья Михайловна (р. 25.11.1928, Москва), театр, деятель,
балетный критик.
Родом из актёрской династии Садовских. По окончании МХУ в 1947-68
артистка балета Большого т-ра. В 1968 окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа.
С 1968 худ. рук. групп классич. балета, выезжающих за рубеж, организатор
и реж. балетных фестивалей в России, Беларуси, Бурятии, Татарстане,
Якутии.
Соч.: "Ромео и Джульетта", "МЖ", 1972, ј 14; "Бахчисарайский фонтан",
в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра, M., 1976; Мечта, ставшая явью,
"СБ", 1985, ј 4; Имени Шаляпина, "ТЖ", 1985, ј 17; В. Елизарьев, "МЖ",
1976, ј 22; Шаг в неизвестное или путь к познанию, "СБ", 1991, ј 3;
Жизнь без конца и без края, там же, 1991, ј 5; "Мои богини, где вы?...",
"Балет", 1992, ј 2; "В память и во здравие", "Т", 1993, ј 7.
CAKKO (Sacco), семья итал. танцовщиков. Родом из Венеции. Джованни
Антонио С. (3.7.1708, Вена - 19.11.1788), артист, балетмейстер, педагог.
Приехал в Петербург во главе балетной труппы с антрепризой Дж. Локателли
в 1757 (1758?). Выступал как танцовщик. Известна его роль Панталоне в
пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка"
(1758). У Локателли пост. балеты: "Балет богов морских" и "Балет
пастухов" (при опере "Убежище богов" Ф. Цоп-писа, 1757), "Волшебство
Арми-ды" и "Балет веселящегося старичья" (при опере "Возвращение из
Лондона" Д. Фискьетти), "Балет в английском духе" (при опере "Аптекарь"
В. Паллавичини и Фискьетти), "Амазонки-победительницы" (при опере
"Лунный мир" Б. Галуппи), "Прощание матросов" (при опере "Сельский
философ" Галуппи), "Героический балет Психеи" и "Балет диких" при опере
"Мыза, или Сельская жизнь" Д. Сколари, все 1758). С. приписываются
балеты
"Аполлон и Дафна", "Орфей и Эвридика", "Дидона и Эней", "Госпожи в
серале", "Пандуры", "Возвращение матросов". Поскольку осн. репертуар
антрепризы Локателли составляли оперы-буфф, к комедии тяготел и балетный
репертуар. Однако С. влекли и серьёзные сюжеты. Будучи в труппе
Локателли, он сочинял балеты и для придв. т-ра, а с 23 марта 1759
находился в качестве придв. балетмейстера на месте уволившегося А.
Ринальди (до прибытия Ф. Гильфердинга). В 1759 С. с женой был определён
на придв. службу сроком на 3 года. В дек. 1761 уехал из Петербурга.
Позднее работал в Венеции, Копенгагене и в Варшаве.
Танцовщицами труппы Локателли были также жена Сакко, выступавшая под
именем Джо-ванны (Анны) Конти де Сале и две его сестры Андреяна и
Ли-бера.
Конти де Сале (Conti de Sales) Анна (гг. рожд. и смерти неизв.),
артистка. В 1757 (1758?) принимала участие в спектаклях труппы Локателли
в Петербурге, в 1759 - в Ораниенбаумском т-ре вел. кн. Петра Фёдоровича
и была принята на придв. службу. В 1761 покинула Россию.
Л и б e p а С. (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка, ведущая
танцовщица труппы Локателли, а также певица. Я. Штелин назвал её
"лукавой". Прибыла в Петербург в 1757 (1758?). Партии: Психея
("Героический балет Психеи"), Дафна ("Аполлон и Дафна"), Изабелла
(пантомима "Отец солюбовник сыну своему..."), участвовала в балетах при
опере "Убежище богов". Выступала также в операх с текстом и пением: Лена
("Сельский философ"),
Чекка-крестьянка ("Мыза, или Сельская жизнь"), Чекка - молодая особа,
весьма остроумная ("Учительница школы").
Лит.: Ш те л и н Я.. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем..
Л.. 1935; его ж е, Сокращённые известия о рус. танцах и театр, в России
балетах. "СПб. вестник", 1779, окт. ; Балетоман ( Скальковски
и К.). Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, СПб., 1882;
Гозенпуд А., Myi. т-р в России, Л., 1959; К p а с о в с к а я В.,
Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л.,
1981;
M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie
au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская.
"САЛАМБО".
балет в 5 актах 7 картинах (по одноим. роману Г. Флобера). Комп. А. Ф.
Аренде, сцен. А. А. Горский. 10.1.1910, Большой т-р. балетм. Горский,
х\'д. К. А. Коровин, дир. Аренде; Саламбо - Е. В. Гельцер. Мато - M. M.
Мордкин, Нарр-Авас - В. Д. Тихомиров. Танит - В. А. Каралли, Рабыня - С,
В. Фёдорова, Гамилькар - И. Е. Сидоров, Бедуинка - А. M. Балашова,
Бедуин - А. M. Козлов. Эшмун-Л. Л. Новиков. 15.6.1932, балет в 4 актах
(новая ред.). там же, музыка Арендса. дополненная номерами из произв. А.
К. Глазунова, В. В. Небольсина, А. Н. Цфасмана. балетм. И. А. Моисеев,
худ. П. И. Соколов, дир. Ю. Ф. Файер; Саламбо - Н. Б. Подго-рецкая, Мато
- Моисеев, Нарр-Авас - Н. M. Ларионов, Лидийский военачальник - А. M.
Мессерер, Гамилькар-А. Д. Булгаков. Г. В. Иноземцева.
САЛИМБАЕВ Вахапжан Ниязо-вич (р. 1.1.1950, Фрунзе), артист.
балетмейстер. По окончании Фрунзенского муз.-хореогр. уч-ща в 1969-78 во
Фрунзенском т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Голубая птица, Красе;
Нурдин и Джин ("Чолпон"), Прометей ("Прометей"), Герой ("Бессмертие"),
Отец ("Материнское поле"). В 1982 окончил балетмейстерский ф-т Ленингр.
коне. (педагог Н. Н. Боярчиков) и дебютировал в Горьковском т-ре
постановкой "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1983). В 1983- 89 гл.
балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Семь красавиц" (1985), "Спартак" (1986),
"Каменный идол" Д. С. Суворова, "Холодное сердце" И. В. Ануфриева (оба
1987). Балетмейстерское иск-во С. основано на принципах режиссёрского
т-ра, в к-ром действенная природа и драматургич. текст определяют
содержание хореогр. композиции. Многозначная и функционально подвижная
цепь метафор в постановках С. придаёт образам масштабность и объёмность
развития. В ярко выраженном лексич. почерке С. элементы восточной
пластики органично сочетаются с определяющей структуру хореогр. языка
классич. европ. традицией. Кон-фликтность драматургич. сюжетов
проявляется в сложном, нередко трагич. мировосприятии балетмейстера. 3-я
пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве (1976).
С. Н. Коробков.
"САЛЬТАРЕЛЛО, ИЛИ СТРАСТЬ К ТАНЦАМ" ("Saltarello, ou о maniaco po la
danca"), балет в 2 актах. Комн., сцен. и балетм. А. Сен-Леон (на основе
его же хореографии в опере-балете "Танцовщик короля" Т. Готье).
29.10.1854, т-р "Сан-Карлуш". Лиссабон. В России: 8.10.1859. Большой
т-р, Петербург, балетм. тот же; исполнители - А. И. Прихунова. M. Н.
Муравьева. X. П. Иогансон. 28.4.1860, Большой т-р. балетм. тот же. худ.
X. Шеньян, Аккерман; Констанция - П. П. Лебедева, Сальтарелло -
Сен-Леон.
САМАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1982). Открывался 1
июня 1931 под назв. Средне-Волжская краевая опера, в 1936-91 -
Куйбышевский т-р оперы и балета. Балетная труппа начала с постановок
хореогр. миниатюр на классич. музыку и танцев в оперных спектаклях.
Первые значит, успехи связаны с деятельностью гл. балетм. (1933- 37) и
танцовщика А. Р. Томского, ориентировавшегося в основном на рус. и
зарубежную балетную классику (как в традиционных редакциях, так и с
оригинальной хореографией); "Корсар" (1934), "Тщетная предосторожность",
"Шопениана" (оба 1936), "Конёк-Горбунок" (1937), а также на соч. совр.
композиторов: "Красный мак" (1933), "Бахчисарайский фонтан" (1936).
Солисты:
А. П. Аркадьев, С. А. Бронский, Н. M. Гончарова, Д. Д. Дмитриев, Н.
А. Довгелли, Т. Д. Ку-тасова, А. В. Селезнёв, Н. M. Чеховская.
Балетмейстеры: Г. Г. Герн, Б. Ф. Кирхгейм, Л. Я. Леонидов, Е. В.
Лопухова, Е. А. Пушкина, M. Н. Шатловский. В годы Вел. Отечеств, войны
значит, влияние на творчество балетной труппы оказали мастера Большого
т-ра СССР, эвакуированного в Куйбышев (1941).
Спектакль "Дон Кихот" в пост. Н. В. Даниловой (1942) положил начало
новому этапу в развитии балета т-ра. Под рук. Даниловой (гл. балетм. в
1944-50 и 1953- 67), художника-новатора, обладающего самобытной
фантазией, режиссёрским даром, поэтич. видением мира, балетный коллектив
обрёл творч. лицо, сформировал оригинальный репертуар. В основе её
деятельности было творч. переосмысление классики:
"Лебединое озеро" (1954, новая муз. ред.), "Спящая красавица" (1955),
"Раймонда" (1957), "Корсар" (1956) и создание авторских пост.: "Семь
красавиц" (1955), "Тропою грома" (1960), "Отел-ло" А. Д. Мачавариани,
"Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (оба 1965), "Барышня и хулиган"
(1966). Данилова осуществила в т-ре первые пост. балетов: "Легенда о
любви" Г. Г. Крейтнера (1958), "Утёс" Э. Л. Лазарева (1959), "Читра" на
муз. Р. Тагора (1960, впервые на европ. сцене; пр. им. Дж. Неру).
Обладая выдающимися пед. способностями, Данилова создала сильную, ровную
труппу, открыла много актёрских дарований: Т. А. Бель-ская, В. М.
Григорьев, M. H. Жданова, Ю. И. Загатов, A.A. Иль-ницкий, В. И.
Кирпичникова, В. Э. Корчаковская, Л. И. Лобо-да, В. С. Лубенец, С. Д.
Россет, В. И. Сергеев, Л. С. Статкевич, H. П. Щёголев, создала хореогр.
студию при т-ре (1960). Балетные спектакли ставились при участии дир. Г.
В. Беляева, С. С. Берголь-ца, А. H. Волкова, Б. В. Мерцело-ва, худ. Ю.
H. Бабичева, А. И. Мазанова, М. А. Мурзина, В. В. Роберга, В. И.
Фуфыгина, Б. М. Эрбштейна.
В кон. 60-х гг., после ухода Даниловой из т-ра, происходила частая
смена балетмейстеров, отсутствовала единая эстетич. программа. В т-ре
работали: А. А. Берёзова, Р. Ю. Вагабов, Ю. Р. Ковалёв, В. А. Манохин,
В. Пяри, В. М. Чабукиани, А. Г. Шевелёва, С. К. Шеина. В 1967-70 гл.
балетм. Э. X. Танн (пост.: "Раймонда", "Спящая красавица",
"Жизель", "Бахчисарайский фонтан"), в 1970-73 - А. Я. Шелест, к-рая
проделала большую работу по формированию и воспитанию балетной труппы в
духе традиций ленингр. балетной школы. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. в
т-ре работали дир. И. Ю. Айзикович, В. П. Беляков, В. Л. Невлер, Л. М.
Оссовский, А. М. Шпизман, худ. М. А. Виноградов.
С приходом в т-р И. А. Чернышёва (гл. балетм. с 1976) балетная труппа
взошла на новую ступень творч. развития. Худож. принципы Чернышёва
преемственны по отношению к традициям предшественников - бережное
отношение к классике и обращение к совр. хореографии. Из классич.
балетов он возобновил: "Спящую красавицу" (1977), "Лебединое озеро"
(1978), "Дон Кихот" (1982), "Жизель" (1984), "Баядерку" (1986).
Новаторские поиски Чернышёва-хореографа стимулировали расширение
стилистич. диапазона балетной труппы, расцвет актёрских дарований Г. В.
Акачёнка, Е. И. Брижинской, С. Е. Воробьёва, H. М. Гимадеева, О. И.
Гимадеевой, М. И. Козловского, В. H. Пономаренко, Т. В. Сергеевой, Л. П.
Синцовой, В. H. Тимофеева, H. Д. Шикарёвой. Чернышёв - художник с
обострённо-экспрессивным восприятием мира, времени, человеческих судеб,
воплощаемых в индивидуальной хореогр. манере, к-рая органично сочетает
элементы классич. танца и свободной пластики. В его спектаклях
соединяются острая публицистичность и притчевая интонация, прозрачная
лирика и хлёсткая характерность. Среди пост.: "Ангара" А. Я. Эшпая
(1977), "Щелкунчик" (1978), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (оба
1978), "Ромео и Юлия" на муз. Г. Берлиоза (1979, одноактный и двухактный
варианты), "Гусарская баллада" Т. H. Хренникова (1980), "Помните!" Эшпая
(1981), "Поэма двух сердец" А. Д. Меликова (1982), "Спартак" (1984),
"Мужество" В. А. Успенского (1985),
"Казнь Степана Разина" на муз. Д. Д. Шостаковича (1986), Вечер
одноактных балетов ("Болеро";
"Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева, "Рапсодия в стиле блюз" на
муз. Дж. Гершвина - все 1988), "Вальпургиева ночь" (1989), "Маленький
принц" Е. А. Глебова, "Муха-Цокотуха" Д. Ф. Салиман-Владимирова (обе
1990), "Мамины сказки" на муз. "Детского альбома" П. И. Чайковского
(1992), "Золушка" (1994). В 80-е гг. в т-ре также ставили спектакли: И.
Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1986; "Конёк-Горбунок" Р. К.
Щедрина, 1987), E. M. Шипяцкая ("Бахчисарайский фонтан", 1988), АН. А.
Дементьев (""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л. Рыбникова, 1989), С. X.
Хантемирова ("Шурале", 1992, по Л. В. Якобсону).
В составе труппы (1994) : Бри-минская, Воробьёв, Гимадеев, Гимадеева,
Ю. Г. Гунькина, М. В. Дворянчикова, Козловский, По-номаренко, А. В.
Прокофьев, С. А. Прохоров, И. А. Румянцева, О. П. Столяренко, Тимофеев,
В. А. Шачнев, Шикарева. Гл. дир. В. Ф. Коваленко. Гл. балетм. Чернышёв.
Гл. худ. Г. О. Эллинский. Педагоги-репетиторы - Акаченок, Пономаренко,
Сергеева.
Лит.: Куйбышевский оперный, Куйбышев, 1981; Одна любовь на всю жизнь,
Куйбышев, 1990. Л. А. Волынкина.
САМОХВАЛОВА Майя Нико лаевна (р. 1.5.1929, г. Кашира Моск. обл.),
артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1964). По окончании МХУ (педагог М.
А. Кожухова) в 1948-72 в Большом т-ре. Партии: Повелительница дриад и
Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жи-зель"), фея Сирени и фея
Кара-бос, Хозяйка Медной горы; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"),
Жар-птица, Зарема; Кадича ("Асель"). С 1972 педагог-репетитор Большого
Т-ра. В. И. Зарубин.
САМЦОВА (Самсова, Samsova) Галина Мартыновна (р. 17.3.1937,
Сталинград), артистка. Училась в Киевском хореогр. уч-ще, в 1956-60 в
труппе Т-ра им. Шевченко. В 1960 вышла замуж за канадского танцовщика А.
Урсу-ляка; в 1961-64 в труппе Нац. балета Канады; в 1964-73 в "Лондон
Фестивал балле", в 1973-76 в "Нью Лондон балле". Выступала также с
труппами Франции, ФРГ, Австралии, Англии, Италии, Юж. Африки и др. В
1980-90 ведущая танцовщица и педагог "Сэдлерс Уэллс Роял балле" (в наст.
вр. "Бирмингэм Роял балле"). В 1990-91, рук. труппы "Скоттиш балле"
(Шотландский балет, с к-рым приезжала в 1992 в Россию). Выступала во мн.
балетах клас-сич. наследия (Китри, Жизель, Одетта-Одиллия и др.), в
пост. Дж. Баланчина ("Блестящее аллегро"), А. Тюдора ("Сиреневый сад"),
Ф. Аштона ("Тщетная предосторожность"), К. Макмиллана ("Изадора").
Первая исполнительница партий в балетах П. Дар-релла ("Отелло", 1971;
"Тристан и Изольда", 1979), Дж. Картера ("Восходящая Пифия", 1973), А.
Проковского (её мужа в 1972- 1981) ("Веспри", 1973; "Анна Каренина",
1979). Возобновляла в разл. труппах "Лебединое озеро", "Жизель",
фрагменты из "Лауренсии", "Раймонды", "Пахиты" и др. Золотая медаль на
Парижском фестивале в 1963 (за исполнение заглавн. роли в "Золушке" В.
Орликов-ского).
Лит.: Goodman S., Brief Biographies:
Galina Samsova, "uunce Magazine", 1964, April;
М а с a u l a v A., In Ouest of the Muse: The Sad-ler's Wells Royal
Ballet, "Dancing Times", 1981, November. Е. Я. Cypuu.
САНГОВИЧ Ядвига Генриховна [p. 28.11(11.12).1916, Петроград],
артистка. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог В. А.
Семёнов) в 1936-64 в Большом т-ре. Одна из лучших характерных танцовщиц
труппы. Партии: Персидка (опера "Хованщина"), фея Карабос; Островитянка
("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"), Персидка ("Половецкие пляски"),
Килина ("Лесная песня"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные
танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Раймонда", в операх.
Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). в. и.
Зарубин.
"САНДРИЛЬОНА" (франц. "Cendrillon". англ. "Cinderella"), "Золушка",
"Волшебный башмачок", "Хрустальный башмачок" и др., балеты на сюжет
сказки Ш. Перро. 1) В 4 актах. Комп. Д. Штей-бельт. 18.5.1815, Большой
т-р, Петербург, балетм. И. И. Вальберх, Огюст; Сандрильона
- А. С. Новицкая, Алидор - Вальберх, Ра-миро - Пуаро, Дандини - Андре
(Шмит). 2) В 3 актах. Комп. Ф. Сор. сцен. Ф. Альбер, Эть-ен. 26.3.1822,
"Королевский т-р", Лондон, балетм. Альбер; Сандрильона - М.
Меркан-дотти. В России: 3.6.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш.
Дидло; Сандрильона- А. И. Истомина (позже Д. С. Лопухина, А.
Бертран-Атрюкс и др.). 31.1.1824, Москва, дом Пашкова, балетм. и
исполнительница гл. партии - Ф. В. Гюллень-Сор; эта же пост. показана
6.1.1825 в моек. Большом т-ре. 7.11.1835, там же, возобновление. 3)
Фанта-стич. балет в 5 актах 13 картинах. Комп. В. К. Мюльдорфер, сцен.
К. Ф. Вальц. 14.12.1871, Большой т-р, Москва, под назв. "Волшебный
башмачок" ("С андрильон а"), балетм. В. Рейзингер, худ. Вальц, К.
Гроппиус, П. А. Исаков. Ф. И. Шеньян и др.; Сандрильона - А. И.
Собсщанская, ее отец - В. Ван-нер. Король-В. Ф. Гельцер. Повелительница
жучков - П. М. Карпакова. 17.2.1889, там же, возобн., под назв. " Х p у
с т а л ь н ы и башмачок" ("Сандрильона") в 5 актах 11 картинах, с
добавлением муз. Шимана, балетм. А. Н. Богданов, дир. П. П.
Золотарен-ко; Сандрильона -Л. Н. Гейтен. 1899, там же, возобн., балетм.
И. Н. Хлюстин; Сандрильона - Л. А. Рославлева (в 1900 Е. В. Гельцер). 4)
Фантастич. балет в 3 актах. Комн. Б. А. Фитингоф-Шель, сцен. Л. А.
Пашкова. 5.12.1893, Мариинский т-р, под назв. " 3 о -л у ш к а", балетм.
М. И. Петипа, Л. И. Иванов, Э. Чеккетти, худ. М. И. Бочаров, Г. Левот,
М. А. Шишков, дир. Р. Е. Дриго; Сандрильона - П. Леньяни, принц Шарман -
П. А. Гердт, Король - Н. С. Аистов, Камергер - А. Д. Булгаков. 5) В 3
актах. Комп. Ф. д'Эр-ланже, сцен. М. М. Фокин. 19.2.1938, под назв.
"Золушка", труппа "Балле рюс дю коло-нель де Базиль", т-р
"Ковент-Гарден", Лондон, балетм. Фокин, худ. Н. С. Гончарова; Золушка
- Т. М. Рябушинская, Принц - П. Петров. 6) В 3 актах 7 картинах.
Комп. С. С. Прокофьев. См. "Золушка". Г. В. Иноземцева.
САНКОВСКАЯ Екатерина Александровна [11(23).11.1816, Москва -
16(28).8.1878, там же], артистка. Первая танцовщица моек. сцены,
освоившая преромантич. и лирико-романтич. стили зап.-европ. балета,
давшая им нац. окраску. Окончила Моск. театр. уч-ще в 1836. Ученица Ф.
В. Гюллень-Сор, по драматич. классу - М. С. Щепкина. Начиная со школы (с
1826) с успехом выступала не только в балетных, но и в драм. спектаклях
на сцене Малого т-ра, вместе со Щепкиным, Л. П. Никулиной-Косицкой, П.
С.
Мочаловым. С 1835 в Большом т-ре. В 1836 с Гюллень-Сор ездила в
Париж, где познакомилась с иск-вом М. Тальони, К. Гризи, Ф. Эль-слер.
Славу балерине принесло выступление в балете "Сильфида" (1837). С этого
времени С. начала выступать сначала в репертуаре М. Тальони ("Дева
Дуная", 1838;
"Восстание в серале", 1840; "Морской разбойник", 1841; "Влюблённая
баядерка", 1841), продолжая при этом танцевать и прероман-тич.
репертуар, позже - в партиях, принёсших славу Эльслер, Гризи ("Жизель",
1845; "Мечта художника", 1849; "Катарина, дочь разбойника", 1850). Её
партнёрами были ведущие танцовщики моек. сцены 30-50-х гг. - И. Ришар,
Т. Герино, Ф. Монтасю. Новая танц. техника, идеи и образы романтич.
балета привлекли к иск-ву С. симпатии интеллигенции Москвы, особенно
молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). Её танцем
восхищались В. Г. Белинский, А. И. Герцен, С. Т. Аксаков, M. E.
Салтыков-Щедрин назвал С. "душой московского балета". Выступая в
лирико-романтич. балетах, С. вносила новые интонации в стилистику танца
и в трактовку образов в соответствии со своими природными данными и
традициями моек. школы танца. Хрупкая, маленького роста, она
акцентировала в своей исполнительской манере лёгкость, изяще ство,
невесомость танца.
После ухода Гюллень-Сор из Большого т-ра С. начала выступать и в
качестве постановщика, ввела в репертуар балеты Ж. Ма-зилье -
"Своенравная жена" ("Сумбурщица") А. Адана (1846), Ж. Перро - "Мечта
художника" Ц. Пуни (1853). Последняя партия балерины - Эсмеральда в
пост. Перро (1853).
Покинув сцену в 1854, преподавала бальные танцы в гимназии, давала
частные уроки, в т. ч. в семье К. С. Станиславского.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX
в., Л.- \i., 195S; Бахрушин Ю., История рус. б;1-'1СТс1. 3 изд.. М.,
1977; Чернова Н., В моек. б;1.чете щепкинской поры, "СБ", 1989, .V. 4.
Н. Ю. Чернова.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой (до
1991 Ленинградское хореографическое училище, с 1961 - академическое),
одна из старейших балетных школ мира; первая рус. танц. школа. Осн. в
1738 по указу имп. Анны Иоанновны франц. танцмейстером Ж. Б. Ланде.
Первоначально располагалась в двух комнатах старого Зимнего дворца.
Первыми учениками были 6 девочек и 6 мальчиков из семей дворцовых
служащих. У истоков балетного образования в России стояли представители
двух европ. школ. "Серьёзный" танец на основе менуэта преподавал Ланде,
затем его ученики; "танцу комическому" обучали итальянец А. Ринальди
(Фоссано) и его жена Дж. Ринальди. Строгие каноны франц. школы и
гротесковая виртуозность итальянской органично слились в рус.
исполнительстве. Лучшие среди первых учеников - А. Сергеева, А.
Тимофеева, А. Топорков - не уступали в мастерстве иностр. артистам. В
1755-62 в Ораниенбауме, при дворе Петра III, существовала ещё одна
балетная школа, из к-рой вышел Т. С. Бубликов. Сотрудничество рус. и
европ. танц. культур в 18-19 вв. было постоянным. Идейная и эстетич.
новизна постановок Ф. Гильфердинга и его последователя Г. Анджолини,
работавших в 1750-х гг. в Петербурге, требовала освоения технич.
приёмов, совершенствования пластики и мимики.
В 1779 балетная, муз., драм. и живописная школы объединились в Театр.
школу, размещённую в быв. казармах Преображенского полка на Миллионной
улице. Здесь обучалось 50 детей. В уч. программу входили рус. грамота,
математика, франц. и итал. языки и спец. предметы. На школьной сцене
устраивались концерты, ставились драмы и балеты. Заметный подъём
балетного образования обозначился со вторым приездом в 1784 итал.
хореографа Дж. Кан-циани. Результатом его пед. деятельности стал выпуск
рус. артистов, занявших ведущее положение в труппе. Среди них первый
рус. балетм. И. И. Вальберх. В 1792 была принята уч. программа, согласно
к-рой воспитанники обучались всем театр, профессиям для последующего
использования по надобности театр, дирекции. Не согласный с
деспециализацией обучения, Канциани ушёл в отставку. Его место
унаследовал Вальберх, ежедневно дававший урок сразу всем ученикам. В то
же время Вальберх занимался отдельно с наиболее одарёнными детьми. Среди
его учеников:
И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А. И. Тукманова. К
нач. 19 в. школа разделилась на школу театр, танцев и муз. уч.
заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми и быв. фигурант Г.
Клишкин.
В 1801-11 и 1816-29 в Петербурге работал Ш. Дидло. Выдающийся
танцовщик и хореограф направил внимание прежде всего на проф.
подготовку. При нём танц. класс стал считаться наиважнейшим, по его
настоянию в 1805 было построено новое здание школы на Екатерининском
канале близ Большого (Каменного) т-ра. К 1809 число воспитанников
возросло до 120. Дидло привлёк свежие пед. кадры. Немало нового в
преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И.
Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П. Н. Артемьев и А. Ф.
Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра,
- Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая,
Ж. Сен-Клер. В 1809 появился первый законодательный документ -
"Образование театральной шко-лЫ", разработанный членом репертуарного
комитета кн. А. А. Шаховским. Он определял задачи учреждения, правила
приёма, организацию и программу обучения и воспитания. Однако школа была
по-прежнему целиком подчинена интересам общетеатр. практики, и потому
Дидло приходилось вести с Дирекцией борьбу за своих учеников, к-рых
распределяли то в драму, то в оперу, а то и в "гардеробную часть".
Гордостью рус. балета стали выпускники школы Дидло - И. О. Гольц, А. И.
Истомина, Е. А. Телешова, И. А. Шемаев. Сохраняя высокие критерии,
заложенные Дидло, в школе преподавали Артемьев и А. А. Лихутина.
Положение об уч-ще 1829 разделяло его на мужскую и женскую половины,
на два разряда "по предмету учения": первый - драм., оперный и
музыкальный и второй - балетный. В 1830-е гг. труппу и балетную школу
возглавили А. Блаш и А. Титюс. Среди новых педагогов выделялись
танцовщики франц. школы К. Лашук и Фредерик, отводившие заметное место
сценич. практике. В 1834 Лашук поставил один из первых публичных
спектаклей уч-ща - одноактный вариант балета Ф. Бернаделли "Волшебная
флейта". В 1836 Театр. уч-ще переехало в более просторное здание,
построенное по проекту К. Росси, с большими танц. залами, классами,
дортуарами и миниатюрным т-ром, где ставились драм. и балетные
спектакли.
Во 2-й пол. 1840-х гг. преподавали В. П. Волкова, Е. Гюге, Ж. Петипа,
Д. С. Ришар, воспитавшие Л. И. Иванова, М. Н. Муравьёву. В 1855
преподават. деятельность начал М. И. Петипа, эсте-тич. взгляды и худож.
принципы к-рого определяли рус. исполнительскую школу кон. 19 в. Ведущим
педагогом с 1869 стал X. П. Иогансон - виртуозный танцовщик, воспитанный
по системе О. Вестриса и А. Бурнонвиля. Он прививал будущим рус.
танцовщикам ценные качества датской школы - чистоту формы, технику
пируэтов и прыжков, к-рые, однако, не становились самоцелью. Иогансон
исповедовал индивидуальный подход и воспитал множество прекрасных
артисток. Композиции его экзерсиса не раз вдохновляли Петипа. В 1886-96
средние классы учениц вела Е. О. Вазем, также стремившаяся подчинить
технику выразительности.
К нач. 1880-х гг. Театр. уч-ще состояло из балетного и драм.
отделений. К его 150-летию был издан новый устав, согласно к-рому
обучение велось 7 лет, с двумя подготовит, классами. К тому времени
петерб. школа танца выпустила 891 артиста для имп. т-ров Петербурга и
Москвы. В 1880-х гг. в школе преподавали П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Е.
П. Соколова. Педагоги постоянно возобновляли и ставили маленькие балеты
для школьных спектаклей, развивая в детях актёрские способности и
сценич. навыки. Немало балетов для учеников пост. Петипа и Иванов. В
1892 был введён новый предмет - теория записи танцев, к-рую преподавал
танцовщик В. И. Степанов, разработавший систему фиксации балетных
движений. Ученики записывали по этой системе и разучивали отд. танцы и
целые балеты. Особенно активно пользовался ею педагог и танцовщик А. А.
Горский, начинавший постановочную деятельность. Тогда же Степанов
составил и программу обучения классич. танцу по годам (1895). Прежде
преподавание велось спонтанно, непоследовательно. Программа нашла
применение прежде в Моск. театр. уч-ще и лишь потом в петербургском.
Большое влияние на рус. школу оказали итал. гастролёры, выступавшие в
Петербурге в 1880-90-х гг. В. Цукки подала пример простоты и
естественности актёрской игры, К. Брианца, П. Леньяни и Э. Чеккетти
блистали новыми технич. достижениями - заносками, пируэтами, фуэте. В
кон. 19 в. уч-ще окончили А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Т. П.
Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Н. Г. и С. Г. Легаты, В. Ф. Нижинский, А.
П. Павлова, О. И. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова. Та же
школа подготовила и хореографов-новаторов, ниспровергателей академизма -
Горского, М. М. Фокина, дебютировавших спектаклями, поставленными для
уч-ща.
После Окт. революции имп. Театральное (балетное) уч-ще переименовано
в Гос. Петрогр. театральное (балетное) уч-ще, к-рое перешло в подчинение
Театр. совета при Комиссаре просвещения. Усилия уч-ща в те годы были
направлены на повышение уровня общего образования. Вначале оно стало
семилеткой, с 1928 - ср. спец. уч. заведением - хореогр. техникумом (до
1937), где преподавали Преображенская (до 1921), Л. С. Леонтьев, Н. П.
Петров (до 1925), В. И. Пономарёв, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов, Е. П.
Снеткова-Вечеслова, А. И. Чекрыгин, А. В. Ширяев. С 1927 началась пед.
деятельность Вагановой. Как и прежде, возобновлялись балеты классич.
наследия - "Сильфида", "Талисман", "Ручей", "Арлекинада". В первые
по-слереволюц. годы уч-ще окончили Д. М. Баланчивадзе (Баланчин), В. И.
Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М. Иванов (Лавровский), О. П. Мун-галова, Б.
В. Шавров, в 1925 - М. Т. Семёнова, в 1926 - А. Н. Ермолаев, О. Г.
Иордан, будущие балетм. Н. А. Анисимова, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон. В
1923 открылись вечерние курсы, давшие балету замечательных исполнителей:
Ф. И. Балабину, 3. А. Васильеву, Р. И. Гербека, С. Г. Кореня, К. М.
Сергеева, В. М. Чабукиани. В эти годы создаётся и утверждается на
практике методика Вагановой, на принципах к-рой воспитывались Т. М.
Вечес-лова, Н. М. Дудинская, Семёнова, Г. С. Уланова. "Основы
классического танца" Вагановой были опубликованы в 1934 и выдержали
множество переизданий на разных языках. Методич. работа Вагановой дала
толчок исследованиям в области др. спец. дисциплин. Ширяев, А. И.
Бочаров, А. В. Лопухов выпустили "Основы характерного танца" (1939), Н.
П. Ивановский - "Бальный танец XVI-XVIII веков" (1940).
В 1934 было создано пед. отд., к-рое окончили будущие педагоги уч-ща
Н. П. Базарова, Н. В. Бал-тачеева, Е. Н. Гейденрейх, Н. А. Камкова, В.
С. Костровицкая, Л. М. Тюнтина, Е. В. Ширипина. В том же году открылось
нац. отд., готовившее кадры для т-ров союзных республик. Многие его
выпускники стали ведущими артистами, крупными балетмейстерами, рук. нац.
балетных трупп. В 1937 Ф. В. Лопухов организовал при уч-ще
балетмейстерское отд., где преподавали Захаров и Лавровский. Его
выпускники - К. Ф. Боярский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер. В 1930-е
гг. ЛХУ окончили Дудинская, Н. А. Зубковский, Г. Н. Кириллова, А. Я.
Шелест, начинают преподавать С. С. Каплан, А. И. Пушкин, Сергеев, В. В.
Фидлер, Шавров. Ряд конц. номеров и балет "Тиль Эйленшпигель" создал для
уч-ща Якобсон.
В день объявления Вел. Отечеств. войны состоялся очередной выпускной
спектакль. Гл. партию в балете "Бэла" В. М. Дешевова исполняла
выпускница Н. Б. Ястребова, к-рой суждено было пережить все тяготы
блокады. Педагоги А. П. Бажаева, Костровицкая и Л. И. Ярмолович,
оставшиеся в Ленинграде, в условиях блокады продолжали занятия и
проводили приём новых учеников. За время войны уч-ще потеряло 9 своих
воспитанников, ушедших на фронт. Основной коллектив уч-ща был
эвакуирован на 3 года в Пермь, где под худож. руководством Ивановского
продолжалась работа: его окончили И. Д. Бельский, Л. И. Войшнис, М. П.
Мазун, А. А. Макаров, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов. Мн. выпускники были
заняты в поставленных Якобсоном балетах "Испанское каприччио" на муз. Н.
А. Римского-Корсакова и "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского,
показанных уже в Ленинграде в 1944. После возвращения школы в Ленинград
на Урале осталась группа педагогов под рук. Гейденрейх для продолжения
занятий с местными учениками. Так было основано Пермское
хореографическое училище.
В кон. 1940-х гг. школу окончили Б. Я. Брегвадзе, И. Г. Генс-лер, Ю.
Н. Григорович, Н. А. Кургапкина, О. Н. Моисеева, Г. Н. Пирожная, Л. Н.
Сафроно-ва, К. В. Шатилов, занявшие видное положение в балетных труппах
Ленинграда. Пед. состав 1940-50-х гг. включал крупных мастеров -
Ваганову, Пономарёва, Романову, Снеткову, Шаврова. Начали
преподавательскую деятельность Балабина, Т. В. Бал-тачеев, Бельский, Е.
Э. Бибер, Иордан, А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, А. А. Писарев, Н. Н.
Серебренников, Б. В. Соловьёв, М. Б. Страхова, И. А. Трофимова. Выпуски
1950-х гг. дали немало талантливых артистов: С. Д. Адырхаеву, Н. Н.
Боярчикова, О. М. Виноградова, Н. А. Долгушина, И. А. Колпакову, Г. Т.
Комлеву, С. П. Кузнецова, Н. Р. Макарову, Р. X. Нуреева, А. Е. Осипенко,
В. М. Панова, В. Г. Семёнова, А. И. Сизову, О. Г. Соколова, Ю. В.
Соловьёва, Н. В. Тимофееву, К. И. Федичеву. С 1951 силами учеников
традиционно ставится балет "Щелкунчик" в пост. Вайнонена. Среди школьных
спектаклей выделялись "Станционный смотритель" А. П. Петрова (1955,
балетм. Ю. Д. Воронцов, Михайлов), "Листиана" (1958, балетм. К. Я.
Голейзовский).
В 1960-70-х гг. началась пед. деятельность Дудинской, И. Б.
Зубковской, Н. В. Беликовой, Т. И. Шмыровой, Брегвадзе, Шатилова,
Семёнова, Г. Н. Селюцкого, А. Г. Нисневича, Ю. И. Умрихи-на. В уч-ще
проводятся всес. и все-рос. семинары по проблемам воспитания артистов
балета. Подготовлен ряд методич. работ: "Азбука классич. танца"
Базаровой и В. П. Мей (Л., 1964), "Школа классич. танца" Костровицкой и
Писарева (Л., 1967), "Поддержка в дуэтном танце" Серебренникова (Л.,
1967), "Принцип оформления урока классич. танца" Л. И. Ярмолович (Л.,
1968). В эти годы окончили уч-ще и заняли ведущее положение в т-рах
страны Р. М. Абдыев, А. А. Асылмурато-ва, М. Н. Барышников, С. М.
Бережной, Н. Д. Большакова, В. А. Бударин, М. А. Бурханов, В. М.
Ганибалова, В. Н. Гуляев, Е. В. Евтеева, С. А. Ефремова, К. Е.
Заклинский, Н. И. Ковмир, Г. С. Мезенцева, В. Б. Островский, М. А.
Сабирова, Л. И. Семеняка, А. М. Сидоров, Т. Г. Терехова, Т. И. Фесенко,
Л. В. Филина, Т. Я. Хярм. Многие из них - лауреаты конкурсов артистов
балета. Д. А. Брянцев, В. Н. Елизарьев, А. М. Полубенцев стали
известными балетмейстерами. Поддерживая давнюю традицию, уч-ще
продолжало создавать оригинальные одноактные балеты: "Праздник в
Сарагосе" на нар. муз. (1964, балетм. X. Виано), "Времена года" А. К.
Глазунова (1974, балетм. Сергеев), "Прерванная песня" на муз. А.
Калниньша (1977, балетм. Б. Я. Эйфман). У воспитанников балетной школы
богатейшая сценич. практика.
В 1980-е гг. уч-ще окончили Ж. И. Аюпова, С. Г. Вихарев, И. А.
Зеленский, Ю. В. Махалина, Ф. С. Рузиматов. Преподавали М. А. Васильева,
Гербек, В. С. Десницкий, Л. В. Ковалёва, Саф-ронова, Н. С. Солдун, Т. А.
Уда-ленкова, Умрихин, Н. С. Янанис.
В 1957 уч-щу присвоено имя Вагановой. После 1917 худ. рук. уч-ща были
А. А. Облаков (1919), Шавров (1930-36), Ф. В. Лопухов (1936-40),
Ивановский (1940-52, 1954-61), Вечеслова (1952-54), Балабина (1962-73).
В 1991 преобразовано в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой.
Ныне пед. отд. с 4-годичным обучением готовит педагогов спец. хореогр.
дисциплин с высшим образованием. Созданы науч.-методич. и науч.-издат.
отделы. Первым проз. Академии (до 1992) был Сергеев (худ. рук. с 1973).
С 1992 худ. рук. Бельский. Уч-щу поев. телефильм-концерт "Рождение
танца" (1991).
Лит.: Всеволодский (Г e p н-r p о с с) В., История театр, образования
в России, т. 1 (XVII-XVIII вв.). СПб., 1913;
Б о p и с о г :i с о с к и и М. (сост.). Материалы но истории р\с.
балета, г. 1-2, Л., 1938-39; Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще, Л.- М.. 1940;
П а и т ю х о в а Л., Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще. Л.-М,. 194S: К p а с
о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникнсжс ния до сер. XIX в..
Л.-М., 1958; e e же. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1%3:
e e ж e. Pvc. балетный т-р нач. XX в.. [ч. 1- 2. Л., 1971-72;
Ленингр. гос. хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Л., lSiS.
М. А. Ильичей.
САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им H. А.
Римского - Корсакова (до 1991 Ленинградская консерватория им. Н. А.
Римского-Корсакова), кафедра режиссуры балета (факультет музыкальной
режиссуры), орг. в 1962 Ф. В. Лопуховым. Подготовка специалистов по
хореографии впервые ведётся на основе общемуз. консерваторского
образования и реализует идеи Лопу-хова об органич. связи танца с
музыкой. Кафедру возглавляли:
Лопухов в 1962-66, П. А. Гусев в 1966-83; с 1983 - Н. А. Долгушин. В
разное время здесь преподавали Г. Д. Алексидзе, Н. А. Анисимова, О. М.
Берг, К. Ф. Боярский, Н. Н. Боярчиков, О. М. Виноградов, Ю. Н.
Григорович, Н. А. Камкова, Л. С. Лебедев, К. А. Рассадин, К. М. Сергеев,
М. Б. Страхова, А. Я. Шелест, Л. В. Якобсон. В первом выпуске (1966):
Алексидзе, Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Н. С. Мар-карьянц. Среди
выпускников:
Ал. А. Дементьев, АН. А. Дементьев, В. Н. Елизарьев, А. И.
Кондратавичус, Г. А. Майоров, С. П. Сидоров, В. В. Браздилис. Кафедра
впервые в мировой практике начала обучение репетиторов (с 1966) и
балетоведов (с 1988). В настоящее время готовит следующих специалистов:
балетмейстер (рук. мастерских И. Д. Бельский, Боярчиков, Долгушин, А. М.
Полубенцев, Э. А. Смирнов); балетмейстер-репетитор (рук. мастерской Г.
Т. Комлева); балетовед (рук. мастерских А. А. Соколов-Каминский, О. И.
Розанова). Пятилетняя программа обучения включает спец. дисциплины: 1)
хореогр. наследие: а) клас-сич. танца (педагоги Т. В. Буянов-ская, Т. И.
Фесенко); б) характерного танца (педагог А. Г. Песто-ва); в)
историко-бытового танца (педагог Н. С. Янанис); г) совр. балета (педагог
А. А. Макаров); д) по балетной мизансцене (педагог Долгушин); 2)
элементарная теория музыки и работа с клавиром (педагог Н. В.
Горбунова);
3) балетмейстерский анализ партитуры (педагоги Ю. В. Гамалей, И. Е.
Желтоногова); 4) история и сценарная драматургия балета (педагог Л. А.
Линькова);
5) источниковедение (педагог Н. Л. Дунаева). Студенты кафедры
проходят сценич. практику в разл. балетных труппах, в т. ч. Музыкального
т-ра Санкт-Петерб. коне. Репертуар последнего пополняется также за счёт
дипломных работ выпускников и постановок педагогов кафедры. Регулярно
приглашаются зарубежные мастера танца и теоретики для проведения
семинаров. Издаётся студенч. альманах "Танец и мы" (с 1990).
Лит.: Долгушин Н. А.. Лин ь-кова Л. А.. У истоков балетмейстерской
кафедры, в сб.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, кн. 2, Л., 1988.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА (в 1986-91
Ленинградский государственный театр балета). Создан в 1977 под назв.
Новый балет при Ленкон-церте. Основатель, худ. рук. и балетм. Б. Я.
Эйфман. В 1978-83 труппа наз. Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 -
Ленингр. т-р совр. балета. Сначала репертуар ориентировался на
молодёжную аудиторию, ставились рок- и джаз-балеты. В поисках сюжетов
коллектив обращался к произв. мировой лит-ры, предлагал интересную и
убедительную её хореогр. интерпретацию как в жанре комедии, так и
психологич. балетной драмы. Среди пост.:
"Идиот" на муз. 6-й симфонии П. И. Чайковского, по Ф. М. Достоевскому
(1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини,
по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984). "Двенадцатая ночь, или
Что угодно" на муз. Г. Доницетти, по У. Шекспиру (1984; экранизирован на
ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина, по "Поединку"
А. И. Куприна (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"),
"Мастер и Маргарита" А. П. Петрова, по М. А. Булгакову (1987), "Убийцы"
на муз. И. С. Баха - Г. Малера, А. Г. Шнитке, по Э. Золя, "Реквием" на
муз. В. А. Моцарта (обе 1991), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993),
"Дон Кихот" (1994). Ставились балеты для раскрытия творч. возможностей
ведущих танцовщиков труппы А. Е. Осипенко и Д. Я. Марковского, в т. ч.
"Двухголосие" на муз. ансамбля "Пинк Флойд" (1977). Среди др. пост.:
"Под покровом ночи" на муз. Б. Бар-тока (балетм. М. Мурдмаа),
"Искушение" на муз. Р. Уэйкмана (балетм. Д. Зейферта, обе 1977); пост.
Эйфмана (помимо назв. выше) - "Только любовь" Р. К. Щедрина, "Прерванная
песня" на муз. И. Калниньша (обе 1977), "Жар-птица" (1978), "Бумеранг"
на муз. Д. Маклафлина (обе 1979), "Легенда" на муз. Т. И. Когана, по
Куприну (1982; экранизирована на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы
хореогр. миниатюр "Автографы" на муз. А. Вивальди. Т. Альбинони, Шнитке,
Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э.
Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Пиноккио, или Приключение в
стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1990), "Интриги любви" на муз.
Россини, по Бомарше (1991). В труппе формировалось иск-во танцовщиков:
В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К.
Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В.
Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе
(1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г.
Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки,
хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т.
Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.
Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.
В. А. Майниеце.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.
М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании
быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос.
академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р,
с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964
Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991
-совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная
труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н.
А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу
преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был
показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л.
Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм.
Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых
спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн.
задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило,
лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр.
выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена
балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили
свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев,
Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я.
Эйфман.
Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ.
рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский
пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали
значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А.
Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н.
Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях
участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В.
Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким
гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М.
И. Чулаки (1940).
В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь
возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности"
(1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в
1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива.
Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета
"Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих
балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой
(Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право
на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей
коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность"
Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М.
Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.:
одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского
(1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова);
балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947,
балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм.
Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз.
А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев).
Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р.
Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское
каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам
скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой
второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его
соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу
человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной
изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит,
работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по
поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный
танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма
и мастерства исполнителей, среди к-рых:
Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н.
Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К.
В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать
месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар"
(1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф.
Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для
молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе
заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В.
Покрышкина, В. М. Станкевич. В
1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин),
"Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на
муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И.
Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка"
(1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на
муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган",
удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В
традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С.
Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов,
А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в
1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка"
Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на
рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966),
показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно
дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е.
Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л.
Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И.
Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными
оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В.
Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в
белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта"
на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная
предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере
Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан,
или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета
Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую
значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции
балетов "Ромео и Джульетта"
(1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм.
Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв.
А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая
кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише
классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
(1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм.
Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и
"Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский
хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А.
Бурнонвиля:
"Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов
в Дженцано" Э. Хельстеда
(1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А.
Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев,
А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А.
Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В.
Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными
постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно
трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз.
Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в
ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост.
рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и
эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники"
М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И.
Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился
конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала
способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей,
сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся
новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А.
Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице
Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух
господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва),
осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич.
репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982),
возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы
освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с
вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств,
премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля
продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост.
Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру
и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий
абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева,
1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А. Белому)
подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии.
В балетах Боярчикова танцевали:
В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмичёва,
Е. И. Куникова, М. Б. Куршакова, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И. Ю.
Соловьёв, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М. Абайдулов, М.
А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А. О. Кондрашова, Р. А.
Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П. Афанасьев, О.
М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А. Бубельников, Э. П. Грику-ров, А. С.
Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П. Орехов, С.
А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд, А. В. Чернушенко, И. Э.
Шерман: худ. Н. П. Акимов, М. П. Бобы-шов, Т. Г. Бруни, С. Б.
Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р. Н. Иванов,
А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М. Ходасевич, М.
С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир. (в 1990-92)
В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет Ленингр. гос. академич. Малого
т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л..
1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов. Л.,
1976:
Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, ј 1.
Т. Е. Кузов.и'ва.
САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог.
Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В
1949-75 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Африканец
("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодой цыган ("Каменный
цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), "Сильнее смерти"
("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Якобсон), Незнакомец
("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес".
1967, балетм. Якобсон), Агамемнон ("Орестея", 1968, балетм. Г. Д.
Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Клавдий
("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
Maко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил ("Гаянэ"),
фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в
балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон Кихот". С. -
характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф.
В. Лопухова, не только буйным, но даже исступлённым. Поиск синтеза
классич. и характерного танца определял неповторимость его исполнит.
манеры. Наиболее полно раскрылся в партиях совр. репертуара (Молодой
цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец в
ЛХУ; в 1975-89 преподаватель кафедры хореографии Высшей профсоюзной
школы культуры.
Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, ј 14; К у з
н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.,
1968. И. В. Ступников.
CAPAMETOBA Ирмира Джемильевна (р. 8.3.1940, Андижан, Узбекистан),
артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И.
Плахт) с 1960 в Челябинском т-ре. Партии: Мария, Аврора, Джульетта,
Золушка; Нина ("Маскарад"), Гамзатти; Барышня ("Барышня и хулиган"),
Сольвейг ("Пер Гюнт"), Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"), Надя
("Последний бал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Катерина
("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Неле ("Тиль Уленшпигель"). С
1982 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С. И. Чалое.
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 им. Н. Г. Чернышевского),
академический (с 1978). В 1928 в составе оперной труппы Нижневолжского
краевого объединения был создан балетный коллектив из 14 проф. артистов.
Первым руководителем и балетмейстером стал С. Н. Кеворков, приехавший из
Баку вместе с выпускниками своей студии: В. И. Вронским, А. А.
Клейном, А. А. Урусовой, В. А. Урусовой. Были приглашены также артисты,
имевшие спец. хореогр. образование, часть из них закрепилась в труппе:
А. М. Прелатова, Н. Ф. Сафонова, Л. А. Шелагуро-ва. В 1928 показаны
первые спектакли: "Лебединое озеро" и "Красный мак" (оба балетм.
Кеворков). В 1933 оперный т-р преобразован в краевой стационарный т-р
оперы и балета. К нач. 40-х гг. балетная труппа достигала 60 человек. В
составе: А. С. Галкин, Н. И. Довгелли, О. С. Лески-на, позже В. Т.
Адашевский, А. Е. Арская, Б. С. Борисов, А. Н. Новиков, П. Ф. Петров, Р.
А. Славянинов, Р. С. Фёдорова; выпускники хореогр. отд. Саратовского
театр. уч-ща: В. А. Дубровина, К. Г. Черменская; окончившие студию при
т-ре - Л. И. Борель, Б. Я. Брегвадзе, Г. С. Полякова; ЛХУ-В. Я.
Кириллова, Н. А. Максимова. 30-е гг. - время поисков новых путей в
хореогр. иск-ве, когда зарождается жанр драмбалета, на первый план
выходит сюжетная, идейно-драм. линия, социальная тематика. В этом же
направлении переосмысливаются либретто, перемонтируются и дополняются
партитуры классич. балетов. Саратовский т-р не остался в стороне от этих
процессов: К. А. Баланотти, ставя "Эсмеральду" (1933), подчёркивает
антирелигиозные мотивы, "Корсар" в пост. Вронского носил подзаголовок
"Освобождение женщин Востока" и т. д. В поисках новых синтетич. форм
балетного т-ра Кеворков ввёл в "Ференджи" Б. К. Яновского (1935) живую
речь, лозунги, радио. Однако уже в след. его спектакле "Бахчисарайский
фонтан" (1936) ощущается стремление к утверждению приоритета танца. Из
классич. наследия пост.: "Дон Кихот" (1937), "Раймонда" (1939, оба
балетм. В. А. Кононович), "Лебединое озеро" (1940, балетм. Л. В. Жуков),
"Спящая красавица" (1941, балетм. К. И. Сальни-кова), "Соперницы"
("Тщетная предосторожность", 1943, балетм. Ю. H. Рейнике). Этапным в
освоении классики стал спектакль "Лебединое озеро" (1947), перенесённый
на саратовскую сцену в ленингр. ред. О. Г. Иордан. В 1955 Л. А.
Серебровская пост. этот балет в собств. ред., переделав либретто и
открыв все муз. купюры. Наряду с классич. балетным наследием ставились
произв. совр. композиторов: С. С. Прокофьева - "Каменный цветок" (1964,
балетм. А. Р. Томский), "Золушка" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Ромео и
Джульетта" (1980), балет-оратория "Александр Невский" (1978, оба балетм.
АН. А. Дементьев), Р. К. Щедрина - "Озорные частушки" (1965, балетм. В.
В. Дречин), "Конёк-Горбунок" (1966, балетм. Н. А. Анисимова); А. И.
Хачатуряна - "Спартак" (1967, балетм. Е. Я. Чанга), К. Молдобасанова -
балет-оратория "Материнское поле" (1977), А. Л. Рыбникова-""Юнона" и
"Авось"" (1984, оба Дементьев). На сцене т-ра впервые поставлены балеты
В. В. Ковалёва
("Девушка и смерть", 1961, балетм. В. Т. Адашевский), А. М. Чернова
("Овод", 1975), Б. П. Шумилова ("Баллада двадцатых годов", 1987, оба
балетм. Дементьев). В разные годы труппу возглавляли: Кеворков
(1928-37), Кононович (1937-39), Рейнике (1943-46), А. Я. Каменский
(1948-9), Адашевский (1951-63), А. А. Асатурян (1968-73), А. И.
Пан-тыкин (1973-79), с 1979-Дементьев. Отд. спектакли ставили:
Томский ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни, 1945), Т. В. Рамонова
("Лауренсия", 1950), В. А. Успенская ("Медный всадник", 1952),
венгерские балетмейстеры Ж. Кун и В. Фюлёп ("Платочек" Е. Кенешшеи,
1956), С. В. Дречин ("Стенька Разин" на муз. А. К. Глазунова, 1965), К.
А. Есаулова ("Сказание об озере" П. Владиге-рова, 1959), С. А. Павлов
("Жи-зель", 1970), О. М. Виноградов ("Лиза и Колен" Ф. Герольда, 1971).
В создании спектаклей участвовали дир. А. М. Гофман, Ю. Л. Кочнев (гл.
дир. с 1975), А. О. Са-тановский, И. Н. Семёнов, В. Г.
Широков, Н. А. Шкаровский. Солисты: В. Н. Нестеров, С. В.
Пионтковская, С. И. Пионтков-ский, Л. В. Степанова, Л. А. Тели-ус, А. Ф.
Трушина, М. В. Черка-шин, С. А. Чернобровкин. В 1944-48 при т-ре
существовала балетная студия. С 1960 труппа пополняется выпускниками
Саратовского хореогр. уч-ща.
Е. А. Габаева.
САРАТОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, ведёт начало от хореогр. отд.
(созд. в 1932) при театр. техникуме. Рук. С. Н. Кеворков. Обучение
велось по программе ср. уч. заведений. Среди выпускников: В. А.
Дубровина, А. П. Новиков, К. Г. Черменская. В связи с Вел. Отечеств.
войной театр. уч-ще было закрыто. В 1960 открылось как С. х. у.
Организатор и первый худ. рук. В. Т. Адашевский (1960-08), затем Ю. П.
Горбачёв (1968-79), А. И. Пантыкин (1979-83), Г. Г. Альберт (1983-88),
АН. А. Дементьев (1988-92), с 1994-В. Н. Нестеров. Педагоги: В. А.
Дубровина, П. П. Герасимов, Н. А. Максимова, П. Ф. Петров, Э. А.
Сулейманова, В. А. Урусова. Среди воспитанников: В. В. Аба-шев, В. В.
Бгашев, О. С. Василян-ская, С. А. Кубасова, И. М. Оси-пян, Н. Г. Рыжова,
И. А. Ситни-кова, Л. В. Степанова, А. В. Степ-кин, Л. А. Телиус, Н. В.
Трофимова, М. В. Черкашин, Т. А. Черно-бровкина, И. Б. Шигина, О. В.
Щукарев. Выпускники уч-ща работают в Саратовском т-ре и в др. балетных
труппах.
Е. А. Габаева, Н. В. Стрепетилова.
САРКИСОВ Вячеслав Георгиевич (р. 11.5.1956, Москва), артист. Засл.
арт. РСФСР (1989). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1974-92
в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель
партий: Конёк-Горбунок (1983, балетм. Д. А. Брянцев), Фашист ("Опасная
тень", балетм. С. В. Воскресенская), Фигаро ("Браво, Фигаро!", балетм.
Брянцев, оба 1985). Др. партии: Шут ("Лебединое озеро"), Коппелиус
("Коппелия"), Менерс ("Алые паруса"), Карэн (Сюита из балета "Гаянэ"),
Джотто ("Франческа да Римини"), Сатир ("Вальпургиева ночь"), Вожак
("Оптимистическая трагедия"), Бирбанто ("Корсар"), Меркуцио. В 1989
окончил ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. Снимался в
телеэкранизации балета "Браво, Фигаро!" (1987). С 1992 живёт и работает
в Израиле.
Н. Н. Воскресенская.
"САТАНИЛЛА, ИЛИ ЛЮБОВЬ И АД", балет в 3 актах 7
картинах. Коми. Ф. Бенуа, Н. Ребер, сцен. Ж. Сен-Жорж и Ж. Мазилье.
23.9.1840, под назв. "Влюбленный б с с", парижская Опера, балетм.
Мазилье, худ. Р. Филастр. Ш. Камбон (декорации), П. Лормье (костюмы);
Вельзевул - Л. С. Мон-жуа, Фредерик - Мазилье, Ортензиус - И. Баррез,
Уриелла - П. Леру, Феба - Л. Ноб-ле. Лилия - Н. Фицджеймс. В России:
10.2.1848,Большой т-р. Петербург, комп. тот же (инструментовка К. Н.
Лядова), балетм. Ж. А. и М. И. Петипа (по Мазилье), худ. А. А. Роллер,
Г. Г. Вагнер; Сатанилла- Е. И. Анд-реянова, Фабис - М. И. Петипа,
Ортензиус - Ж. А. Петипа; 18.10.1866, там же, возобн., балетм. М. И.
Петипа; Сатанилла - П. П. Лебедева. 19.1.1849, Большой т-р, Москва,
балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, худ. И. Браун, Вагнер, Ф.-Х. Шеньян, Ф.
Серков, дир. Д. П. Карасёв; Сатанилла - Андреянова (позж Е. А.
Санковская), Фабио - М. И. Петипа. Ортензиус - Ж. А. Петипа. 1860, там
же возобн., балетм. Фредерик (по Мазилье и Петипа), отд- танцы на муз.
Ю. Г. Гербера в пост. Т. Шиона; Сатанилла-Лебедева (позже П. М.
Карпакова, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен). 1897, там же, возобн. (по
Петипа, с отд. танцами в пост. И. Н. Хлюстина и Н. П. Домашёва);
Сатанилла -Л. А. Рославлева.
Г. В. Иноземцева.
САФРОНОВА Людмила Николаевна (р. 9.9.1929, Ленинград), артистка,
педагог. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании ЛХУ (педагог А. Я.
Ваганова) с 1947 солистка и педагог классич. танца в Саратовском т-ре. В
1950-69 в Ленингр. Малом т-ре. С. - танцовщица лирико-драма-тич. склада,
обладавшая незаурядным актёрским талантом, музыкальностью, стилистич.
точностью. Дебютировала в партии Сольвейг (1952). Первая исполнительница
партий: Фаншетта ("Гав-рош", 1958, балетм. В. А. Варко-вицкий), Елена
("Накануне", 1960, балетм. К. Ф. Боярский), Девушка ("Встреча", 1963,
балетм. тот же). Др. партии: Одетта - Одиллия, Медора; Солистка
("Пахита"), Жар-птица, Сванильда; Беатриче и Клариче ("Мнимый жених"),
Айша и Иранская красавица ("Семь красавиц"), Франциска ("Голубой
Дунай"), Ольга ("Юность"). В Оперной студии Ленингр. коне. первая
исполнительница партии Фраскиты ("Треуголка", 1970, балетм. Ф. И.
Бака-лов). В 1969-70 педагог-репетитор Королевского ун-та изящных иск-в
в Пномпене, в 1970-75 - балетной труппы Каирского т-ра. С 1975 педагог
ЛХУ. В 1983-84 педагог-репетитор в Хорватском Нац. т-ре (Загреб). В
1989-91 педагог в уч-ще худож. танца (Дрезден).
Лит.: Л. Сафронова, в кн.: Молодые артисты Ленинграда, Л., 1954. М.
В. Коршунова.
САХАРОВА Людмила Павловна (р. 12.9.1926, Москва), артистка, педагог.
Нар. арт. СССР (1986). Засл. учитель РСФСР (1970). По окончании МХУ
(педагог М. А. Кожухова) в 1946-48 в Большом т-ре, в 1948-54 в Пермском
т-ре. Партии: Одетта, Повелительница дриад, Мерседес; Уличная танцовщица
("Дон Кихот"), Лауренсия;
Медной горы Хозяйка ("Каменный цветок"), Птица ("Милица").
С 1956 педагог нар.-сценич.. затем классич. танца, с 1973 худ. рук.
Пермского хореографического училища. Пед. кредо С. основано на гармонич.
сочетании традиций петерб. и моек. школ, постоянном совершенствовании
теории и методики преподавания хореогр. дисциплин. Ученицы:
Н. Г. Ахмарова, Р. И. Кузьмичё-ва, Н. В. Павлова, Г. А. Рагозина
(Панова), С. И. Смирнова, Л. Н. Фоминых, О. И. Ченчикова. В 1977-80 и
1982-83 худ. рук. балетной труппы Пермского театра оперы и балета. В
1994 организовала "Театр Людмилы Сахаровой и Евгения Панфилова". Ведёт
репетиторскую и постановочную деятельность. Гос. пр. РСФСР (1977).
Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Поклон учителю" (1985).
Лит.: Фукалова И., Мастер, "ТЖ", 1975. ј21; Шереметьевская Н.,
Продолжая традиции школы, "МЖ", 1982, ј5. С. Н. Коробков. "СВАДЕБКА"
("Les Noces"), хореографич. сцены с пением и музыкой (на основе нар.
текстов из собр. П. В. Киреевского). Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский.
13.6.1923, Русский балет Дягилева, т-р "Гете лирик". Париж. балетм. Б.
Ф. Нижинская, худ. Н. С. Гончарова, дирижёр Э. Ансерме; Невеста - Ф. Л.
Дубровская, Жених - Н. Семенов. 1936, возобн., "Балле рюс дю колонель де
Базиль", балетм. тот же; 1966, возобн.. Королевский балет Лондона,
балетм. тот же; 1976, возобн. в парижской Опере, балетм. тот же; 1989,
"Сити-интер Джофри балле", Нью-Йорк, балетм. тотже.В России: 1U.6.1995,
Санкт-Петербургский Малый т-р оперы и балета, балетм. Нижинская (возобн.
Г. Сайет), худ. Гончарова. дир. Н. Н. Корнев; Невеста - О. А. Прыгина,
Жених - А. Н. Говоров.
Лит. : Baia n chine G., Mason F., Balanchine's Complete storiesof the
great ballets, N. Y., 1977. E. Я. Суриц.
СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см Екатеринбургский театр оперы и
балета.
СВЕТЛАНОВ Евгений Фёдорович (р. 6.9.1928, Москва), дирижёр, пианист,
композитор. Нар. арт. СССР (1968). Герой Соц. Труда (1986). В 1951
окончил Муз.-пед. ин-т им. Гнесиных (класс М. Ф. Гнесина), в 1955 -
Моск. коне. (класс Ю. А. Шапорина, А. В. Гаука). В 1953 дир.-ассистент
Большого симф. орк. Всес. радио и телевидения. С 1954 дир., в 1963-65
гл. дир., с 1982 дир.-совместитель Большого т-ра. В репертуаре
С.-дирижёра музыка разл. жанров - оперная, балетная, симфоническая. В
Большом т-ре спектакли оперного и балетного репертуара, в т. ч.
"Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", Раймонда".
Участвовал в пост. балетов: "Тропою грома" (1959, балетм. К. М.
Сергеев), "Паганини" (1960), "Ночной город" на муз. Б. Бартока (1961),
"Страницы жизни" А. М. Баланчивадзе (1961, все - балетм. Л. М.
Лавровский). На муз. симф. поэмы С. "Калина красная" поставлен одноим.
балет (по одноим. пов. В. М. Шукшина;
1977, балетм. А. Б. Петров, Большой т-р). С 1965 худ. рук. и гл.
дирижёр Гос. симф. орк. Лен. пр. (1972), Гос. пр. СССР (1983), Гос. пр.
РСФСР им. Глинки (1975), Гран при (Франция).
Со ч.: Музыка сегодня, 3 изд., М.. 1985. Лит.: Крылова Л.. Евгений
Светла-нов, М., 1986; Назначено судьбой. Кн. о Е. Светланове. М.. 1990.
' В. И. Зарубин.
СВЕТЛОВ (наст. фам. Ивчeнко) Валериан Яковлевич [17(29).
10.1860, Петербург - 18.1.1934, Париж], балетный критик, литератор.
Служил в кавалерии. Выйдя в отставку, занимался лит. деятельностью
(беллетристика). В 1904-17 (кроме 1915-16) ред. ж. "Нива". Начал писать
о балете в сер. 1890-х гг. Публиковал статьи по актуальным вопросам
совр. балетного иск-ва, история. исследования, отчёты о спектаклях,
материалы хроникального и очеркового характера, творч. портреты артистов
и балетмейстеров в газ. "Биржевые ведомости", "Петерб. газ.", "Слово",
"Петерб. дневник театрала", ж. "Т-р и иск-во", "Звезда", Ежегодник имп.
т-ров. С. поддерживал творч. поиски, нововведения и реформы в балете,
высказывался против застоя и рутины на имп. сцене. Был активным
сторонником М. М. Фокина. В 1909 участвовал в организации Русских
сезонов в Париже в составе т. н. Комитета при С. П. Дягилеве.
Принадлежал к кругу петерб. балетоманов. Имел одну из самых богатых
балетных коллекций. В 1916 женился на В. А. Трефиловой. С 1917 жил в
Париже, писал о рус. балете, рус. артистах в эмиграции, выступая в
защиту классич. традиций. Автор сцен. балета "Принц-садовник" по X. К.
Андерсену (на муз. А. А. Давидова, 1906, балетм. К. М. Куличевская,
Петерб. театр. уч-ще; 1907, Мариинский т-р). На сюжет сказки С. "Ангел
из Фьезоле" Фокин пост. балет "Эрос" на муз. П. И. Чайковского (1915,
Мариинский т-р).
Соч.: О. О. Преображенская, Хореогр. монография, СПб., 1902;
Терпсихора, СПб., 1906; Совр. балет, СПб., 1911; Ист. очерк древней
хореографии, ЕИТ, сезон 1899-1900 гг., прил. 2, СПб.; Письма о балете,
"ТиИ", 1911, .V. 34, 3,S, 41. 42: 112. ј 44-4(1. 4S ; 14 3. V 14 ;
1915, ј 4; 1917, ј 5-6; Тальони в Петербурге, Библиотека "Театра и
искусства", 1913, кн. 1- 4; "Считал себя бесстрастным летописцем...",
Предисл. и публ. В. Котыхова, "МЖ", 1989, ј 2; О балетах Чайковского.
Предисл. и публ. И. Хабаровой, "СБ". 1990, ј 2; Балетные коллекционеры,
там же, 1991, ј 1; Le ballet contemporuin, Saint-Petersbourg, 1912;
Arguments pour cinq ballets, P.-Lpz., n. d.; Thamar Karsavina, L., 1922;
Anna Pavlova, P.. 1922; L., 1931; The Diaghilev ballet in Paris, L.,
1929;
Marius Petipa, там же, 1930; Virginia Zucchi, там же, 1930; In
defence of classical art in dance, L., 1931; Diaghilev: a character
study, там же, 1932;
Memories of Pavlova and Diaghilev, там же, 1933; Quelques idees sur
le modernisme, "Les Archives Internationales de la Danse", P., 1933;
La danse dans la peinture et la sculpture, там же, 1933.
Лит.: Карсавина Т., Театр, улица. пер. с англ.. Л., 1971; Красовская
В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72. Б. А.
Илларионов.
"СВЕТЛЫЙ РУЧЕЙ", балет в 3 актах 4 картинах. Комп. Д. Д.
Шостакович, сцен. Ф. В. Лопухов, А. И. Пиотровский. 4.4.1935, Ле-нингр.
Малый т-р, балетм. ЛОПУХОВ, ХУД. М. П. Бобышев, дир. П. Э. Фсльдт; Зина,
затейница
- 3. А. Васильева, Пётр. её муж, студент-агроном - П. А. Гусев,
Классическая танцовщица-Ф. И. Балабина, Классический танцовщик - Н. А.
Зубковский, Молодящаяся дачница - Е. В. Лопухова, Пожилой дачник - М. А.
Ростовцев, Гаврилыч - Ф. И. Черны-шенко. Гармонист - А. А. Орлов, Галя,
школьница, - Г. И. Исаева, Горец - А. В. Лопухов, Узбек - С. П. Дубинин,
Кубанец - Е. В. Николаев. 30.11.1935, Большой т-р. балетм. тот же, реж.
Б. А. Мордвинов, худ. В. В. Дмитриев, дир. Ю. Ф. Файер; Зина -
Васильева, Пётр - Гусев, Классическая танцовщица-С. М. Мессерер.
Классический танцовщик-А. Н. Ермолаев, Старый колхозник
-Л. А. Поспехин, Гармонист- В. В. Смоль-цов, Галя - И. А. Чарноцкая,
Узбек - И. А. Моисеев, Горец - А. А. Царман, Кубанец - Б. И. Маторин,
Дачник - В. А. Рябцев. Дачница - Е. М. Ильюшенко.
/. Н. Добровольская.
"СВОБОДНЫЙ БАЛЕТ Л. И. ЛУКИНА", работал в Москве в 192-24, см. в ст. Лукин Л. И.

"СВОЕНРАВНАЯ ЖЕНА" ("Le Diable a quatre"), балет в 3 актах. Комп. А.
Адан, сцен. А. де Лёвен. 11.8.1845, парижская Опера, балетм. Ж. Мазилье,
худ. П. Сисери, Ш. Сешан, П. Дитерле; граф Полинский - Л. Петипа,
графиня Берта - М. Жакоб. Мазурки и Корзинщик - Мазилье, его жена - К.
Гризи. В России: 1846, под HaiB. "С у м б у p щ и-ц а". Большой т-р.
Москва, балетм. и исполнительница гл. партии Е А. Санковская, худ. И.
Браун, Ф. Шеньян. 1852, под назв. "Сварливая жена, или Со всем прибором
сатан а", там же, возобн. 14.11.1851, Большой т-р, Петербург, с
добавлением муз. Ц. Пуни, в 4 актах 5 картинах, балетм. Ж. Пер-ро, худ.
А. Роллер; графиня Берта - Е. И. Андреянова (позже Р. Гиро и Л. Флёри),
Корзинщица - Гризи (позже А. Н. Амосова и А. И. Прихунова). 1885, там
же, возобн" балетм. М. И. Петипа (по Мазилье), худ. М. А. Шишков, М. И.
Бочаров, Обэ; графиня Берта - Е. П. Соколова (позже А. X. Иогансон),
Корзинщица - М. Н. Горшенкова (позже А. И. Виноградова). Г. М. Шлуглейт.
СЕДОВА Юлия Николаевна [9(21).3.1880, Петербург - 23.11.1969, Канн,
Франция], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог
Э. Чеккетти) в 1898-1911 и 1914-16 в Мариинском т-ре. Первая крупная
партия - Тереза ("Привал кавалерии", 1899). Др. партии: Заэль ("Ручей"),
Низия ("Царь Кандавл"), Аврора, Китри; Град ("Времена года"), Флёр де
Лис ("Эсмеральда"), Мирта ("Жизель"), Гамзатти ("Баядерка"), Медора
("Корсар"), Аспиччия ("Дочь фараона"), Мария ("Привал кавалерии").
Пользовалась успехом в характерных танцах: русский ("Фея кукол"),
венгерский ("Лебединое озеро"), мазурка ("Раймонда"). В сезон 1904/05
выступала в моек. Большом т-ре. Партии: Царь-девица ("Конёк-Горбунок"),
Одетта - Одиллия (обе балетм. А. А. Горский). Типичная представительница
школы Чеккетти, С. виртуозно владела разл. видами вращений, обладала
редким по протяжённости прыжком, сильными пуантами, но не отличалась
артистизмом и не проявляла интереса к созданию образов. Гастролировала
по городам России и за границей, в т. ч. в 1911-14 по Европе и США
(партнёр М. М. Мордкин). С 1918 жила во Франции. Руководила собств.
школой в Ницце. Ученики: Ж. Скибин, С. Головин.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Борисоглебский М. (сост.).
Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.. 1939; Красовская В., Рус.
балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л-, 1972.
В. М. Красовская.
СЕЛЮЦКИЙ Геннадий Наумович (р. 23.12.1936, Петрозаводск), артист,
педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1973). По окончании ЛХУ (педагог
Ф. И. Балабина) с 1956 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик
лирико-драм. плана, со временем перешёл на мимич., игровые роли. Первый
исполнитель партий: Ma Личен ("Красный цветок", 1958, балетм. А. Л.
Андреев), Конькобежец (миниатюра "Конькобежцы" в "Хореографических
миниатюрах", 1958, балетм. Л. В. Якобсон), 2-й и 7-й вальсы ("Вальс",
"Новеллы любви", 1963, балетм. тот же). Тореро ("Испанские миниатюры",
1967, балетм. X. В. Гомес де Фонсеа). Др. партии: Зигфрид и Ротбарт
("Лебединое озеро"), Дезире и Каталабют ("Спящая красавица"), Вацлав и
Гирей;
Парис, Тибальд, Трубадур ("Ромео и Джульетта"); Абдерахман
("Раймонда"), Ганс ("Жизель"), Мако ("Тропою грома"), Визирь ("Легенда о
любви"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Красе. С 1963 преподаватель
классич. танца в ЛХУ. Ученики: Ф. С. Ру-зиматов, Р. Абдыев, С. А.
Коза-даев. С 1991 - педагог-репетитор Мариинского т-ра. Снимался в
телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
Лит.: Красовская В., Времен;! поисков, времена выдвижений, "Нева",
1960. ј10; Коган Э., Г. Селюцкий, в кн.:
Ленингр. балет сегодня, в. 2. Л., 1968; С к л я -ревская И., Герой
балетной пантомимы. "Т", 1989, ј 10. И. В. Ступников.
СЕМЕНОВ Виктор Александрович (Ефимович) [4(16).12.1892 - 13.4.1944,
Москва], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр.
театр. уч-ща (педагог М. К. Обухов) в 1912-29 в Мариинском т-ре.
Виртуозный танцовщик, обладавший благородной манерой. Исполнитель партий
лирич. плана. Первый исполнитель партии Романа ("Крепостная балерина",
1927, балетм. Ф. В. Лопухов), принимал участие в премьере "Красного
вихря" (1924, балетм. тот же). Др. партии: Голубая птица, Дезире, Жан де
Бриен, Солор, Феб, Альберт, Колен, Базиль; Таор ("Дочь фараона"),
Арлекин ("Арлекинада"), Феникс ("Капризы бабочки"), Лука ("Волшебная
флейта"). В 1914-29 преподавал в ЛХУ, с 1924 заведовал вечерними курсами
при ЛХУ. Ученики:
М. М. Михайлов, Б. В. Шавров, К. М. Сергеев, Р. А. Славянинов, М. С.
Георгиевский, М. А. Дуд ко. С 1930 педагог и солист Большого т-ра,
одновременно в 1931-36 рук. и педагог МХУ, в 1936-39 зав. классом
усовершенствования
Т-ра им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко, в 1939-44 педагог
танца в Ансамбле песни и пляски Красной Армии.
Лит.: Слонимский Ю., Классич. танцовщик, в его кн.: В честь танца,
М., 1968; его же, Чудесное было рядом с нами. Л., 1984; Красовская В.,
Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2. Танцовщики, Л.. 1972:
Чернова Н., От Гельцер до Улановой. М., 1979. И. В. Ступников.
СЕМЕНОВ Владилен Григорьевич (р. 12.11.1932, Самара), артист,
педагог, нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог В. И.
Пономарёв) в 1950-72 в Т-ре им. Кирова. Дебютировал в партии Юноши
("Шопениана"). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Альберт; Принц
("Щелкунчик"), Жан де Бриен, Вацлав, Евгений, Ромео; Принц ("Золушка"),
Голубая птица; Арбенин ("Маскарад"), Актёр ("Пламя Парижа"), "Венский
вальс" (сп. "Хореографические миниатюры"). Первый исполнитель конц.
номеров: "Мечта" (сп. "Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Л. В.
Якобсон), "Концерт фа мажор" на муз. А. Вивальди и "Дивертисмент ре
мажор" на муз. В. А. Моцарта (оба 1969, балетм. Г. Д. Алексид-зе).
Лирич. танцовщик с воздушным прыжком и безупречной отделкой танца,
верный традициям ленингр. балета. Мастер поддержки. В эмоциональной
сдержанности С. искал совр. тональность исполнительства. С 1962 педагог
ЛХУ, с 1972 балетм.репетитор и педагог Т-ра им. Кирова. Снимался в
телефильме-концерте "Танцует Ирина Колпа-кова" (1976).
Лит.: Добровольская Г., В.Семенов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в.
2, Л.- М.. 1968. Г. Н. Добровольская.
СЕМЕНОВА Марина Тимофеевна [р. 30.5(12.6). 1908, Петербург],
артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1975). Герой Соц. Труда (1988). По
окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1925-29 в Ленингр. т-ре оперы и
балета. В 1930-52 в Большом т-ре. Партии:
Наила ("Ручей", 1925, балетм. В. И. Пономарёв, А. Я. Ваганова, первая
исполнительница); Повелительница дриад ("Дон Кихот"), принцесса Флорина
("Спящая красавица") - обе 1925; Одетта - Одиллия, Никия - обе 1926;
Аврора (1927), Авдотья-душенька ("Крепостная балерина", 1927, балетм.
Ф. В. Лопухов, первая исполнительница), Аспиччия ("Дочь фараона"),
Царь-девица ("Конёк-Горбунок") - обе 1928;
Раймонда (1929); Кончитта ("Комедианты"), Китри - обе 1931;
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1933); Эсмеральда, Жизель - обе
1934; Сильфида ("Шопениана", 1935), Полина ("Кавказский пленник", 1938,
балетм. Р. В. Захаров, первая исполнительница), Маша ("Щелкунчик", 1939,
балетм. В. И. Вай-нонен, первая исполнительница), Панночка ("Тарас
Бульба", 1941, балетм. Захаров, первая исполнительница), Уличная
танцовщица ("Дон Кихот", 1944), Лиза ("Барышня-крестьянка", 1946,
балетм. Захаров, первая исполнительница); Царица бала ("Медный всадник",
балетм. тот же, первая исполнительница), Мирандолина - обе 1949. С
успехом выступала также в балетных сценах опер "Руслан и Людмила" (1937,
Волшебная дева), "Иван Сусанин" (1939, Нимфа; 1945, Вальс), "Хованщина"
(1941, Персидка). Вклад С. в историю рус. балетного т-ра необычайно
велик - именно она совершила прорыв в неизведанные сферы классич.
балета. Почти сверхчеловеческая энергия движений и столь же
необыкновенный пространств, размах придавали классич. танцу в исполнении
С. некое новое измерение, раздвигали пределы виртуозной техники. При
этом С. была женственной в каждый сценический миг, в каждом па, в каждом
жесте. Партии в старых балетах - основа и опора её искусства, её конёк,
в них она чувствовала себя наиболее свободно, но, главное, она вносила в
них то совр. мироощущение, к-рому были, как правило, чужды новые
постановки. Её интерпретации балетов на муз. П. И. Чайковского и А. К.
Глазунова поражали артистич. блеском, драматизмом и глубиной. Они были
тщательно продуманы, но в них заключалась некая колдовская, стихийная
сила. С. от природы был дан дар весёлой дансантности, дар танцевальной
шутки. Однако высокая трагедия влекла её больше всего, и в благородной
трагедийной манере она танцевала "Лебединое озеро" и "Баядерку".
С 1953 педагог-репетитор Большого т-ра. У неё совершенствовались: С.
Д. Адырхаева, Н. И. Бессмертнова, М. В. Кондратьева, Н. В. Павлова, Н.
В. Тимофеева, Г. О. Степаненко. В 1951-60 преподавала в МХУ. Гос. пр.
СССР
(1941). Снималась в кинофильме "Большой концерт" (1951).
С' о ч.: Связь времен. "ТЖ", 1979, ј 11. Лит.: Гвоздев А..
Ученица-балерина Семенова, "ЖИ", 1925, ј 17; По а -по в В., Арабески,
"Т", 1940, ј У; И а-нова С., М. Семёнова, М., 1965; Л о у-хов Ф.,
Семенова, в кн.: Шестьдесят л т в балете, М., 1966; Чернова Н., От Г
ль-цср до Улановой. М., 1979: Бочар и-кова Э.. Неповторимая Семенова.
"ТЖ". 1979, ј 7; Гаевский В., Ленинградцы. М. Семенова, в кн.:
Дивертисмент, М., 1981. В. М. Гиевский.
СЕМЕНЯКА Людмила Ивановна (р. 16.1.1952, Ленинград), артистка. Нар.
арт. СССР (1986). По окончании ЛХУ с 1970 (педагог Н. В. Беликова) вТ-ре
им. Кирова (до 1972). Первая сольная партия на ленингр. сцене -
Коломбина ("Медный всадник", 1970). В 1972-91 в Большом т-ре, где
дебютировала в партии Одетты - Одиллии (1972). Лирико-драма-тич.
танцовщица, обладающая гармонич. природными данными. Артистич.
своеобразие С. - в органич. сочетании безукоризненного петерб.
академизма с яркой эмоциональной манерой моек. исполнительства.
Изысканно виртуозный танец при всей строгой форме раскован внутренне,
наполнен живыми человеческими чувствами. С. - идеальная классич.
танцовщица, в её репертуаре - гл. партии в балетах 19 в. и нач. 20 в.:
"Спящая красавица", "Раймонда", "Жизель", "Дон Кихот", "Шопениана",
"Петрушка", "Сильфида", "Видение розы". С.неординарная
танцовщица-актриса, она много танцует в совр. балетах: Маша
("Щелкунчик"), Ширин ("Легенда о любви"), Фригия;
Анастасия ("Иван Грозный"),
Джульетта; Катерина ("Каменный цветок"), Рита ("Золотой век"),
Валентина ("Ангара"). Среди совр. ролей есть неожиданные для её амплуа:
леди Макбет ("Макбет"); две противоположные партии - Геро и Беатриче в
балете "Любовью за любовь".
Первая исполнительница партий: Роксана ("Сирано де Бер-жерак", 1988,
балетм. Р. Пети), Соня Мармеладова ("Преступление и наказание",1991,
балетм.М. Мурдмаа, Т-р "Эстония"), С. имеет самостоятельный конц.
репертуар, к-рый состоит из номеров балетм. М. М. Фокина, Дж. Баланчина,
Р. Пети. Исполнила ведущие партии: в парижской Опере и Шведском
Королевском балете - "Лебединое озеро", в т-ре "Колон" (Аргентина) -
"Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Жизель". В 1991-92 работала по
контракту в труппе Нац. балет Великобритании. Снималась в
телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973) и в телефильме
"Мир Улановой" (1981).
Творчеству С. поев. телефильм-концерт: "Танцует Людмила Семеняка"
(1979). Гос. пр. СССР (1977), пр. Анны Павловой (1976, Париж). 3-я пр.
на Междунар. конкурсах артистов балета в Москве (1969) и в Варне (1972),
2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1972). 1-я пр. Междунар.
конкурса артистов балета в Токио (1976).
Соч.: Посвящение в артисты, "Т", 1987. ј 1; Уроки Улановой, "Т",
1989, ј 12; Мой поиск не отрицает традиций, "СБ", 1990, ј 4;
Блистательный праздник танца, там же, 1991, ј 3.
Лит.: Баташев А., Из истины страстей.... "Смена", 1976, ј 13; Чернова
H., Силуэты танца. "МЖ". 1982. ј 23; Э л ь я ш Н., Этюды к портрету,
"СБ", 1986, ј 3; Л ь в о в- А н о х и н Б.. Танцует Л. Семеняка, "МЖ",
1986, ј 22; Д а в л e -к а м о в а С., Рожденная для балета, "КиЖ".
1988, ј 12; D u puis S., Ludmila Semenia-ka, "Les Saisons de la Dance",
1986, ј 187.
С. А. Давлекамова.
СЕМИЗОРОВА Нина Львовна (р. 15.10.1956, Кривой Рог), артистка. Нар.
арт. РСФСР (1985), засл. арт. УССР (1977). По окончании Киевского
хореогр. уч-ща (педагог Г. Н. Кириллова) в 1975-78 в Т-ре им. Шевченко,
с 1978 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Фея ("Деревянный
принц", 1981, балетм. А. Б. Петров), Роза ("Маленький принц", 1983,
балетм. Г. А. Майоров), Дульцинея и Альдонса ("Рыцарь печального
образа", 1985, балетм. Петров). Др. партии: Одетта - Одиллия, Аврора,
Хозяйка Медной горы; леди Макбет ("Макбет"), Китри, Фригия и Эгина,
Раймонда; Люська ("Золотой век"), Мехменэ Бану, Жар-птица, Жизель;
Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Никия, Медора. Танец С. отличается
красотой и завершённостью линий, лёгким вращением, большим прыжком,
тонким чувством стиля. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в
Москве (1977).
Лит.: Б о ч а р н и к о в а Э.. Талантливый дуэт, "МЖ", 1977. ј 18;
Хорьков А., Н. Семизорова, "СБ", 1984, ј 2; Г о л у -б и н В.,
Постоянное чудо, "ТЖ", 1986, ј 3;
Луцкая E., Непрерывность движения, "МЖ", 1986, ј 10. В. И. Зарубин.
"СЕМИРА", трагико-пантомимный балет в 5 актах (по мотивам одноим.
трагедии А. П. Сумарокова). Комп., сцен.. балетм. Г. Анджо-лини.
11.11.1772, Петербург, худ. Ф. Градицци:
Семира-С. Обри, Олег-Т. Слепкин, Ростислав - Т. С. Бубликов, Оскольл
- К. Фабиа-ни, Витозар - Ф. Морелли.
Л. А. Линькова.
"СЕМЬ КРАСАВИЦ", балет в 4 актах 11 картинах (по мотивам "Пятерицы"
Низами). Комп. К. Караев, сцен. Ю. И. Слонимский, И. Идаят заде, С.
Рахман. 6.12.1952, Т-р им. Ахундова, балетм. П. А. Гусев, консультант по
нар. хореографии и постановщик неск. номеров Г. Алмасзаде, худ. Ф. Т.
Гусак, Э. Алмасзаде, дир. К. Абдуллаев; Айша - Л. Векилова, Бахрам - Ю.
Н. Кузнецов, Мензер - К. Н. Баташов, Визирь - А. С. Урванцев.
24.11.1953, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев, худ. С. Б. Вирсаладзе.
дир. Э. П. Грикуров;
Айша - В. М. Станкевич, Бахрам - В. С. Зимин, Мензер - Ю. П.
Литвиненко, Визирь
-Н. Н. Филипповский, Магрибская красавица
- Н. Р. Миргиманова. 3.2.1978, новая 3-актная муз.-хореогр. ред.,
созданная под рук. и с участием комп. Караева, Т-р им. Ахундова, балетм.
Р. Г. Ахундова, М. Д. Мамедов, худ. Т. Нариманбеков, дир. Р. Д.
Абдуллаев; Айша - Тх. Ширалиева, Бахрам-Р. Григорян, Визирь
-Р. Арифулин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстера): Саратов
(1954, В. Т. Адашевский), Куйбышев (1955, Н. В. Данилова), Новосибирск
(1963, Гусев), Куйбышев (1974, А. Я. Шелест, Р. Ю. Вагабов), Пермь
(1984, В. Н. Салимбаев). Г. А. Гуляева.
СЕН-ЛЕОН (Saint-Leon) Артюр (наст. имя и фам. Шарль Виктор Артюр
Мишель) (17.9.1821, Париж - 2.9.1870, там же), франц. артист,
балетмейстер, педагог, скрипач. Учился у своего отца - танцовщика и
музыканта Л. Мишеля. Дебютировал как скрипач в 1834 в Штутгарте, как
танцовщик в 1835 в Мюнхене. В 1837-47 выступал в Париже, Брюсселе,
Турине, Милане, Вене, Лондоне, Берлине, Парме, Флоренции. В 1843 пост. в
Риме балет "Маркитантка и форейтор" Рол-лана. В 1859-69 в России. Пост.:
"Сальтарелло" (1859), "Грациел-ла, или Любовная ссора" (1860) и
"Сирота Теолинда, или Дух долины" (1862) - оба Ц. Пуни, "Паке-ретта" Ф.
Be ну а и Пуни (1860), "Севильская жемчужина" Пинто и Пуни (1861),
"Пламя любви, или Саламандра" ("Фиаметта, или Торжество любви") Л. Ф.
Мин-куса (1863). Его балет "Конёк-Горбунок" (1864) в первой ред. получил
отрицательную оценку прогрессивной критики, гл. обр. из-за
верноподданнического финала, где все народы славили царя. Но танц.
богатство, возможности, к-рые балет предоставлял исполнителям (особенно
мимистам и характерным танцовщикам), сделали его одним из самых
популярных балетов на рус. сцене в 19 в. В значит, мере неудачным
оказался второй балет С.-Л. на рус. сюжет
- "Золотая рыбка" Минкуса (1867). В Париже в 1870 пост. свой лучший
балет "Коппелия".
Спектакли С.-Л. знаменовали упадок романтич. балета, что проявилось в
облегчённости содержания, обилии внешних эффектов, эклектике выразит,
средств. В то же время его хореогр. находки как в области виртуозного
классич. (преим. сольного), так и характерного танца способствовали
развитию техники, обогащению лексики балета. В числе учениц С.-Л.
- Ф. Черрито, А. Гранцова. Создатель системы записи танца -
стенохореографии. Нек-рые из записей С.-Л. были расшифрованы франц.
балетм. П. Лакотом, к-рый реставрировал ряд танц. номеров (в т. ч. па де
сие из балета "Маркитантка", пост. в 1979 в Т-ре им. Кирова).
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire promptement la danse.
P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус.
балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1%3; Guest I., The ballet of the
Second Empire, L., 1955; Letters from a Ballet-master.
The correspondence of Arthur Saint-Lcon ed. b\ Ivor Guest, N. Y.-L-,
1981. В. А. Майниеце.
СЕРГЕЕВ Константин Михайлович [20.2(5.3). 1910, Петербург - 1.4.1992,
там же], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Герой
Соц. Труда (1991). Занимался на вечерних курсах при ЛХУ (педагоги Е. П.
Снеткова, М. А. Кожухова, В. А. Семёнов), затем в самом уч-ще. В 1930
окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). Выступал в труппе И. Ф.
Кшесинского, гастролировавшей по стране (1928-29). Партии:
Зигфрид, Альберт; Юноша ("Шо-пениана"), Гренгуар ("Эсмераль-да").
Невольник ("Корсар"), Половчанин ("Половецкие пляски") .
В 1930-61 ведущий классич. танцовщик Т-ра им. Кирова, исполнитель
осн. классич. репертуара. Благородство внешнего облика, внимание к
актёрской выразительности, культивирование строгой академич. формы танца
позволили С. стать лучшим исполнителем ролей лирико-романтич. плана. В
поисках нового лирич. героя С., вслед за Б. В. Шавровым, наполнил роли
традиц. балетных персонажей пси-хологич. глубиной, правдой чувств.
Интерес к сословному положению персонажа - в традициях балета 30-40-х
гг. - не мешал всесторонней разработке роли, виртуозной технике
актёрского перевоплощения, филигранной игре. Актёрские трактовки С.
классич. партий (Зигфрид, Дези-ре, Альберт, Жан де Бриен) оказали
влияние на исполнителей последующих поколений. Выявлению лирич.
дарования С. способствовало творческое общение с Г. С. Улановой -
партнёршей в 30-х - нач. 40-х гг., с к-рой они составляли дуэт, вошедший
в историю рус. балета. Гармоничный союз близких по духу актёров дал
высокохудожеств. результат в работе над совр. спектаклями, среди к-рых
лучшим был балет "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Л. М. Лавровский; С.
- Ромео, первый исполнитель). Мягким лиризмом. одухотворённостью
отличались его Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В.
Захаров, первый исполнитель). Принц ("Золушка", 1946, балетм. С., первый
исполнитель). Добрый молодец ("Весенняя сказка", 1947, балетм. Ф. В.
Лопухов, первый исполнитель), Евгений ("Медный всадник", 1949, балетм.
Захаров, первый исполнитель), Андрий ("Тарас Бульба", 1955, нов. ред.,
балетм. Б. А. Фенстер, первый исполнитель).
В послевоенный период творч. жизнь С. была связана с Н. М. Дудинской.
Их дуэт, соединивший актёров несхожих дарований, способствовал
расширению творч. возможностей каждого из участников, обогащал палитру
их выразит. средств. Первый исполнитель партий: Актёр ("Пламя Парижа",
1932), Коломан ("Раймонда", 1938), Пётр ("Милица", 1947, все балетм. В.
И. Вайнонен), Люсьен ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Захаров),
Армен ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Али-Батыр ("Шурале",
1950, балетм. Л. В. Якобсон), Андрей ("Родные поля", 1953, балетм.
Андреев и Н. М. Стукол-кина), Ленни ("Тропою грома", 1958, балетм. С.),
Арбенин ("Маскарад", 1960, балетм. Фенстер).
Др. партии: Граф ("Лебединое озеро", балетм. А. Я. Ваганова), Голубая
птица; Молодой кули и Феникс ("Красный мак"), Базиль,
Колен; Филипп и Жером ("Пламя Парижа"), раб Клеопатры ("Египетские
ночи"). Гений вод ("Конёк-Горбунок"), в миниатюре "Венский вальс"
("Хореографические миниатюры").
Высокая театр, культура, владение режиссурой танц. спектакля,
эрудиция в области классич. танца позволили С. стать балетмейстером. Его
постановочная деятельность оказалась многогранной, а созданные им
спектакли воспроизводились на мн. сценах в нашей стране и за рубежом. С
1946 балетм., в 1951-55 и в 1960-70 гл. балетм. Т-ра им. Кирова.
Стремясь насытить свои спектакли виртуозным танцем, С. вместе с тем
проявлял постоянную заботу о логической оправданности и внешней
мотивированности действия, о союзе театр, и хореогр. начал. В балетах С.
нашли воплощение злободневные, публицистич. темы - "Тропою грома"
(1958), "Далёкая планета" Б. С. Майзеля (1963). В поисках психологич.
содержательности хореогр. образов обращался к шекспировской драматургии,
поставив балет "Гамлет" Н. П. Червинского (1970). Наибольшей удачей
оказалась постановка "Золушки" (1946, Т-р им. Кирова, Гос. пр. СССР,
[947; новая ред., 1964; экранизирована на ТВ в 1985), в к-рой
режиссёрская осмысленность и поэтич. видение дополняли друг друга, а
оригинальные танц. характеристики воплощали образность музыкальную.
Работа в области классич. наследия, одним из крупнейших знатоков
к-рого являлся С., занимает особое место в его творчестве. Опираясь на
опыт Лопу-хова в создании новых редакций классич. балетов,
соответствующих требованиям современности, С. сокращал пантомимные
сцены, наделял мимические партии танц. характеристиками, учитывал
достижения в области дуэтного и сольного танцев, стремился к целостности
режиссёрской концепции. Редакции С. балетов "Раймонда" (1948; Гос. пр.
СССР, 1949), "Лебединое озеро" (1950; экранизирован в кино в 1968),
"Спящая красавица" (1952; экранизирован в кино в 1964; новая ред. 1989)
оказались наиболее жизнеспособными, эталонными на данном этапе. В 1973
осуществил в Т-ре им. Кирова новую ред. балета "Корсар", в 1976 пост.
там же балет "Левша" Б. А. Александрова, в 1980 - в Т-ре им.
Станиславского и Немировича-Дан-ченко "Легенду о Жанне д'Арк" Н. И.
Пейко, в 1992 - в Большом т-ре "Корсар". С 1931 преподавал классич.
танец, в 1938-40 и с 1973 худ. рук. ЛХУ, с 1991, после преобразования
ЛХУ, през. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой,
вёл курс "Классическое наследие" (с Дудинской). В ЛХУ преподавал
актёрское мастерство. Пост. для ЛХУ балеты: "Времена года" (1974),
"Аппассионата" (1978), "Карнавал" (1988), "Фея кукол" (1989).
В 1985-88 преподавал на Меж-дунар. летнем семинаре в Сплите
(Югославия). Пост. за рубежом балеты: "Жизель" (1967, Варшава;
1991, Осака), "Лебединое озеро" (1987, Варшава; 1973, Прага; 1988,
Бостон; 1991, Токио), "Золушка" (1978, Прага; 1990, Осака).
Снимался в кинофильмах-концертах: "Концерт мастеров искусств" (1952)
и "Мастера русского балета" (1953). Для ТВ создал цикл передач
"Искусство русского балета", восстановил для ТВ "Карнавал" (1986) и
"Египетские ночи" (1988). Автор сцен. телефильмов-концертов: "Диалог со
сценой" (1988) и "Рождение танца" (1991). Творчеству С. поев. телефильм
"Константин Сергеев. Страницы хореографии" (1976). В 1993 учреждён Фонд
им. С.
Гос. пр. СССР (1946, 1951), почётная пр. Парижской академии танца
(1965).
Со ч.: [Воспоминания], в кн.: Л. М. Лавровский. М., 1983; Вечно живая
традиция, "СБ", I983, ј 4; Мой путь, "Т". 1983, ј 6.
Лит. : Богданов-Березовский В.. Засл. арт. РСФСР К. М. Сергеев. Л..
1951;
Михайлов М., Жизнь в балете, Л.-М., 1966; Прохорова В., Озарение,
"ТЖ", 1967, ј 11; ее же, К. Сергеев, Л., 1974;
Степанова И., Поэт танца, "СМ", 1970, ј5; К. Сергеев, [сост. М. И.
Березкина], М., 1978; Черно ва Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979;
Луцкая Е., К. Сергеев, "МЖ", 1981, ј12; У p ал ьс к а я В., К. Сергеев,
"СБ", 1983, ј 3; Л о п у х о в Ф-, К. Сергеев, там же, 1986, ј6;
Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
А. А. Соколов-Каминский.
СЕРГЕЕВ Николай Григорьевич (27.9.1876, Петербург-23.5.1951, Ницца),
артист, режиссёр балета, педагог. Окончил в 1894 Петерб. театр. уч-ще и
был принят в Мари-инский т-р; с 1903 реж., с 1904 солист, с 1914 гл.
реж. балетной труппы этого т-ра; в 1897-1917 педагог Петерб. театр.
уч-ща. В 1918 эмигрировал и увёз ряд записей спектаклей Мариинского
т-ра, выполненных по системе В. И. Степанова ("Спящая красавица", "Царь
Кандавл", "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Щелкунчик", всего более
20; хранятся в Гарвардском ун-те, США), по к-рым реконструировал
спектакли в разл. труппах, перенося на сцены Зап. Европы лучшие образцы
рус. балетного академизма. В 1922-24 балетм. Рижского т-ра. В 1933-38
педагог "Сэдлерс-Уэллс балле". С 1941 рук. школы "Интернешнл балле"
(Великобритания), вёл занятия с артистами труппы.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.
2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в. [ч.] 1-2, Л-,
1971-72; W i le у R. J., Dances from Russia. An Introduction to the
Sergejev Collection. Harvard Library Bulletin. 1976, v. 24, ј l.
В. В. Киселёв, Г. М. Шлуглейт.
СЕРГЕЕВ Николай Константинович (24.2.1946, Ленинград -
5.8.1973, там же), артист. Сын Ф. И. Балабиной и К. М. Сергеева.
Карьеру танцовщика выбрал самостоятельно, вопреки желанию родителей, не
отдавших его учиться балету вовремя. Начал заниматься танцем позднее - с
14 лет, но благодаря целеустремлённости, умению трудиться
самоотверженно, вскоре восполнил упущенное. Дополнительной сложностью
для С. было утвердиться в иск-ве вне зависимости от славы родителей. По
окончании ЛХУ (педагог Б. Я. Брегвадзе) в 1965-73 в Т-ре им. Кирова.
Виртуозный классич. танцовщик. Невысокого роста, крепкого телосложения,
по меркам традиционного балетного т-ра С. был гротесковым танцовщиком.
Однако красивое лицо, лучистая улыбка, застенчивость и нежность, к-рые
нельзя было скрыть на сцене, открывали дорогу к лирич. партиям:
Вацлав; Принц ("Золушка"), Принц ("Щелкунчик"). Чаще исполнял партии,
в основе к-рых - виртуозный танец: Базиль;
Армен ("Гаянэ"), Голубая птица. Лучшая партия - Актеон
("Эсме-ральда"). Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1969)
и Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968). Погиб в
автомобильной катастрофе.
А. А. Соколов-Каминский.
СЕРГЕЕВА (Баскакова) Аксинья Сергеевна [ок. 1726 - 27.1(9.2).1756,
Петербург], танцовщица. В 1738 году поступила в танц. школу, училась у
Ж. Б. Лан-де. С 1739 начала выступать на сцене. Числилась в придв. т-ре
с 1741. Совершенствовалась в классах Сереньи и Дюшалмонт. В 1742 в числе
др. учеников Ланде ездила в Москву на коронацию Елизаветы Петровны и
участвовала в балетах Ланде "Радость народа о явлении Астреи на
российском горизонте и возвращении золотого времени" и "Золотое яблоко
на пире богов, или Суд Париса". Исполнила партии Розы в "Балете цветков"
при театр, представлении "Соединение любви и брака" и Венеры в балете
"Брак Купидона и Психе" при опере "Сципион" (обе 1745, балетм. А.
Ри-нальди). Участвовала во мн. др. балетах этого балетмейстера. Была
замужем за танцовщиком Т. Ле Брюном. Дочь С. - Наталья также стала
танцовщицей. Уволена из т-ра в 1753.
Лит.: Ш т e л и н Я., Сокращенные известия о рус. танцах и театр, в
России балетах, "СПб вестник", 1779, OKT.; его же, Музыка и балет в
России XVIII в., пер. с нем.. Л., 1935;
В с e в о л о д с к и й- Г e p н г p о с с В., История театр,
образования в России, т. 1, СПБ, 1913. /'. Н. Добровольская.
СЕРДЮК Анна Леонидовна (р. 26.8.1950, г. Стрый Львовской обл.,
Украина), артистка. Засл. арт. Молд. ССР (1977). По окончании Киевского
хореогр. уч-ща (педагог Н. В. Верикундова) в 1968-74 в Одесском, в
1974-77 в Кишинёвском т-рах. Первая исполнительница партии Мелонки
("Свечкина свадьба", 1974, балетм. И. А. Чернышёв, Одесский т-р). Др.
партии: Генриетта ("Большой вальс"), Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Эгина,
Лиза;
Гамзатти ("Баядерка"), Одетта - Одиллия, Жизель; Розита
("Перекрёсток"). С 1977 в Конц. ансамбле Классический балет. Первая
исполнительница в Москве партии Евы ("Сотворение мира", 1978, балетм. Н.
Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии: Айша ("Гаянэ"), Избранница
("Весна священная"), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), фея
Розабельверде ("Волшебный камзол"), Наталия Николаевна ("Пушкин.
Размышления о поэте"), Солистка ("Бахиана"). Танец С. отличается
мягкостью, лиричностью, красотой линий и внутренним драматизмом.
Э. Л. Королёва, Е. В. Литвине кая.
СЕРЕБРЕННИКОВ Николай Николаевич [р. 17(30).11.1918, Петроград],
артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1979). По окончании ЛХУ
(педагоги В. И. Пономарёв, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров, Н. П.
Ивановский) в 1939-59 в Т-ре им. Кирова. Партии: Раб ("Баядерка"), Игорь
("Татьяна"), Менго ("Лаурен-сия"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Боцман
("Красный мак"), Вакх ("Вальпургиева ночь"). Пост. уч.-методич. фильм
"Дуэтный танец" (1974). С 1948 педагог дуэтного танца ЛХУ.
Соч.: Поддержка в дуэтном танце. 2 изд.. Л.,1979.
Лит.: Засл. педагоги, "ТЛ", 1979, ј 20.
И. В. Ступ ни ков.
СЕРКОВ Фёдор Андреевич [2(14).6.1809, Петербург - ?], художник т-ра.
Сын придв. танцмейстера А. Серкова (?). Учился в Театр. школе (окончил в
1829) у Мазонески, в 1829-32 - у А. Каноппи (помощник живописца) и в АХ
(в 1831-36 вольноприходя-щий). В 1829-65 работал при Дирекции имп. т-ров
в Петербурге (1829-43 и 1852-65) и Москве (1843-52). Участвовал в
поакт-ном оформлении спектаклей Большого т-ра в Петербурге:
"Сумбека, или Покорение Казанского царства" (1832), "Тень" (1839;
вариант - 1845, Большой т-р, Москва), "Герта, повелительница эльфрид"
(1842, вариант - 1843, Большой т-р, Москва), "Фауст" (1854, 1867);
Большого т-ра в Москве: "Киа-Кинг" (1842), "Гитана, испанская цыганка",
"Асмодей, хромой колдун" (оба 1843), "Пери" (1844), "Тщетная
предосторожность" (1845), "Пахита" (1848), "Сатанилла, или Любовь и ад"
(1849), "Заколдованная скрипка" (1852). Художник круга А. А. Роллера, С.
создавал архитектурные декорации, чрезмерно перегруженные деталями; в
пейзажных декорациях стремился к правдивому воссозданию образов природы.
Лит.: Сыркина Ф.Я.. П.диГ. Гонза-га. 1751-1S31. Жизнь и творчество,
М.. 1974;
Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр.-декорац. иск-ва XVIII-нач.
XX в., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Русское театр.-декорац.
иск-во, М., 1978. В. А. Куликов.
СЕХ Ярослав Данилович (р. 1.10.1930, с. Гонятычи Львовской обл.),
артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1961). Учился в балетной студии
Львовского т-ра (1946- 48), затем в МХУ (1951, педагог Н. И. Тарасов). В
1951-74 в Большом т-ре. Партии: Меркуцио;
Георгий ("Гаянэ"), Эспада ("Дон Кихот"), Данила; Иванушка
("Конёк-Горбунок"), Петрушка; Бай-темир ("Асель", 1967, балетм. О. М.
Виноградов, первый исполнитель), Принц ("Золушка"). Одна из лучших ролей
- Паганини ("Паганини", 1960, балетм. Л. М. Лавровский, первый
исполнитель). В 1971 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1971-75
педагог-репетитор в балетных труппах Финляндии и Югославии, в 1982 в
Чехословакии. С 1975 педагог ГИТИСа (с 1989 проф.). Снимался в
телеэкранизации балета "Паганини" (1974).
Соч.: Жизнь спектакля продолжается, "СБ". 19S5, ј 2.
Лит.: Б e н ц и а н о в а С., Путь к мастерству, "МЖ", 1960, ј 1. В.
И. Зарубин.
СИГАЛОВА Алла Михайловна (р. 28.2.1959, Волгоград), балетмейстер. В
1978 окончила ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская), в 1983 режиссёрский ф-т
ГИТИСа (педагоги А. В. Эфрос, И. М. Туманов). В 1989 осн. в Москве
"Независимую труппу Аллы Сигало-вой", пост.: "Игра в прятки с
одиночеством" на муз. О. Мессиана, Г. Малера, Дж. Гершвина (1989),
"Отелло" на муз. Дж. Верди (1990), "Пиковая дама" на муз. А. Г. Шнитке
(1991), "Саломея" на муз. К. Шимановского, Э. Шос-сона (1991), "Пугачёв"
по одноим. произв. С. А. Есенина с муз. Г. Ф. Генделя и Шнитке (1992),
"Ваятель масок" по Ф. Кроммелинку на муз. К. Орфа, реж. И. Попо- ' веки,
"La Devina" на сб. муз. итал. комп. (оба 1993). Артисты труппы в прошлом
- артисты драм. т-ра, освоившие школу совр. свободной пластики: Н. Н.
Добрынин, А. С. Терехова, А. В. Сергиевский, Т. В. Колядов, С. В.
Швыдкий; гл. худ. В. Г. Максимов. С. тяготеет к спектаклю синтетич.
типа, где свободный танец, близкий к импровизации, сливается с
пантомимой, словом, пением. Пост. отличаются динамичностью и
экспрессией, большой эмоциональной насыщенностью. Работает в драм. т-ре
("Служанки" в т-ре "Сатирикон", 1988, реж. Р. Г. Виктюк).
Лит.: Дешкова И., Федоренко Е., Эта независимая А. Сигалова, "СБ",
1990, ј 5; Три мнения об одной труппе, "СБ", 1991, ј3; Гаевский В., О
свойствах страсти, "Моск. наблюдатель", 1991, ј 3; Колесник Н., Зигзаг,
"ТЖ", 1991, ј 6.
И. П. Дешкова.
СИДЕЛЬНИКОВ Николай Нико-лаевич (5.6.1930, Калинин - 20.6.1992,
Москва), композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1992). В 1957 окончил
Моск. коне. (по классу композиции Е. О. Мессне-ра), в 1961 - аспирантуру
(по классу композиции Ю. А. Шапорина). В 1957-61 ассистент по классу
композиции у А. И. Хачатуряна и Шапорина. Автор опер, вок., инструм.,
хоровых, симф. и камерных соч., музыки к драм. спектаклям, кинофильмам,
радио-и телепостановкам. Автор балета "Степан Разин" (1977, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Дан-ченко, балетм. А. В. Чичинадзе). В
1961-92 преподаватель Моск. коне. (с 1981 проф.). Гос. пр. РСФСР (1984).
Лит.: Крылова Л., Балет о С. Разине. в кн.: Музыка России, в. 3. M.,
19SO; Григорьева Г. В., Н. Сидельников, М., 1986;
Прицкер М., Н. Сидельников, в кн.:
Музыка России, в. 7. M., 19SS.
Е. H. Куриленко.
СИДОРОВ Алексей Алексеевич [1(13).6.1891, с. Николаевка Путивльского
уезда Курской губернии, ныне Сумская обл., Украина, - 30.7.1978,
Москва], искусствовед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947), чл.-корр. АН СССР
(1946). Окончил в 1913 Моск. ун-т, где с 1916 читал лекции, в 1921
защитил магистерскую диссертацию в области изобразит. иск-ва (книжная
графика и книговедение), работал в 1921-30 в ГАХН (действит. чл.
академии), в 1930-60-х в ИФЛИ, Архитектурном и Полиграфич. ин-тах, с
1944 в Ин-те истории иск-в АН СССР, в разл. музеях. В 20-х гг. уделял
большое внимание танцу, в особенности его новаторским направлениям: нем.
экспрессионистскому танцу, исканиям моек. студий пластич. и
ритмопластич. танца. Книга "Совр. танец" - единств, труд на эту тему на
рус. яз. Под рук. С. в 20-х гг. в хорео-логич. лаборатории ГАХН шла
работа, в к-рой принимали участие мн. хореографы-новаторы. Во 2-й пол.
20-х гг. С. часто выступал в прессе (в ж. "Зрелища", "Иск-во
трудящимся", "Программы гос. академич. т-ров") со статьями, поев. танцу
и балету, поддерживая, в частности, опыты К. Я. Голейзовского (балет
"Иосиф Прекрасный", программу испанских танцев).
Соч.: Совр. танец, М., 1922.
Лит.: А. А. Сидоров, 2 изд., М., 1974 (Материалы к биобиблиографии
ученых СССР. Сер. иск-ва, в. 3). E. Я. Суриц.
СИДОРОВ Анатолий Макарович (р. 22.12.1942, с. Зубово Вологодской
обл.), артист, педагог. Засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1967), засл. арт.
РСФСР (1973). По окончании ЛХУ (педагог К. В. Шатилов) в 1962-85 в
Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в балетах: в пост. К. Ф.
Боярского - Он ("Директивный бантик",
1962), Павел ("Круг ада", 1964), Командир ("История одной девушки",
1967); И. Д. Бельского- Иванушка ("Конёк-Горбунок",
1963), Юноша ("Одиннадцатая симфония", 1966); H. H. Боярчи-кова -
Д'Артаньян ("Три мушкетёра", 1964), Флориндо ("Слуга двух господ", 1978,
первое исполнение в Ленинграде), Зевс ("Геракл", 1981); Б. Я. Эйфмана -
Армен ("Гаянэ", 1972). Др. партии: Зигфрид, Альберт, Франц; Иван-царевич
("Жар-птица"), Борис ("Царь Борис"), Бахрам ("Семь красавиц"), Джеймс
("Сильфида"), Андре ("Фадетта"), Пастух ("Весна священная"), Орфей
("Орфей и Эвридика"), С 1985 зав. балетной труппой т-ра. С 1970
преподаёт дуэтный танец в ЛХУ.
Лит.: С" т у п н и к о в И. В., А. Сидоров. в его кн.: Молодые
артисты ленингр. балета, Л., 1968; Солист балета, "ТЛ", 1974, ј 2.
И. R. Ступников.
СИДОРОВ Иван Емельянович
[23.3(4.4). 1872, Москва - 4.8.1944, там же], артист. Засл. арт.
Республики (1925). По окончании Моск. театр. уч-ща в 1891- 1930 солист
Большого т-ра, в 1910-17 пом. балетмейстера. Один из крупных мастеров
пантомимы. Партии: Эспада ("Дон Кихот"), Абдерахман ("Раймонда"),
Бирбанто ("Корсар"), Рамзес ("Дочь фараона"), Мишо ("Тщетная
предосторожность"). Начальник порта ("Красный мак", 1927, первый
исполнитель), Ганс ("Жизель", 1925), Хан ("Конёк-Горбунок", 1925). В
1930-34 артист Моск. худож. балета, где исполнял партии Коппелиуса; сэра
Хипса ("Красный мак"). Оставил сцену в 1941.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2.
Танцовщики. Л., 1972. В. И. Зарубин.
СИЗОВА Алла Ивановна (р. 22.9.1939, Москва), артистка, педагог. Нар.
арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1958-88 в
Т-ре им. Кирова. Будучи ученицей, дебютировала на сцене Т-ра в партии
Повелительницы дриад ("Дон Кихот"). На выпускном спектакле исполнила па
де де из "Корсара" с Р. X. Нуреевым. С. - классич. балерина,
представительница ака-демич. школы. В юности её бравурный танец был
напоён ликующей, лучезарной радостью, а героини представали натурами
светлыми, цельными и гармоничными. С годами С. тяготела к лирико-драм.
амплуа, достигая подлинного драматизма не только в пантомиме, но и в
танце. Однако мягкие, скромные героини её, проходя через испытания и
утраты, не ломались, сохраняли природный характер и гармонию. Первая
исполнительница партий:
Девушка ("Ленинградская симфония", 1961, балетм. И. Д. Бель-ский),
Офелия ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), принцесса Роза
("Зачарованный принц", 1972, балетм. О. М. Виноградов), концертного
номера "Полётный вальс" (1960, балетм. Л. В. Якобсон). Партии: Жизель и
Мирта ("Жизель"), Сильфида ("Шопе-ниана"), Аврора, принцесса Флорина
("Спящая красавица"), Золушка, Мария, Джульетта; Маша ("Щелкунчик"),
Китри, Катерина;
Параша ("Медный всадник"), Фея ("Фея Рондских гор"). С 1988 педагог
ЛХУ. Снималась в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964; С. -
Аврора, пр. им. Анны Павловой, Париж), в телефильме-концерте "Свидание с
Терпсихорой" (1982). С 1990 работает в США.
Лит.: Дудинская Н., А. Сизова, "МЖ", 1967, ј 2; Киселев В., А.Сизова,
в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.-М., 1968; Ильичева М., Своя
интонация, "Т", 1971, ј 2; Лившиц А., Принцесса Аврора, "Аврора", 1973,
ј3; Рачкова Т., А. Сизова, "Т", 1983, ј 6.
Г. Н. Добровольская. "СИЛЬФИДА" ("La Sylphide", "Sylfiden"), балет в
2 актах. 1) Комп. Ж. Шнейцхоффер, сцен. А. Нурри. 12.3.1832, парижская
Опера, балетм. Ф. Тальони, худ. П. Сисери (декорации), Э. Лами
(костюмы); Сильфида - М. Тальони, Джеймс - Ж. Мазилье, Эффи - Л. Нобле,
Мэдж - Л. Эли. В России:
28.5.1835, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Титюс (по Тальони);
Сильфида - Л. Круазет
(позже М. Алексис, Т. Смирнова, Л. Гран, Е. А. Санковская, Н. К.
Богданова). 6.9.1837, Большой т-р, Москва, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор (по
Тальони); Сильфида - Е. А. Санковская. 1844, там же, возобн.. балетм. Т.
Герино;
Сильфида - А. И. Воронина-Иванова (позже И. Матиас, А. Гранцова и
др.). 3.2.1867, там же, возобн., балетм. С. П. Соколов, декорации
сборные, дир. П. Н. Лузин. 19.1.1892, Мариин-ский т-р, с добавлением
музыки Р. Е. Дриго, балетм. М. И. Петипа (по Тальони), худ. Г. Левот, М.
И. Бочаров (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы); Сильфида - В. А.
Никитина, Джеймс - П. А. Гердт. 9.4.1922, Петрогр. Т-р оперы и балета
(выпускной спектакль Хореогр. уч-ща), балетм. В. И. Пономарёв; Сильфида
- Н. Ф. Млодзинская. 2.2.1925, Большой т-р, 2-й акт, балетм. В. Д.
Тихомиров, худ. А. Бредов, Ф. И. Шеньян;
Сильфида - Е. В. Гельцер, Джеймс - Тихомиров. В др. городах:
Новосибирск (1979, балетм. П. Лакот, по Тальони). 2) Балет-пантомима в 2
актах. Комп. X. Левеншелль, сцен. Нурри. 28.11.1836, Королевский датский
балет, балетм. А. Бурнонвиль, худ. С. Ф. Крис-тенсен; Сильфида-Л. Гран,
Джеймс-Бурнонвиль. Пост. Бурнонвиля послужила основой для мн.
возобновлений в др. странах (в т. ч. и в России). 29.11.1975, Ленингр.
Малый т-р, ред. Э. М. фон Розен (по Бурнонвилю), худ. С. А. Соломко
(декорации), О. М. Виноградов (костюмы), дир. П. А. Бубельников;
Сильфида- Т. М. Фесенко (затем Т. В. Статкун), Джеймс
- Н. А. Долгушин (затем А. М. Сидоров); снят на ТВ (1978). 1.12.1981,
Т-р им. Кирова, ред. фон Розен, воспроизведённая Е. Р. Виноградовой,
худ. И. И. Пресс, В. А. Окунев, дир. Р. Э. Лютер; Сильфида - И. А.
Колпакова (затем Г. С. Мезенцева), Джеймс - С. М. Бережной (затем Е. А.
Нефф). 30.5.1986, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, ред. фон
Розен, воспроизведённая Виноградовым, худ. И. А. Иванов, дир. Г. Г.
Жемчужин; Сильфида - С. И. Смирнова, Джеймс
- В. Н. Петрунин. 23.10.1994, Большой т-р, ред. фон Розен, воспроизв.
Виноградовым, худ. Пресс и Окунев, дир. П. Ш. Сорокин; Сильфида - Н. А.
Грачёва, Джеймс - С. Ю. Филин.
Лит.: Слонимский Ю., "Сильфида", Л., 1927. Э. Н. Рогова. "СИЛЬФИДЫ",
см. "Шопениана".
СИМАЧЕВ Анатолий Романович
(29.9.1933, Москва - 10.12.1994, там же), артист, педагог. Засл. арт.
РСФСР (1976). Брат Н. Р. Симачёва. По окончании МХУ (педагог И. И.
Тарасов) в 1953-80 в Большом т-ре. Исполнитель характерных ролей.
Темперамент, мимич. выразительность, безупречное владение как академич.
характерным танцем, так и совр. пластикой отличали его творчество.
Партии: Тибальд; Северьян ("Каменный цветок"), Незнакомец ("Легенда о
любви"), Эспада ("Дон Кихот"), фея Карабос;
Ганс ("Жизель"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"). В 1968-83 педагог МХУ,
в 1980-88 педагог-репетитор Большого т-ра. Ученики:
И. М. Лиепа, Г. Л. Таранда, М. В. Перетокин. В 1983, как ассистент Ю.
Н. Григоровича, принял участие в пост. "Дон Кихота" в Датском
королевском балете. С 1988 педагог Моск. гос. т-ра балета.
Лит.: Уральская В., Верность жанру, "МЖ", 1980, ј 14; К а с а т к и н
а Н., Как творческая личность - он был уникален, "Б", 1995, ј 1-2. С. Л.
Давлекамова.
СИМАЧЕВ Николай Романович (р. 15.12.1927, Москва), артист, педагог.
Нар. арт. России (1995). Брат А. Р. Симачёва. По окончании МХУ (педагог
Н. И. Тарасов) в 1946-68 в Большом т-ре. Партии: Жан ("Фадетта"), Шайтан
("Шурале"), Куман ("Половецкие пляски"), Смит ("Тропою грома"), Ганс
("Жизель"), Эспада ("Дон Кихот"), Молодой цыган ("Каменный цветок").
Исполнял характерные танцы в балетах "Коппелия", "Бахчисарайский
фонтан", "Гаянэ". В 1949-56 педагог МХУ. С 1968 балетм.-репетитор
Большого т-ра.
Соч.: Кордебалет, "Т", 1976, ј 3.
В. И. Зарубин.
СИМКИН Дмитрий Феликсович (р. 8.11.1963, Пермь), артист. По окончании
МХУ (педагог В. А. Кошелев) в 1982-90 в Новосибирском т-ре. С.
свойственны тех-нич. отточенность и детальная разработка образа.
Основное амплуа - гротесковые партии:
Чёрт ("Сотворение мира"), Трол-лёнок ("Пер Гюнт"), Арап и Китайский
танец ("Щелкунчик"), Шут ("Лебединое озеро"), Шут ("Легенда о любви").
Др. партии:
Коппелиус ("Коппелия"), Атаман ("Тысяча и одна ночь"). Снимался в
телебалете "Женитьба Баль-заминова" (Бальзаминов, 1989). 1-я пр. Всес.
конкурса артистов балета в Москве, 1-я пр. Между -нар. конкурса артистов
балета в Варне, Гран при Междунар. конкурса танца в Париже (все 1988). С
1991 работает по контрактам за рубежом. М. Н. Малков.
СИМОН Антон Юльевич [5.8.1850, Париж- 19.1(1.2).1916, Москва],
композитор, дирижёр, педагог. По нац. француз. Учился в Парижской коне.
по классу фортепиано у А. Ф. Мармонтеля, по композиции у Ж. Л. Дюпрато.
С 1871 жил в Москве. Был капельмейстером моек. т-ра "Буфф". С 1897
инспектор оркестров имп. т-ров. Автор опер, соч. для оркестра,
камерно-инструм., вок. произв.; балетов "Звёзды" (1898, балетм. И. Н.
Хлюстин), "Оживлённые цветы" (1899), мимодрамы с танцами "Дочь Гудулы"
("Эсме-ральда"; 1902, балетм. А. А. Горский) - все в Большом т-ре.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1.
Хореографы, Л.,
1971.
СИМОНОВА Нина Ивановна (р. 9.5.1922, Москва), артистка. Засл. арт.
РСФСР (1959). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1940-62 в
Большом т-ре. Была одной из самых ярких характерных танцовщиц т-ра.
Партии: цыганский танец ("Дон Кихот"), Андалузка и Танцовщица со змеей
("Золушка"), чардаш ("Коппе-лия"), Персидка (опера "Хованщина"), Цветная
девушка ("Тропою грома"), Молодая цыганка ("Каменный цветок").
Лит.: Л у ц к а я Е., Талант и характер,
"Т",1963,ј 12.
СИТНИКОВ Герман Борисович (р. 6.8.1932, г. Асбест Свердловской обл.),
артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1972). По окончании МХУ (педагог А.
М. Мессерер) в 1951-73 в Большом т-ре. Партии:
Молодой цыган ("Каменный цветок"), Король мышей ("Щелкунчик"), Ганс
("Жизель"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Чёрт ("Сказка о Солдате и
Чёрте"), Куман ("Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь"), Ибн-Салом
("Лейли и Меджнун"), Визирь ("Легенда о любви"), Гирей. Исполнял
характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик". Возобн.
балет "Пламя Парижа" в хореографии В. И. Вайнонена в Улан-Баторе (1971).
В 1952-55 педагог МХУ. В 1975 окончил отд. педагогов-балетмейстеров
ГИТИСа (педагог Н. И. Тарасов). С 1973 балетм.-репетитор Большого т-ра.
В. И. Зарубин. "СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО
БАЛДЕ", 1) Балет в 4 актах (по сказке А. С.
Пушкина). Комп. М. И. Чулаки, сцен. Ю. И. Слонимский. 9.1.1940,
Ленингр. Малый т-р, балетм. В. А. Варковицкий, худ. А. А. Коло-мийцев,
дир. П. 3. Фельдт; Поп - А. А. Орлов, Балда - Н. С. Соколов. Поповна -
Г. Н. Кириллова, Бесёнок - Н. А. Зубков-ский. 1.3.1945, там же, возобн.
балетм. Г. И. Исаева, В. М. Тулубьев, Соколов. 1971, под назв. "Русская
сказка", МХУ, балетм. Ал. А. Дементьев, дир. Ф. Ш. Мансуров, худ. Л. Ф.
Решетникова; Поп - А. И. Радунский, Балда - А. Бакланов, Чёрт - Т.
Файзиев, Бесёнок - О. Гурьевская. В др. городах: Красноярск (1979,
балетм. Н. С. Маркарьянц). 2) Одноактный балет на муз. Д. Д.
Шостаковича, сцен. Ю. О. Борисов, В. В. Васильев. 11.2.1989, на сцене
Конц. зала им. П. И. Чайковского, Москва, балетм. Васильев; Ведущий
(чтец) - О. И. Борисов. Балда - Васильев.
"СКАЗКА ПРО ШУТА, СЕМЕРЫХ ШУТОВ ПЕРЕМУТИВШЕГО" ("Le Chout", "Le
Bouffon", "Der Narr"), одноактный балет в 6 картинах (по мотивам рус.
нар. сказок из сб. А. Н. Афанасьева). Комп. и сцен. С. С. Прокофьев.
17.5.1921, Рус. балет Дягилева, т-р "Гетэ-лирик", Париж, балетм. М. Ф.
Ларионов, Т. Славиньский. худ. Ларионов, дир. Э. Ансерме;
Шут - Славиньский, Шутиха - Е. Л. Девиль-ер. 16.4.1932, "Балле рюс де
Монте-Карло", Монте-Карло, балетм. Б. Г. Романов, худ. Л. Зак;
12.6.1975, под назв. "Сказка про шута, всех шутов псрешутившего", сцен.
в ред. т-ра, Ленингр. Малый т-р, балетм. А. М. Полубен-цев, худ. рук. О.
М. Виноградов, худ. А. В. Крючков, дир. П. А. Бубельников.
В. А. Кулаков.
СКАЛЬКОВСКИЙ Константин Аполлонович [6(18).4.1843, Одесса -
6(19).5.1906, Петербург], театральный и балетный критик, историк балета,
публицист, коллекционер, административный деятель. Сын рус. историка А.
А. Скальковского, брат примадонны петерб. оперы О. А. Скальковской.
Писал под псевдонимами: Автор "современной России", Б. Балетоман, С-кий,
К, Фолк., Ф., "?" и др. Окончил Ин-т корпуса горных инженеров (1863),
преподавал в Горном ин-те, был директором горного департамента; автор
трудов по горному делу. После 1896 поселился в Париже.
Был постоянным сотрудником разл. периодич. изданий: "Рассвет",
"Современное слово", "Модный магазин", "Санкт-Петерб. ведомости", "Новое
время", "Биржевые ведомости". Колоритную фигуру С., "русского
парижанина" (Т. П. Карсавина), резкого на язык и склонного к каламбурам,
всегда громко, ни с кем и ни с чем не считаясь, высказывавшего своё
мнение, хорошо знал "весь Петербург". Размах и разнообразие
административной и лит.-публицистич. деятельности С. поражали
современников и одновременно служили мишенью для насмешек. С. - прототип
героя юмористич. рассказа А. А. Плещеева "Балетоман". С. -убеждённый
сторонник классич. танца, поклонник иностранных, пре-им. итал. балерин.
Именно он "открыл" В. Цукки, был инициатором приглашения её в Россию, а
затем на имп. сцену. Характерный танец С. недооценивал. Обилие
характерных танцев в балетах М. И. Петипа считал уступкой
невзыскательному вкусу публики. Владел лёгкой, остроумной, хлёсткой
формой изложения. Однако вкус и худож. чутьё иногда подводили С.: в
первой постановке "Щелкунчика" он не оценил ни музыки П. И. Чайковского,
ни хореографии Л. И. Иванова. С. ратовал за реформу имп. т-ров,
улучшение материального положения балетных артистов, поддерживал
талантливую молодёжь. Выступал и как мемуарист. С. собрал большую
коллекцию балетных раритетов, перешедшую, по его завещанию, к В. Я.
Светлову.
Соч.: Путевые впечатления в Испании, Египте, Аравии и Индии,
1869-1872, СПб., 1873; Балет, его история и место в ряду изящных иск-в,
2 изд., СПб., 1886; Новые путевые впечатления. Вдоль и поперек Европы,
СПб., 1889; В театр, мире. Наблюдения, воспоминания и рассказы, СПб.,
1889; Балет в Париже, в его кн.: В Париже, 4 изд.. СПб., 1902; Первые
лит. шаги, в его кн.: Сатирич. очерки и воспоминания, СПб., 1902; За
год. Воспоминания, ист. очерки, публицистика, СПб.. 1905; Наш балет, в
его кн.: Новая книга. Публицистика. экономич. вопросы, путевые
впечатления, СПб.. 1904.
Лит.: Альманах совр. рус. гос. деятелей, т. 2, СПб., 1897; ШевляковМ.
В., Современники. Анекдотич. черты из жизни общества деятелей
настоящего, СПб., 1900; Афанасьев Н. Н., Современники. Альбом биографий,
т. 2, СПб., 1910; Бертенсон В., Из воспоминаний о К. А. Скальковском,
СПб., 1912; Светлов В., Тени прошлого, "Столица и усадьба", 1914, ј9.
10; Волынский А., Балетная критика, К. А. Скальковский, "ТиИ", 1915, ј
22; Лешков Д., Памяти большого театрала (Воспоминания о К. А.
Скальковском), Еженедельник Гос. Академич. т-ров, 1922. ј 14; Плещеев
А.. К. А. Скальковский, в его кн.: Что вспомнилось, СПб., 1914. Н. Л.
Дунаева.
СКОТТ Юламей Генриховна (р. 30.6.1933, Москва), артистка,
балетмейстер. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1981). Жена Ю. В. Пап-ко.
Канд. иск-ведения (1980). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в
1951-71 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Египтянка
("Спартак", 1958, балетм. И. А. Моисеев;
1962, балетм. Л. В. Якобсон), Фанни ("Тропою грома", 1959, балетм. К.
М. Сергеев), Индонезийская танцовщица ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм.
К. Я. Голейзовский). Др. партии: Мерседес, цыганский танец и болеро
("Дон Кихот"), Вторая жена ("Бахчисарайский фонтан"), Молодая цыганка
("Каменный цветок"). Будучи характерной танцовщицей, обладала
пластичностью, яркой сценич. внешностью. В 1960 окончила театроведч. ф-т
ГИТИСа. Пост. (совм. с Папко):
"Сотворение Евы" В. А. Власова (1968, Моск. т-р оперетты; 1970,
Фрунзенский т-р), "Алые паруса" В. М. Юровского (1975, Куйбышевский
т-р), "В долине легенд" У. Р. Мусаева (1977, Т-р им. Навои), "Индийская
поэма" Мусаева (1981, Большой т-р, на сцене КДС), "Ромео и Джульетта"
(1987, Челябинский т-р), танцы в операх.
Соч.: Хореографич. иск-во африканских народов, в кн.: Африка,
культурное наследие и современность, М., 1985; Рус. Снегурочка-за
океаном, "СБ", 1989, ј 5; Амер. т-р А. Эйли, там же, 1991, ј 3.
Лит. : И н я х и н А., Ровно тридцать лет и три года, "Т", 1976, ј
11; Диалог нац. культур, "СБ". 1982. ј 2; Эльяш Н.. "Ромео и Джульетта",
"МЖ". 1987. ј 20.
E. В. Литвинская.
"СКРЯБИНИАНА", танц. сюита ни муз. А. Н.
Скрябина,инструментовка Д. Р. Рогаль-Левицкого, сцен. и балетм. К. Я.
Голейзовский. 17.10.1962, Большой т-р. худ. В. К. Клементьев, дир. А. М.
Жюрайтис. В составе сюиты:
"Гирлянда" (исполнители Н. А. Валович, М. А. Воднева, М. В. Ермолов,
В. С. Лагунов), "Три настроения" (Е. Л. Черкасская, М. А. Тихомиров),
"Трагическая поэма" (Н. В. Филиппова, С. И. Кауфман), "Лирический этюд"
(Н. В. Васильева, Г. Б. Ситников), "Мазурка" (Л. И. Богомолова, затем Е.
С. Максимова), "Романтический дуэт" (Н. В. Чистова, Б. И. Хохлов),
"Вакхический этюд" (И. Л. Возианова, Л. Е. Дементьева, Н. Р. Кривовяз,
Т. А. Мокрова), "Дифирамб" (Е. Л. Рябинки-на, С. К. Власов и др.),
"Героический этюд" ("Героика", Г. В. Ледях), "Мечты" (Рябинки-на,
Власов). Экранизирована в кино (1971).
Г. Д. Суслова.
СЛАВЯНИНОВ Ростислав Алек сеевич [6(19).11.1902, Петербург
- 20.6.1982, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1957). По
окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги В. А. Семёнов, Л. С.
Леонтьев, В. И. Пономарёв) в 1920-60 в Т-ре им. Кирова. Характерный
танцовщик. Первый исполнитель партий: Командир ("Татьяна", 1947, балетм.
В. П. Бурмейстер), Председатель колхоза ("Родные поля", 1953, балетм. А.
Л. Андреев). Др. партии: Капитан ("Пульчинелла"), Флорестан
("Карнавал"), Эспада ("Дон Кихот"), Клод Фролло; Раджа ("Баядерка"),
Невольник ("Дочь фараона"), Гирей; Абдерахман ("Раймонда"), Капитан
("Красный мак"), Ганс ("Жизель"), Тарас Бульба ("Тарас Бульба"), Людовик
XVI ("Пламя Парижа"), Пётр I и Арап ("Медный всадник"). Исполнял
пантомимные и характерные танцы в балетах и операх, и. в. Ступников.
СЛЕПКИН (Слебкин, Слепин, Слепни н) Трофим (1741-2.2.1799),
танцовщик. Окончил Петерб. театр. уч-ще в 1762 и был принят в придв.
балетную труппу фигурантом, впоследствии определён танцовщиком. Партии:
Язон ("Новые аргонавты", 1770, балетм. Г. Анджо-лини), Латинь ("Еней и
Лавиния", 1773, балетм. А. Питро), Олег ("Семира", 1772, балетм.
Анджо-лини), Царь Сифей ("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже),
Проку-лус ("Клеопатра", 1781, балетм. Дж. Канциани), Юпитер ("Амур и
Психея", 1793, балетм. Ш. Ле Пик), Етеокл (в опере "Антигона", 1772);
участвовал также в балетах при операх "Ифи-гения в Тавриде" (1768),
балете "Прибежище Купидона" при опере "Антигон" (1770, обе балетм.
Анджолини). Выступал до 1799.
Лит.: Архив Дирекции Императорских т-ров, B.I, отд. 2-3, СПб., 1892;
Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета,т. 1,Л.,
1938.
Г. Н. Добровольская.
СЛИДОВКЕР Феликс Семёнович (р. 25.1.1940, Одесса), кинорежиссёр. В
1964 окончил актёрский ф-т Моск. театр. уч-ща им. М. С. Щепкина (педагог
В. И. Коршунов), в 1967 Еысшие курсы теле-виз. режиссёров. В 1964-65
работал в Калининском драм. т-ре, в 1966-67 - в Моск. ТЮЗе; в 1967- 91
реж. муз. фильмов т/о "Экран" (с 1990 - "Союзтелефильм").
Режиссёр оригинальных телеба-летов: "Трапеция" (1970, совм. с В. В.
Смирновым-Головановым, балетм. Н. И. Рыженко), "Этот чудесный мир"
(1981, балетм. Ю. Ю. Ветров), "Поэмы" (1981, балетм. Б. Е. Барановский,
В. М. Гордеев), "Валенсианская вдова" (1986, балетм. Барановский);
телеэкранизации балетов: "Раймонда" (1973), "Балет Владимира
Бурмейстера" ("Штраусиана", "Болеро", оба 1975), "Кармен-сюита" (1978),
"Эти чарующие звуки" (1981), "Семь красавиц" (1982), "Лебединое озеро"
(1983, совм. с И. С. Селезнёвой), "Маскарад" (1985). "Девять танго и...
Бах" (1986), "Браво, Фигаро!", "Идиот", "Прозрение" (по балету
"Легенда"), "Поединок" (по балету "Поручик Ромашов", все 1987),
"Шекспириана" ("Павана мавра", "Гамлет", "Ромео и Джульетта", 1988),
"Ковбои", "Поцелуй феи", "Весна священная" (все 1990), "Дон Кихот"
(1991); фильмов-концертов: "Голубые страницы" (1967), "Хореографическая
симфония" (1971), "Дуэт" (1973), "Государственный концертный ансамбль
"Классический балет"" (1973), "Солисты Большого балета" (1978),
"Балерина Марина Кондратьева", "Танцует Людмила Семеняка" (оба 1979),
"Адажио", "Приглашение к танцу" (оба 1980), "Импровизации" (1981),
"Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982), "Страницы
современной хореографии" (1983), "Балерина Любовь Кунакова" (1984),
"Мимолётности", "Поклон учителю" (оба 1985), "Браво, Малахов!", "Звёзды
русского балета" (оба 1991); телевиз. док. фильмов:
"Юрий Жданов. Страницы жизни артиста и художника" (1988), "Асаф
Мессерер" (1989); снял на ТВ множество балетных конц. номеров и
программ. С 1991 живёт и работает в США.
Лит.: Луцкая E., Поединок, "ТВ.-Р.", 1989, ј 8. E. П. Белова.
СЛОНИМСКИЙ Сергей Михай лович (р. 12.8.1932), композитор, музыковед,
пианист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1987). Канд. иск-ведения (1963). В
1955 окончил Ленингр. коне. по классу композиции (педагог О. А.
Евлахов). Автор музыковедч. исследований, симф., камерных, хоровых
произв., музыки для т-ра и кино, опер; балета "Икар" (1971, 2-я ред.
1976 - обе Большой т-р на сцене КДС, балетм. В. В. Васильев). На муз. С.
пост.: хореогр. миниатюры - "Проходящая красотка", "Фавн и нимфа" (обе
1964, балетм. Л. В. Якобсон), "Три грации" (1970, балетм. Н. А.
Волкова). В опере С. "Мастер и Маргарита" (1972, не пост.) имеется
развёрнутая балетная сцена - "Великий бал у Сатаны". Музыка С.
отличается ритмич. остротой, широтой мелодич. дыхания. С 1958 преподавал
в Ленингр. коне. (с 1976 проф.). Гос. пр. РСФСР (1983).
Лит.: Милка А., С. Слонимский, Л.- М., 1976. Л. М. Бутир.
СЛОНИМСКИЙ Юрий Иосифович (13.3.1902, Петербург - 23.4.1978,
Ленинград), балетовед, драматург-сценарист, педагог. В 1918 учился в
Школе рус. драмы в Петрограде, с 1918 брал частные уроки у воспитанников
Петерб. театр, балетного уч-ща А. И. Сак-селина, В. И. Вайнонена и Г. М.
Баланчивадзе (Баланчина). Первые рецензии о балетных спектаклях
опубликовал в 1919 под псевд. Мамонтов Ю., будучи студентом юридич. ф-та
Петрогр. унта. С 1920 начал выступать с лекциями о балете. В 1922-23
работал с Д. Д. Шостаковичем над первым сценарием для балета "Маленькая
русалочка" (по мотивам сказок X. К. Андерсена; не осуществлён). В
1922-24 и 1932-61 науч. сотрудник Ленингр. ин-та истории иск-в. Выступал
в печати по вопросам теории и практики совр. хореографии. Считал танец
гл. выразит, средством балета и способом мышления хореографа, был
консультантом первых балетмейстерских опытов П. А. Гусева,
Б. А. Фенстера, И. Д. Бельского, В. А. Варковицкого, Ю. И.
Григоровича, в Ленингр. т-ре оперы и балета, консультантом вечеров
экспериментальной ленингр. группы "Молодой балет". Автор сценариев
балетов: "Юность" М. И. Чулаки (по мотивам лит. произв. Н. А.
Островского; 1949, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фен-стер), "Тропою грома"
К. Караева (по мотивам романа П. Абрахам-са; 1958, Т-р им. Кирова,
балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, там же,
балетм. Бельский). Др. сценарии: "Ночь перед Рождеством" Б. В. Асафьева
(по мотивам повести Н. В. Гоголя; 1938, Моек худож. балет, балетм. Ф. В.
Лопухов, В. П. Бурмейстер), "Соловей" M. E. Крошнера (по мотивам Э.
Бядули; совм. с А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р, балетм. Ермолаев,
Лопухов), "Сказка о попе и о работнике его Балде" Чулаки (по сказке А.
С. Пушкина;
1940, Ленингр. Малый т-р, балетм. Варковицкий), "К солнцу" А.
Калниньша (совм. с Ермолаевым; 1941), "Весенняя сказка" Асафьева (по
муз. материалам П. И. Чайковского; 1947, Т-р им. Кирова, балетм.
Лопухов), "Семь красавиц" Караева (по поэмам Низами; 1952, Т-р им.
Ахундова, балетм. Гусев), "Икар" С. М. Слонимского (1971, Большой т-р,
балетм. В. В. Васильев, худ. рук. Григорович). С 1932 преподавал в ЛХУ.
С И. И. Соллер-тинским разработал первые печатные программы по спец.
предметам; с А. В. Лопуховым и др. педагогами уч-ща работал над
учебником "Основы характерного танца" (1939); в 1937 вместе с Ф. В.
Лопуховым организовал при уч-ще первое в истории балетного т-ра
балетмейстерское отд., где читал курс анализа балетного спектакля. С
1962 проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. С. - редактор и автор
вступительных статей к кн. "И. Вальберх. Из архива балетмейстера" (1948)
и "Ж. Ж. Новерр. Письма о танце и балете" (перевод С., 1965), автор
предисловия к кн. "М. Фокин.
Против течения" (1962), "Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания.
Статьи" (1971). Почётный доктор Парижского ун-та танца (1959).
Соч.: "Жизель", под ред. и с предисл. А. А. Гвоздева, Л., 1926;
"Сильфида". (Исто-рико-хореографич. очерк). Л., 1927; "Щелкунчик". 3
изд.. Л., 1936; "Египетские ночи". "Шо-пениана", "Карнавал" (Либретто и
очерк худож. деятельности М. М. Фокина), Л., 1935: "Петрушка"
[Либретто], Л., 1935; Мастера балета, К. Дидло, Ж. Перро, А. Сен-Леон,
Л. Иванов, М. Петипа, Л., 1937; Сов. балет. Материалы к истории сов.
балетного т-ра, М.-Л., 1950;
П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; "Тщетная
предосторожность". Л., 1961; "Лебединое озеро" П. Чайковского, Л., 1962;
Семь балетных историй. Л., 1967; В честь танца. М.. 1968; Жизель. Этюды.
Л., 1969;
Балетные строки Пушкина, Л., 1974; Драматургия балетного т-ра XIX в.,
М., 1977; Чудесное было рядом с нами. Заметки о петрогр. балете 20-х
гг.. Л., 1984.
Лит.: Гусев П., Предисловие в кн.: Слонимский Ю-, В честь танца, М.,
1968; Григорович Ю., Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь
балетнык историй. Л., 1967; его же, Слово о Юрии Слонимском, в кн.:
Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами, Л., 1984.
Г. Ю. Б роде кия.
"СМЕРТЬ ГЕРКУЛЕСА" ("La mort d'Hercule"), "Геркуле с". 1) Трагич.
балет, Комп. Ж. Родольф, сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1762,
Штутгарт. 2) Пантомимно-героич. балет в 4 актах. Коми. К Каннобио, сцен.
и балетм. Ш. Ле Пик. 4.11.1796, т-р в Гатчине, близ Петербурга; Геркулес
- Ле Пик, Деянира - М. Грекова, Иола - Н. П. Берилова, Филоктет - И. И.
Вальберх, Гилль - А. Берилов, Ревность - А. Греков.
Г. Н. Добровольская.
СМИРНОВ (Смирнов-Голованов) Виктор Викторович (р. 6.9.1934, Москва),
артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в УССР (1981). По окончании МХУ
(педагог Н. И. Тарасов) в 1953-74 в Большом т-ре, в 1976- 88 гл. балетм.
Одесского т-ра, с 1988 директор и худ. рук. Моск. гор. балета. Партии:
Вакх ("Вальпургиева ночь"), Актёр ("Пламя Парижа"), Феникс ("Красный
мак"), Романтический дуэт ("Скрябиниана"). Автор рус. текста и
исполнитель роли ведущего в спектакле "Сказка о Солдате и Чёрте" (1964).
Снимался в телебалете "Трапеция" (1970). Пост.:
"Анна Каренина" (1972, Большой т-р, совм. с М. М. Плисецкой, Н. И.
Рыженко; 1981, Т-р им. Навои); телебалеты "Ромео и Джульетта" на муз. П.
И. Чайковского (1968),
"Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева, "Озорные частушки" на муз. Р. К.
Щедрина (оба в 1970), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга, "Федра" А. Л.
Локшина, "Московская фантазия" В. П. Артё-мова (все 1972); балеты
"Озарённость" А. И. Пахмутовой (1973, Большой т-р), "Мечтатели" на муз.
Д. Д. Шостаковича (1975, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко);
в Одесском т-ре '- "Симфония революции" на муз. Шостаковича (1977),
"Конёк-Горбунок" Щедрина (198U), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна
(1982), все - совм. с Рыженко; опера-балет "Вий" В. С. Губа-ренко
(1983), "Коммунист" Губа-ренко (1984), "Война и мир" на муз. В. А.
Овчинникова (1987), "Шекспириана" (1984, Т-р им. Навои), а также
возобновил балеты "Лебединое озеро" (1978), "Спящая красавица",
"Жизель", "Дон Кихот" (все 1979, совм. с Рыженко). В 1989 в Моск. гор.
балете возобновил фрагменты спектаклей классич. наследия, одноактные
балеты ("Любовь и смерть Анны Карениной", "Ромео и Джульетта" на муз.
Чайковского, "Кармен-сюита"); возобн. в собств. ред. балет "Спящая
красавица" (1991), пост. "Золушку" (1995). В своих пост. С. использует
все виды совр. сце-нич. танца, тяготеет к синтезу выразит, средств,
экспериментирует в области хореогр. лексики. Один из первых создателей
(совм. с Рыженко) отечеств, телебалета.
С о ч.: Новое амплуа Терпсихоры, "Сов. радио и телевидение", 1969, ј
3 (совм. с Н. Рыженко); Сплав юности и опыта, "СБ", 1982. ј 3; Уйти из
системы гос. т-ров, там же. 1991, ј 1.
Лит.: Сапожников С., Становление жанра, "СМ", 1969, ј 7; его же. Путь
к совершенствованию, там же, 1978, ј 7; cio ж e. Душа спектакля -
музыка, "СБ", 1982, ј 4; Г с н и на Л.. "Анна Каренина". "СМ". 1972, ј
lu; Голуби н В., Устремленные в будущее, "ТЖ", 1974, ј 13; Ч e л о м-б и
т ь к о Г., Сохраняя дух гоголевской поэтики, "СБ", 1985, ј 2; Игнатьев
а М., Имя ему - коммунист, там же. 1986, ј 2; С т а -хорский С.,
Воплощение романа-эпопеи, там же, 1988, ј 4: Б e л о в а Е., Ракурсы
танца. Телевизионный балет, М., 1991.
В. А. Майниеце.
СМИРНОВ Эдвальд Арнольдович (р. 20.2.1955, Ленинград), артист,
балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог В. С. Зимин) с 1973 в балетной
труппе Оперной студии Ленингр. коне. Первый исполнитель партий: папа
Карло ("Золотой ключик", 1973, балетм. М. Ж. Тлеубаев), Король
("Альборада. Утренняя серенада шута", 1975, балетм. Л. С. Лебедев), Волк
("Петя и волк", 1987, балетм. Тлеубаев). В 1982 окончил балетмейстерское
отд. Ленингр. коне. (педагог Лебедев; дипломный спектакль "Лавка чудес"
Дж. Россини - О. Респиги на сцене Оперной студии Ленингр. коне.). С 1984
ставит спектакли в балетных труппах муз. т-ров, в т-рах муз. комедии, в
т-рах балета Москвы, С.-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска,
Иркутска, Омска. В 1990 гл. балетм. молодёжного балетного т-ра "Пируэт"
(Свердловск). С 1991 худ. рук. т-ра Русский камерный балет "Москва". В
балетмейстерских работах С. сосредоточивается на поисках пластич. идей.
Ироническое мироощущение проявляется в предпочтительном использовании
гротеска. Пост. одноактные балеты (хореография и сцен.):
"Ангел" на муз. ансамбля "Битлз", комп. Дж. Леннон и П. Маккартни
(1989, Ленингр. детский муз. т-р "Зазеркалье"; 1990, Новосибирск; 1991,
Иркутский муз. т-р); "Новеллы о любви" на сб. муз. (1990,
"Балет-Новосибирск"; 1991, моек. "Рус. камерный балет"), "Вечерок" на
муз. В. А. Гаврилина (1991); "Лавка чудес" на муз. Дж. Россини (1992);
"Театр времён Нерона и Сенеки" (по пьесе Э. С. Радзинского, на муз.
А. Г. Шнитке, 1993), "Гостья" на муз. Гаврилина (1995; все - Рус.
камерный балет "Москва"); хореография в мюзиклах и опереттах; танцы и
пластика в худож. фильмах и драматич. спектаклях. Автор либретто к ряду
собств. постановок. С 1986 преподаёт иск-во балетмейстера на кафедре
режиссуры балета Ленингр. коне. 2-я и 3-я пр. Всес. конкурсов артистов
балета и балетмейстеров в Москве (1984, 1988).
Лит.: Крылова М., "Пируэт": мысль и пластика, "СБ", 1991, ј 2, Л. А.
Линькова.
СМИРНОВА Елена Александровна (6.5.1888, Петербург - 15.1.1934,
Буэнос-Айрес), артистка, педагог. С 1905 ученицей Петерб. театр. уч-ща
выступала на сцене Мариинского т-ра (Гиме-ней - "Ацис и Галатея"). По
окончании уч-ща (педагоги М. М. Фокин, П. А. Гердт) в 1906-20 в
Мариинском т-ре. Одновременно много гастролировала по России (Москва,
города Сибири) и за границей (Париж, Лондон, Нью-Йорк, Токио). Участница
первого из Русских сезонов в Париже (1909). Первая исполнительница
партии Розы ("Роман бутона розы", 1919; балетм. А. И. Чекры-гин). Др.
партии: Раймонда, Сва-нильда, Одетта-Одиллия, Медо-ра. Царь-девица,
Пахита, Лиза, Китри, Аврора; Гамзатти ("Баядерка"), Изора ("Синяя
борода"), Никия; Армида ("Павильон Арми-ды"). Танец С. отличался
безукоризненной виртуозной техникой, подчёркнутой точностью исполнения,
уверенными вращениями. Лучшие партии классич. репертуара - Китри,
Аврора. Особенно успешно выступала в пост. Б. Г. Романова (Мерседес -
"Андалузиана", 1915, первая исполнительница; конц. номера). С 1920 жила
за границей. В 1922-26 вместе с мужем Романовым руководила труппой
Русский романтический театр (осн. в Берлине). С 1928 вела пед. работу
в Буэнос-Айресе. Снималась в фильме "Роман балерины"
(1916).
Лит. : Красовская В. М.. Рус. балетный т-р нач. XX века. [ч.] 2.
Танцовщики. Л.. 1972; Тихонова Н., Девушка в синем, М.. 1992. Г. М.
Шлуглейт.
СМИРНОВА Светлана Ивановна (р. 1.9.1958, Темиртау Карагандинской
обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского
хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1977-82 в Пермском т-ре.
Партии: Одетта- Одиллия; принцесса Флорина и Аврора ("Спящая
красавица"), Жизель, Сванильда; Повелительница дриад ("Дон Кихот"),
Беатриче ("Слуга двух господ"), Солистка ("Пахита"). В 1983-90 в Т-ре
им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первая исполнительница
партий: Балерина ("Девять танго и... Бах", 1985, балетм. Д. А. Брянцев),
Сильфида ("Сильфида", 1986, хореография А. Бурнонвиля,пост. О. М.
Виноградова), Джульетта (1990, балетм. В. В. Васильев). Др. партии:
Одетта - Одиллия, Китри, Золушка; Ассоль ("Алые паруса"), Франческа
("Франческа да Римини"), Солистка ("Вечерние танцы"), Розина ("Браво,
Фигаро!"), Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), Сильфида ("Шопениана" - 7-й
вальс и мазурка). С. - балерина лирико-романтич. плана. Классически
чёткий танец С. отличают утончённая красота линий, музыкальность,
сценич. обаяние, женственность, изящество. Ей особенно близки поэтичные,
сказочные образы; одна из лучших ролей - Сильфида. Исполнила партии в
телеэкранизациях балетов: Нина ("Маскарад", 1985), Балерина ("Девять
танго и ...Бах", 1986), Дездемона, Офелия, Джульетта ("Шекспириа-на",
1988). В 1991-92 работала по контракту в т-ре "Сан-Карлуш" (Лиссабон). С
1992 работает по контрактам в Гос. т-ре классического балета,
С.-Петербургском т-ре им. Мусоргского, в т-рах Перми, Казани. 2-я пр.
Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981), 3-я пр. - в Осако
(1984).
Соч.: Личность, судьба, иск-во, "СБ", 1990. ј 6.
Лит.: Белова Е., С. Смирнова, "СБ", 1986, ј 3; Г а л а х о в а О.,
Представление о прекрасном, "Смена". 19S6, ј 16; Яков-л e в а Е.. С.
Смирнова. "ТМ", 19Х7, ј К".
Е. П. Белова.
СМИРНОВА (по мужу Нeвахович) Татьяна Петровна (1821-1871),
артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. А.
Лихутина-Люстих, А. Титюс) в 1837-54 в петерб. труппе. Исполняла партии
в классич. ансамблях в балетах, пост. Ф. Тальони: па де труа с М.
Тальони и Е. И. Андреяновой в балетах "Восстание в серале" (1837) и
"Гитана, испанская цыганка" (1838); с Тальони и И. Н. Никитиным в балете
"Воспитанница Амура" (1841); па де де с Л. И. Ивановым в "Тщетной
предосторожности" (1854). В 1840 заменила Л. Круа-зет в партиях:
Флоринда ("Хромой колдун"), Лихинда ("Киа-Кинг", обе балетм. Титюс),
Зюльма ("Восстание в серале", балетм. Ф. Тальони); начала осваивать
репертуар М. Тальони: Сильфида;
Дочь Дуная ("Дева Дуная"), Дая ("Дая, или Португальцы в Индии",
1842), Аглая ("Воспитанница Амура", 1842), Анжела ("Тень", 1843).
Первая на рус. сцене исполнила партии: Мирта ("Жизель", 1842, балетм.
Титюс). Лилия ("Сатанил-ла, или Любовь и ад", 1848, балетм. М. И.
Петипа), Флёр де Лис ("Эсмеральда", 1849, балетм. Ж. Перро), Розовая фея
("Питомица фей", 1850, балетм. Перро). В 1844 выступила на сцене
парижской Оперы, исполнив партию Сильфиды; гастролировала в Брюсселе. В
1854 оставила сцену.
Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус.
балета, т. 1. Л., 1938; К p а с о н с к а я В.. Рус. балетный т-р от
возникновения до сер. XIX в.. Л.- M., 195S; Петров О. A., Pvc. балетная
критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 19S2. Л. А. Линькови.
СМОЛЬЦОВ Виктор Васильевич
[8.2.1900, Москва - 7.2.1976, там же], артист, педагог. Засл. арт.
РСФСР (1933). Брат И. В. Смольцова. По окончании МХУ (педагоги Н. П.
Домашёв, В. Д. Тихомиров) в 1918 дебютировал в Большом т-ре в балете
"Конёк-Горбунок" в трёх партиях - мимической (невольник Мутча),
классической (Океан) и характерной (уральский танец); выступал до 1960.
Первоначально исполнял лирико-романтич. партии:
Альберт, Зигфрид, Дезире, Солор, Колен. Лучшие партии - Петрушка,
Конрад, Базиль;
Иванушка ("Конёк-Горбунок").
Значит, место в творчестве артиста занимали мимич. партии:
Гренгуар ("Эсмеральда"), Дон Кихот; Маркиз ("Пламя Парижа"), Гирей;
Парис и патер Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Босс ("Красный мак"; Гос.
пр. СССР, 1950). С. обладал большим, лёгким прыжком, выразительной
пластикой, совершенной техникой, чувством стиля. Утверждал благородный
акаде-мич. стиль в классич. танце. Танцевал с ведущими балеринами
Большого т-ра. В 1921-23 гастролировал с А. М. Балашовой в Европе, в
1922 - с А. П. Павловой в Париже, в 1929 - с Л. M. Банк в Париже,
Берлине, Риге. С 1925 преподавал в МХУ. В 1931- 32 педагог Моск. худож.
балета. В 1934-35 худ. рук. балетной труппы, балетмейстер и педагог в
Баку.
Лит.: В. В. Смольцов, М., 1953 (Буклет);
Большой т-р СССР. Опера. Балет, М., 1958.
E. H. Наоеждини.
СМОЛЬЦОВ Иван Васильевич
[24.8(5.9). 1892, Москва - 8.4.1968, там же], артист, педагог. Засл.
деят. иск-в РСФСР (1951). Брат В. В. Смольцова. По окончании Моск.
театр. уч-ща (педагог Н. П. Домашёв) в 1910-53 в Большом т-ре. Был одним
из ведущих классич. танцовщиков. Исполнял партии: классические -
Зигфрид, Дезире, Колен, Конрад, Альберт, Франц; характерные - Индусский
танцовщик ("Баядерка"), Молодой раб ("Конёк-Горбунок"); пантомимные -
Квазимодо ("Эсмеральда"), Авантюрист ("Красный мак"). С 1920 преподавал
в МХУ (ученики: И. А. Моисеев, М. М. Габович, A.M. Meccepep), затем в
Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского, вёл тренировочные классы
и с 1937 работал балетм.-репетитором в Большом т-ре. Совм. с В. В.
Кудрявцевой пост. балет "Жизель" (1939, т-р "Остров танца"), в 1941-45
восстанавливал на сцене филиала Большого т-ра мн. балетные спектакли.
Лит.: Большой т-р Союза ССР, М., 1947;
Meccepep А. М., Уроки классич. танца, М., 1967; Ф а и e p Ю., О себе,
о музыке, о балете, 2 изд., М., 1974. E. H. Надеждина.
"СНЕГУРОЧКА", хореографии, сюита на муз. П. И. Чайковского на сюжет
одноим. пьесы А. Н. Островского. 1) В 2 актах, сцен. В. А. Варковицкий,
Ю. И. Слонимский. 5.7.1946, филиал Большого т-ра, Москва, выпускной
спектакль МХУ, балетм. Варковицкий, худ. П. В. Вильяме (декорации), С.
К. Самохвалов (костюмы), дир. С. С. Сахаров; Снегурочка - Т. Тучнина,
Дед Мороз - Л. Жданов, Баба Яга
- С. Иванова, Лель - Ю. Выренков. 2) В 3 актах, муз. ред. Л. В.
Фейгина, сцен. и балетм. В. П. Бурмейстер. 6.11.1963, Т-р им.
Станиславского и Немировича-Данченко, худ. В. И. Волков (декорации), Ю.
М. Стройкова(костюмы), дир. В. А. Эдельман; Снегурочка - В. В.
Данилович. Дед Мороз - К. С. Бителев, Купава - Э. Е. Власова, Мизгирь -
Э. Г. Пер-кун, Лель - Н. Ф. Иващенко, царь Берендей
- А. А. Клейн. В др. городах: Куйбышев (1965, балетм. Н. В.
Данилова). См. также "Весенняя сказка". Э. Н. Рогова.
CHETKOBA (по мужу Вече-слова) Евгения Петровна [22. 6(4.7). 1882,
Петербург - 16.11.1961, Ленинград], артистка, педагог. Мать Т. М.
Вечесловой. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в
1900- 22 в Мариинском т-ре. Работала в кордебалете, исполняла небольшие
сольные партии. В 1917-20 преподавала классич. танец в частных студиях
Петрограда и Школе русского балета А. Л. Волынского. В 1920-51 педагог
младших классов ЛХУ. Стремилась находить душевный контакт с
воспитанниками, пробуждать у них любовь к занятиям, интерес к будущей
профессии. Внесла большой вклад в подготовку нац. кадров союзных
республик. Ставила спектакли и конц. номера для школьного т-ра,
рассчитанные на самых маленьких исполнителей, приучая их тем самым к
сцене. Ученики: Н. М. Дудинская, Г. И. Кириллова, А. Е. Осипенко, Г. Т.
Комлева, С. Г. Корень, К. М. Сергеев. А. А. Соколов-Каминский.
СОБЕЩАНСКАЯ Анна Иосифовна [3(15).1.1842, с. Спасское-Лутовиново,
Орловской губ. - 22.11(5.12).1918, Москва], артистка, педагог. Ученицей
Моск. театр. уч-ща (педагог К. Блазис) выступала в Большом т-ре;
исполняла партии Гитаны ("Гитана, испанская цыганка"), Жизели. По
окончании уч-ща в труппе т-ра. Партии: Маргарита ("Фауст"), Гала-тея
("Пигмалион"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Гений папоротника
("Папоротник, или Ночь под Ивана Купалы"), Китри, Одетта-Одиллия.
Выступала также в танц. сценах в операх и дивертисментах. Развивала
реали-стич. традиции рус. хореогр. школы, стремилась к созданию
драматически выразительных сценич. образов. Исполнительское иск-во С.
высоко ценил М. И. Петипа. С 1879, оставив сцену, занималась подготовкой
молодых танцовщиц.
Лит.: Блазис К-, Танцы вообще, балетные знаменитости и нац. танцы.
М-, 1864;
В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в т-ре, Л., 1928; Большой т-р
Союза ССР, М., 1947;
Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956.
А. А. Соколов-Каминский.
СОБОЛЬ Александр Михайлович [р. 31.12.1908 (13.1.1909), Бело-сток],
артист, педагог. Засл. арт. УССР (1941). В 1925 окончил балетную студию
при Т-ре им. Лысенко (педагоги А. И. Вильт-зак, Я. В. Романовский, П. К.
Йоркин). В 1933 совершенствовался в МХУ (педагоги В. А. Семёнов, А. М.
Монахов). В 1925-35 в Т-ре им. Лысенко, в 1935-37 и 1939-45 в Т-ре им.
Шевченко, в 1937-39 в Большом т-ре, в 1945-60 в Т-ре им. Станиславского
и Немировича-Данченко. Партии: Зигфрид, Базиль,
Конрад, Феб, Дезире; Арлекин ("Карнавал"), Франц; Карл VII ("Жанна
д'Арк", 1957, балетм. В. П. Бурмейстер, первый исполнитель), Монах
("Мещанин из Тосканы"), Фрондосо; Степан ("Лилея"), Капитони ("Доктор
Айболит"), Пётр ("Берег счастья"), Дофин ("Жанна д'Арк"), Султан
("Охридская легенда"). Пост.: "Лебединое озеро" (1961, Варшавский
оперный т-р, совм. с Н. Г. Конюс). В 1960-63 педагог Варшавской балетной
школы, в 1964-68 - МХУ, в 1968-71 и 1973-75 педагог-репетитор Большого
т-ра в Лодзи, в 1975-77 - Муз. т-ра в Щецине.
Лит. : Стан1шевський Ю., Укращь-ский радянський балет, Ктв, 1963; С и
и г а -ч М., Страницы календаря [А. Соболь], "СБ", 1986, ј5;Холфина С.,
Вспоминая мастеров моек. балета..., М., 1990.
E. П. Деревщикова.
СОБЦЕВА Валентина Григорьевна (р. 24.3.1942, Краснокамск Пермской
обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1984). В 1962 окончила
Пермское хореогр. уч-ще (педагоги Г. К. Кузнецова и Л. П. Сахарова).
Ученицей станцевала на сцене Пермского т-ра Коппелию; Сольвейг ("Пер
Гюнт", балетм. К. А. Есаулова). В 1962-66 в Пермском т-ре.
Партии: Одетта - Одиллия, Раймонда; Мирта ("Жизель"), Повелительница
дриад ("Дон Кихот"). В 1966-67 в Челябинском, в
1967-68 в Донецком т-рах, в
1968-71 в моек. труппе "Молодой балет", в 1971-87 одна из ведущих
балерин Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Строгий
академизм, эмоциональность и глубокий лирич. темперамент позволили С.
создать галерею ярких образов. Партии: Одетта-Одиллия, Сванильда; Фея
("Золушка"), Актриса ("Штрау-сиана"), Франческа ("Франческа да Римини"),
Купава ("Снегурочка"), Гюльнара ("Корсар"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"),
Ханна ("Чёрные птицы"), Паола ("Рива-рес"). В 1987-90 гастролировала по
стране с большой сольной конц. программой. В 1984 окончила пед. отд.
балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог М. Т. Семёнова). С 1991 педагог
Стамбульской коне.
Лит.: 3 в я i и н а А., Танцует В. Собце-ва, "МЖ", 1981, ј 23. E. П.
Деревщикова.
"СОВЕТСКИЙ БАЛЕТ", жур-нал; см. "Балет".
СОКОЛОВ Николай Сергеевич [р. 31.5(12.6).1912, Краснодар], артист. По
окончании ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, В. И. Пономарёв) в 1930-31 в Т-ре
им. Палиашвили. В 1931-62 в Ленингр. Малом т-ре. Подвижность актёрской
природы, высокий профессионализм и восприимчивость к почерку разных
балетмейстеров позволили С. овладеть обширным репертуаром. Первый
исполнитель партий: Флориндо ("Мнимый жених", 1946, балетм. Б. А.
Фен-стер), Иван ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова),
Берестов ("Барышня-крестьянка", 1951, балетм. Фенстер), Сердар ("Весёлый
обманщик", 1951, балетм. тот же), Зосима ("Ивушка", 1957, балетм.
Анисимова). Исполнил партии в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Скарамуш
("Арлекинада"), Франц и Гуцул ("Коппелия"), Кубанец ("Светлый ручей"),
Колен, Ротбарт. Лучшая партия - Балда ("Сказка о попе и о работнике его
Балде",
1940, балетм. В. А. Варковицкий, первый исполнитель). В 1963-75 зав.
балетной труппой Ленингр. Малого т-ра. м. в. Корту нова.
СОКОЛОВ Олег Германович (р. 5.10.1936, Ленинград), артист, педагог.
Засл. арт. Даг. АССР (1968). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в
1954-76 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик лирико-героич. плана.
Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В.
Якобсон), Добро ("Испанские миниатюры", 1967, балетм. X. В. Гомес де
Фонсеа). Др. партии:
Зигфрид, Солор, Ферхад, Евгений, Дезире, Альберт, Базиль;
Остап ("Тарас Бульба"), Фрондосо, Вацлав; Юноша ("Ленинградская
симфония"), Юноша ("Шопе-ниана"), Кино ("Жемчужина"), Гармодий и
Мирмиллон ("Спартак"), Осман ("Горянка"; Гос. пр. РСФСР, 1970).
Преподавал клас-сич. танец в ЛХУ (1964-66 и 1986-92). Работал в Каирском
высшем балетном ин-те (1969- 70), в ГДР. С 1992 в балетной труппе
Боннского т-ра оперы и балета под рук. В. М. Панова.
Лит.: Ф p а н г о ri у л о М. X., О. Соколов. в кн.: Ленингр. балет
сегодня, в. 2, Л.- M., 19oS; Зрелость масгерства, "TJL. 1969, ј 29.
СОКОЛОВ Сергей Петрович [18(30). 11.1830-2(14).3.1893, Москва],
артист, балетмейстер, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог
Ф. Н. Манохин) в 1850-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий:
Базиль (1869, балетм. М. И. Петипа), Злой гений ("Лебединое озеро",
1877, балетм. В. Рейзингер). Партии: Колен, Альберт; Грен-гуар
("Эсмеральда"), Фауст ("Фауст"), Конрац. Исполнение С., обладавшего
высокой техникой танца, необычайной мимической одарённостью, отличалось
грацией, лёгкостью, музыкальностью. Партнёр А. Гранцовой, А. И.
Собещанской, С. одним из первых начал усложнять дуэтный танец, вводить
сложные поддержки. Балетмейстерскую деятельность начал в 1862
("Парижский вальс" в опере "Бал-маскарад"
Дж. Верди). В 1866 возобновил для своего бенефиса "Сильфиду", в 1867
пост. балет "Папоротник, или Ночь на Ивана Купала" Ю. Г. Гербера. При
работе над одноактными балетами "Цыганский табор" и "Последний день
жатвы" Гербера (1868) использовал франц. и цыганский танц. фольклор. В
1874-83 преподавал танцы в Моск. театр. уч-ще.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,
1963.
E. H. Дюкина.
СОКОЛОВА Евгения Павловна [19.11(1.12).1850, Петербург - 2.8.1925,
Ленинград], артистка, педагог. Ученицей Петерб. театр. уч-ща выступала
на сцене петерб. Большого т-ра в балетах "Севиль-ская жемчужина" и "Царь
Кан-давл". В 1868 исполнила гл. партию в балете "Амур-благодетель",
специально пост. для неё М. И. Петипа. По окончании уч-ща (педагоги Л.
И. Иванов, Петипа, X. П. Иогансон) с 1869 в Мариинском т-ре. Первая
крупная партия - Эсмеральда (1870). Др. партии: Медора; Аспиччия ("Дочь
фараона"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Галатея ("Кипрская статуя"),
Лиза; Роксана ("Роксана, краса Черногории"). В 1886 оставила сцену. В
1902-04 гл. репетитор балетных классов при
Мариинском т-ре. В 1920-23 педагог-репетитор в гос. т-рах. Ученицы:
М. Ф. Кшесинская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. Н. Егорова, В. А.
Трефилова.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Борисоглебский М.
(сост.), Материалы по истории рус. балетного т-ра, т. 1, Л., 1938;
Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. E. H.
Дюкина.
СОКОЛОВА Марина Алексеевна (4.3.1939, Москва - 29.10.1992, там же),
художник т-ра. Жена В. Я. Левенталя. Окончила ВГИК в 1963 (педагог И. П.
Иванов-Вано). Работала как худ.-мультипликатор, создавала декорации и
костюмы к спектаклям т-ров драмы и оперетты. Оформила балеты: в Большом
т-ре - "Сказка о солдате и чёрте" (1964, балетм. Э. Суве),
"Цветик-семицветик" (совм. с Левенталем, 1965, спектакль МХУ, балетм. О.
Г. Тарасова); в Горьковском т-ре - "Тщетная предосторожность",
"Бахчисарайский фонтан" (оба 1967, балетм. М. М. Газиев); в Т-ре им.
Кирова - "Горянка" (1968, балетм. О. М. Виноградов;
1984, нов. ред. под назв. "Асият"), "Конёк-Горбунок" (1981, балетм.
Д. А. Брянцев); в Новосибирском т-ре - "Лауренсия" (1969, балетм. В. М.
Чабукиани), "Конёк-Горбунок" (1983, балетм. Н. В. Сокови-кова),
"Хитрости любви" (1988, балетм. тот же); в Т-ре им. Станиславского и
Немировича-Дан-ченко - Сюита из балета "Гаянэ" (1972), "Степан Разин"
(1977), "Дон Кихот" (1981; все - балетм. А. В. Чичинадзе), "Байка про
Лису..." (1974, балетм. H. Ф. Ива-щенко), "Вечерние танцы",
"Юношеская симфония" (оба 1980, балетм. Т. Шиллинг), "Конёк-Горбунок"
(1983, балетм. Брян-цев), "Алые паруса" (1984, балетм. Г. А. Майоров),
"Браво, Фигаро!" (1985, балетм. Брянцев); в Ленингр. Малом т-ре -
"Коппе-лия" (1973, балетм. Виноградов); в Челябинском т-ре - "Двенадцать
стульев" (1986, балетм. А. Б. Петров); в Т-ре балета КДС - "Руслан и
Людмила" (1992, балетм. тот же). Оформляла телебалет "Озорные частушки"
(1970). Декорациям С. свойственны жизнерадостные тона. Она часто
использовала в своих работах мотивы нар. изобразительного иск-ва. Тонко
чувствуя поэтич. природу балетного спектакля, С. создавала на сцене
нарядный сказочный мир, в котором причудливо переплетались реальность и
фантазия.
Лит.: Л у ц к а я Е., Фольклорные стилизации М. Соколовой, "Декорац.
иск-во СССР", 1974, ј 9; ее ж e, M. Соколова, в сб.: Сов. художники т-ра
и кино, в. 5, M., 1983.
E. П. Белова.
СОКОЛОВ-КАМИНСКИЙ Аркадий Андреевич (р. 26.4.1937, Ленинград),
балетовед, критик, педагог, сценарист. Канд. иск-ведения (1975). Доцент
(1991). Лит.-критич. деятельность начал в 1963. В 1967 окончил ЛГИТМиК.
В 1971-92 сотрудник науч.-иссле-доват. отдела ЛГИТМиКа. С 1990 чл.
редколлегии ж. "Сов. балет". В 1991-93 зав. редакц.-издат. отд.
Санкт-Петерб. Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Пед.
деятельность начал в 1978, организовав семинар молодых балетных критиков
при Ленингр. отд. ВТО. Преподавал в 1979-82 на театроведч. ф-те
ЛГИТМиКа, в 1986-87 - в ЛХУ, в 1987-90 - на кафедре истории и теории
иск-в Высшей профсоюзной школы культуры, с 1983 - в Ленингр. коне. В
1988 по его инициативе создана новая специальность - история и теория
хореогр. иск-ва и открыта подготовка балетовед ов в Ленингр. коне. Ведёт
впервые разработанный им курс "Балетная критика". Автор сценариев
телефильмов и передач, в т. ч. цикла "Премудрости Терпсихоры" на
Ленингр. ТВ (1985-89). Занимается историей и теорией балета,
этнохореологией. Автор работ по совр. хореогр. иск-ву.
Соч.: Мастера балета - самодеятельности, в. 1-2, M., 1973-78 (сост.,
вступ. статья); Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987
(сост., вступ. статья);
Народный танец. Проблемы изучения, Л., 1991 (сост., вступ. статья);
Калерия Федичева, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-M., 1968;
Танцсимфония Ф. В. Ло-пухова "Величие мироздания" на музыку Четвертой
симфонии Бетховена (опыт реконструкции), в сб.: "Т-р и драматургия",
Труды ЛГИТМиКа, вып. 3, Л., 1971; Ф. В. Лопухов и его симфония танца, в
сб.: Музыка и хореография совр. балета, вып. 1, Л., 1974; На
перекрестках танцевальных путей, там же, вып. 3, Л-, 1979; Гос. акад.
Большой т-р Союза ССР (Введение к разделу), в сб.: Рус. сов. т-р,
19261932, ч. 1, Л., 1982; Проблема изучения танц. фольклора, в сб.:
Методы изучения фольклора, Л., 1983; Сов. балетная школа, М., 1983;
Сов. балет сегодня, М., 1984; Хореограф и муз. драматургия спектакля,
в сб.: Музыка и хореография совр. балета, вып. 5, Л., 1987; Рус. балет и
фольклор. Опыт историч. характеристики, там же; Слава ленингр. балета -
миф или реальность?, в сб.: В конце восьмидесятых (на ленингр. сцене),
Л., 1989;
Балет. Танец. Хореография, в кн.:
Эстетика. Словарь, М., 1989; Отнюдь не голубой Парис, "Т", 1967, ј
11; Разукрашенная классика ("Лебединое озеро"), "Сов. экран", 1968, ј
22; Схватка с лирикой, "Т", 1970, ј 2; Танец и только танец..., там же,
1971, ј 1; Его мысли и наблюдения, там же, 1971, ј 8; Джон Ноймайер и
Гамбургский балет, "СБ", 1982, ј 3; Этапы большого пути, там же, 1983, ј
3, 5; Талантливый зачин, там же, 1988, ј 3.
СОЛЛЕРТИНСКИЙ Иван Иванович [20.11(3.12).1902, Витебск - 11.2.1944,
Новосибирск], балетовед, музыковед. Проф. Ленингр. коне. (с 1939), худ.
рук. Ленингр. филармонии (с 1939). В 1923 окончил Петрогр. ин-т истории
иск-в, в 1924 - романо-германское отд. Ленингр. ун-та. Преподавал в ЛХУ,
Ленингр., Моск. консерваториях. Блестящий лектор и оратор. Участник
дискуссий о балете. Выступал в печати как балетный критик, позже преим.
как музыковед (не оставляя балета). Борясь за содержательность балета,
С. был сторонником его коренного преобразования, к-рое на первых этапах
виделось ему в радикальном отказе от классич. танца.
Позже отошёл от крайностей и признал ценность опыта М. И. Петипа для
совр. балета, утверждение к-рого он связывал прежде всего с новой
пластикой и развитием её речитативных форм. Однако и в начальную пору С.
ценил классич. танец как экзерсис, высказал много точных и тонких
суждений о конкретных явлениях хореографии. Взгляды С. оказали большое
влияние на балет 30-40-х гг. Ряд положений С. был поддержан нек-рыми
балетмейстерами, воплощавшими его идеи на практике.
Соч.: Музыкальный т-р на пороге Октября..., в кн.: История сов. т-ра,
т. 1, Л.. 1933;
Жизнь и творчество Новерра, в кн.: Классики хореографии, Л.-М., 1937;
Историч. этюды, 2 изд., Л., 1963; Критич. статьи, Л., 1963; Статьи о
балете, Л.,1973.
Лит.: Памяти И. И. Соллертинского. Воспоминания, материалы
исследования, Л.-М., 1974 [имеется полный список трудов]; Добровольская
Г., Б. В. Асафьев и И. И. Соллертинский о балете, в сб.: Музыка и
хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977.
СОЛОВЬЕВ Юрий Владимирович (10.8.1940, Ленинград -12.1.1977, там же),
артист. Нар. арт. СССР (1973). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в
195-77 в Т-ре им. Кирова. Выдающийся классич. танцовщик преим.
лири-ко-драм. плана, исполнитель обширного академич. репертуара:
Зигфрид, Дезире, Солор, Жан де Бриен, Альберт; Юноша ("Шопе-ниана"),
Гений вод ("Конёк-Горбунок"). Феноменальный прыжок - мощный и
одновременно мягкий, безукоризненная чистота танц. формы, блистательные
"заноски", мастерство дуэтного танца помогли С. завоевать славу одного
из самых крупных академич. танцовщиков своего поколения. Высш.
достижение С. - исполнение партии Голубой птицы. Выдающиеся танц. данные
С. постоянно привлекали балетмейстеров. Первый исполнитель партий:
Человек ("Далёкая планета", 1963, балетм. К. М. Сергеев), Кино
("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский), Ясный Сокол ("Страна
чудес", балетм. Л. В. Якобсон), Айтор ("Испанские миниатюры", балетм. X.
В. Гомес де Фонсеа, обе 1967), Эгист ("Оре-стея", 1968, балетм. Г. Д.
Алек-сидзе), Икар ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский). Партии в совр.
спектаклях: Принц ("Золушка"), Рыбак ("Берег надежды"), Ферхад, Данила.
Этапными в творчестве С. стали партии Юноши ("Ленинградская симфония",
1961, балетм. Бельский) и Бога ("Сотворение мира", 1971, балетм. Н.
Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; обе первый исполнитель). Масштабный танец
С. достиг в "Ленинградской симфонии" героич. накала и драм. патетики.
Созданный им образ мужеств. борца за свободу принадлежит к значительным
достижениям совр. балета. Как актёр острогротесковый и комедийный, он
раскрылся в партии Бога. В творчестве С. соединились достоинства и
недостатки утверждавшейся в 60-е гг. новой эстетики исполнитель-ства -
абсолютизации собственно танц. возможностей в ущерб актёрской
выразительности. Эта известная односторонность в поздних работах С. была
преодолена.
Снимался в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964; С. - Дезире),
телефильмах-концертах "Симфония фонтанов" (1966), "Фестиваль цветов" и
"Константин Сергеев. Страницы хореографии" (оба 1976). Пр. "Золотая
звезда" на Междунар. фестивале танца (Париж, 1965).
Лит.: Линькэва Л.. Ю. Соловьев, в сб.: Лснингр. балет -'егодня, в. 1,
Л.-М.. 1967;
Ступников И.. Ю. Соловьев, в его кн.:
Молодые артисты ленингр. балета. Л., 196S;
Прохорова В.. В полете. "ТЖ". 1965, ј 9; 3 с м л e м e p о и В.. Еще
один "космический Юрий". "МЖ". 1965. ј 12; К p асов -екая В., Ю.
Соловьев, "СБ", 1983, ј 3;
Лопухов Ф.,Ю Соловьев, там же, 1986, ј5. А. А. Соколов- Ка-минский.
СОЛОВЬЕВА Вера Архиповна (р. 22.8.1947, Куйбышев), артистка. По
окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) в 1967-79
солистка Свердловского т-ра. Партии: фея Сирени; Мирта ("Жизель"),
Жар-птица ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни). Сезон 1969/70 в Куйбышевском т-ре.
Партии: Одетта - Одиллия, Аврора. В 1970-87 ведущая солистка труппы
"Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и миниатюр в
пост. Л. В. Якобсона: Балерина ("Бродячий цирк"), Невеста ("Свадебный
кортеж"), танго ("Экзерсис XX"), Па де катр на муз. В. Беллини (все
1971), "Экстаз" (1972), Зоя ("Клоп", новая ред. 1974), "Секстет",
"Женские вариации" (1974); а также - Девушка ("Святочные игры", 1981,
балетм. Н. А. Волкова), Жена шаха ("Шехеразада", 1983, балетм. П. Шмок).
Др. партии и миниатюры: "Жар-птица", "Минотавр и нимфа", Эгина (сцены из
балета в пост. Якобсона), Мария Стюарт ("Танцы для королевы"). Яркая
актёрская индивидуальность, свободное владение всем обширным арсеналом
выразит. средств танца позволяют С. создавать образы широкого диапазона.
Якобсон видел в ней идеальную танцовщицу своего т-ра.
Т. Е. К\'зовлеви.
СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ (наст. фам. Соловьёв) Василий Павлович [12(25).4.1907,
Петербург - 2.12.1979, Ленинград], композитор. Нар. арт. СССР (1967).
Герой Соц. Труда (1975). В 1936 окончил Ленингр. коне. (по классу
композиции П. Б. Рязанова). Автор популярных песен, муз. комедий, музыки
к спектаклям драм. т-ров и кинофильмам; балетов: "Тарас Бульба" (1940,
Т-р им. Кирова, балетм. Ф. В. Лопухов; 2-я ред. 1955, там же, балетм. Б.
А. Фен-стер), "В порт вошла "Россия"" (1964, там же, балетм. Р. В.
Захаров). Музыка С.-С. танцевальна, её мелодизм и лирич. начало связаны
с нар.-песенными истоками. Гос. пр. СССР (1943, 1947), Лен. пр.(1959).
Лит.: Кремле в Ю., В. П. Соловьев-Седой. Очерк жизни и творчества,
Л., I960.
В. В. Ванслов.
СОЛОМОНИ (Solomoni) Джузеппе (Иосиф) (гг. рожд. и смерти неизв.),
итал. артист, балетмейстер. В 1770-х гг. работал в Вене совм. с Ж. Ж.
Новером. В 1782 приехал в Москву, где был танцовщиком, а затем и
балетмейстером в Петровском т-ре М. Медокса (1784). Учитель танцев и
балетмейстер крепостных т-ров Н. П. Шереметева (1786) и Н. Б. Юсупова
(1810-22). Пост. балеты:
"Честный вор" (1788, труппа Шереметева, Москва), "Три
богини-совместницы" (лирич. комедия с балетом, окт. 1799, там же),
"Американский балет, или Побеждённые людоеды" (1790, труппа Шереметева,
Кусково;
1799, Петровский т-р), "Севиль-ский цирюльник" (1820-е гг., труппа
Юсупова). После ухода Ф. Морелли из Петровского т-ра в 1800 стал ведущим
балетмейстером т-ра. Пост. св. 30 балетов, в т.ч.: "Обманутая старуха"
(1800), первая на рус. сцене версия балета Ж. Доберваля "Тщетная
предосторожность"; балеты Новера - "Медея и Язон" (1800, декорации П.
Гонзаго), "Туалет Венеры" и "Горации и Куриации" И. Стар-цера (оба
1802), "Апеллес и Кам-паспа, или Торжество Александра над самим собой"
(1803) и "Мщение за смерть Агамемнона" Ф. Ас-пельмайра (1805);
оригинальные балеты - "Дон Жуан" (1784), "Аполлон и Дафна" А. Д.
Фили-дора (1799), "Живой мертвец" Старцера (1801), "Капитан Сан-дерс на
американских островах" Ричарди (1803), "Алонзо и Кора" Капуция (1804),
"Суд Париса" Стеллато (1805). Деятельность С. способствовала становлению
и развитию балетного иск-ва в Москве; был пропагандистом идей Новера в
России. С 1810 преп. танцы в Моск. благородном пансионе, в 1822 - в
Моск. университете.
Лит.: Станюкович В., Домашний крепостной т-р Шереметевых XVIII в..
Л., 1927; Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p
асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. 19 века, Л.-М.,
1958. В. М. Паппе. "СОЛЬВЕЙГ" ("Ледяная дева"), балет-сказка в 3 актах
на музыку Э. Грига, в инструментовке Б. В. Асафьева. Сцен. В. Г.
Романов, А. А. Шайкевич, П. П. Потёмкин. 24.9.1922, Петрогр. т-р оперы и
балета, балетм. П. Н. Петров, худ. А. Я. Головин, дир. В. А.
Дра-нишников; Сольвейг, ледяная дева - Э. И. Вилль, Ганс, молодой
скандинав - М. А. Дуд-ко, Озе, лесная дева, повелительница гор - О. М.
Яковлева, Птица - Г. И. Большакова. 27.4.1927, под назв. "Ледяная дева",
там же. 25.12.1952, в муз. редакции Асафьева и Е. М. Корнблита, Ленингр.
Малый т-р, балетм. Л. В. Якобсон, худ. В. М. Ходасевич П. А. Штерич, В.
М. Купер, дир. Корнблит:
Сольвейг - В. М. Станкевич, властительница Ледяного царства - М. Б.
Даровская, Олаф - Н. Л. Морозов, Дружко - В. М. Тулубьев, Подружка - Р.
С. Шевченко, Сваха - Н. Н. Латонина, Сват-Н. Н. Филипповский.
Г. Н. Добровольская.
СОЛАННИКОВ Николай Александрович [6(18). 10.1873, Петербург -
16.6.1958, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1919). По окончании
Петерб. театр. уч-ща в 1891 зачислен в труппу Мари-инского т-ра, где
работал в 1891- 1911, 1914-50. В 1911-14 гастролировал по Европе и
Америке. Партии: Маркиз ("Павильон Армиды"), мистер Плумпетемер ("Фея
кукол"), Флорестан ("Спящая красавица"). Дроссельмейер ("Щелкунчик"),
Дон Кихот; Вер-гилий ("Франческа да Римини"), Клод Фролло, Ротбарт;
Банкир ("Утраченные иллюзии"). Первый исполнитель партий: Глашатай
("Ночь на Лысой горе", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Директор завода
("Болт", 1931, балетм. тот же), Людовик XVI ("Пламя Парижа", 1932,
балетм. В. И. Вай-нонен), Хуан ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М.
Чабукиани), Капу-летти ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М.
Лавровский). После окончания казённых драм. курсов (под рук. В. Н.
Давыдова) и классов пения выступал как драм. актёр в Александрийском
т-ре, как оперный певец в Мари-инском т-ре, а также на частных столичных
и провинц. сценах. С.
- редкий образец универсального актёра. Обладал музыкальностью,
тонким чувством стиля, редкой по выразительности пластикой. Написал
"Воспоминания" (Б-ка Петерб. отд. СТД, рукопись).
Лит.: КрасовскаяВ. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2.
Танцовщики, Л., 1972; Д. Л., Н. А. Солянников, Бирюч Петрогр. Гос.
академич. т-ров, сб. 2, П., 1920. 0.3. Плахотнан.
СОРОКИНА Мария Сергеевна [24:2(9.3).1911, Москва - 21.12.1948, там
же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1923- 25 училась в МХУ, в
1925-29 - в Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского (педагог A.M.
Mec-серер). Работала в 1929-32 в Моск. драм. балете под рук. H.C.
Греминой. С 1932 в Моск. худож. балете (позднее вошёл в состав Муз. т-ра
им. Немировича-Дан-ченко). Первая исполнительница партий: Мельничиха
("Треуголка", 1936, балетм. Н. С. Холфин), Земфира ("Цыганы", 1937,
балетм. тот же), Солоха ("Ночь перед рождеством", 1938, балетм. Ф. В.
Лопухов, В. П. Бурмейстер), Анна Пэйдж ("Виндзорские проказницы", 1942,
балетм. Бурмейстер, И. В. Курилов), Гюльнара ("Шехеразада", 1944,
балетм. Бурмейстер). Др. партии: Тао Хоа, Медора; Лиза ("Соперницы"),
Зарема. Лучшая партия - Лола ("Лола", 1943, балетм. Бурмейстер, первая
исполнительница). Последняя партия - трагедийный образ Франчески
("Франческа да Римини", 1947, балетм. Холфин, первая исполнительница).
С. обладала большим драм. талантом, артистичностью, сценич. обаянием,
безукоризненной техникой.
Лит. : Головашенко Ю., Сорокина - Лола, в сб.: Актеры и роли, М.-Л.,
1947;
Шереметьевская Н., Молодые балетные т-ры, в сб.: Сов. балетный т-р,
1917-1967, M., 1976; Холфин а С., Страницы календаря, [М. Сорокина],
"СБ", 1987, ј 2; ее же. Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990. E. H.
Дюкина.
СОРОКИНА Нина Ивановна (р. 13.5.1942, г. Электросталь Моск. обл.),
артистка. Нар. арт. СССР (1987). По окончании МХУ (педагог С. Н.
Головкина) в 1961-88 в Большом т-ре; совершенствовалась под рук. М. Т.
Семёновой. С. близок язык совр. хореографии и образы, насыщенные
драматизмом.
Первая исполнительница партий: Девушка ("Геологи", 1964, балетм. Н.
Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Избранница ("Весна священная", 1965,
балетм. те же), Девушка ("Икар", 1971, балетм. В. В. Васильев), Кити
("Анна Каренина", 1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В.
Смирнов-Голованов), Любимая ("Озарённость", 1973, балетм. Рыженко,
Смирнов-Голованов), Редисочка ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А.
Майоров). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Жанна ("Пламя Парижа"),
Весна ("Золушка"), Лауренсия; принцесса Флорина и Аврора ("Спящая
красавица"), Маша ("Щелкунчик"), Китри; Асель ("Асель"), Хозяйка Медной
горы;
Анастасия ("Иван Грозный"), Муза ("Паганини"), Шура Азарова
("Гусарская баллада"), Геро ("Любовью за любовь"), Незнакомка
("Эскизы"). Танец С. отличался виртуозной техникой, чистотой линий,
музыкальностью, лёгкостью. С 1989 педагог-репетитор
гастрольно-концертной труппы "Звезды Большого балета". Снималась в
телебалете "Озорные частушки" (1970), в телефильмах-концертах
"Хореографические новеллы" (1973), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил
Лавровский" (1982). 1-я пр. Междунар. конкурсов, артистов балета в Варне
(1966) и Москве (1969). Пр. "Золотая звезда" на Междунар. фестивале
танца в Париже (1970).
Лит. : Касаткина И., Василев В., Н. Сорокина, "МЖ", 1973, ј 5; Г о л
у -бин В., Признание, "ТЖ", 1970, ј 4; его ж е, И. Сорокина и Ю.
Владимиров, "СБ", 1988, ј 1; Михайлова К., Н. Сорокина, "Т", 1976, ј 3.
E. H. Дюкина.
"СОТВОРЕНИЕ МИРА", балет в 3 актах (по мотивам сатирич. рисунков Ж.
Эффеля). Комп. А. П. Петров, сцен. и балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д.
Касаткина. 23.3.1971, Т-р им. Кирова, худ. Э. Г. Стенберг, дир. В. А.
Федотов; Адам - М. Н. Барышников (затем В. Н. Гуляев), Ева - И. А.
Колпакова (затем Н. Д. Большакова), Бог - Ю. В. Соловьев, Чёрт - В. М.
Панов (затем В. А. Бударин), Чертовка - Г. А. Рагозина (затем С. В.
Ефремова). 28.8.1978, Моск. классич. балет, сцен., балетм. и худ. те же,
дир. М. Г. Банк; Адам-С. В. Исаев, Ева - А. Л. Сердюк, Бог - В. В.
Волошин; экранизирован на ТВ в 1982, под назв. "Адам и Ева". 1987, там
же. новая ред., сцен. и балетм. те же, худ. И. Г. Сумбаташвили, дир. А.
В. Виноградов; Ева - В. В. Цой, Адам - В. А. Малахов. В др. городах (в
скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1974, М. М. Газиев), Воронеж (под
назв. "Адам и Ева", 1976, Г. Г. Малхасянц), Горький (1977, Малха-сянц),
Челябинск (1978, В. Н. Бутримович), Свердловск (1979, Василёв и
Касаткина), Новосибирск (1980, В. Ф. Навасва). Саратов
(1984, АН. А. Дементьев), Красноярск (1986, В. С. Федянин).
Е. В. Литвинская.
СПАДАВЕККИА Антонио Эммануилович [21.5(3.6). 1907, Одесса - 7.2.1988,
Москва], композитор. Нар. арт. РСФСР (1977). В 1937 окончил Моск. коне.
(по классу композиции В. Я. Шебалина). Автор опер, оркестровых и
камерных произв., романсов. Написал балеты на совр. темы:
"Враги" (1938, МХУ, балетм. Н. С. Холфин), "Берег счастья" (1948, Т-р
им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, И.
В. Кури-лов).
В. В. Ванслов.
"СПАРТАК", балет в 3 актах. Комп. А. И. Хачатурян, сцен. Н. Д.
Волков. 27.12.1956, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон, худ. В. М.
Ходасевич, дир. П. Э. Фельдт; Спартак - А. А. Макаров, Фригия - И. Б.
Зубковская, Эгина - А. Я. Шелест, Красе - Р. И. Гербек. 11.3.1958,
Большой т-р, балетм. И. А. Моисеев, худ. А. И. Константиновский, дир. Ю.
Ф. Файер; Спартак - Д. Е. Бегак, Фригия - Н. И. Рыженко, Эгина - М. М.
Плисецкая, Гармодий - Н. Б. Фадеечев. 4.4.1962, там же, балетм. Якобсон,
худ. В. Ф. Рындин, дир. тот же; Спартак - Бегак, Фригия - Плисецкая,
Эгина - Рыженко, Красе - А. И. Радунский, Раб - В. В. Васильев.
9.4.1968, там же, сцен. и балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. Б.
Вирса-ладзе, дир. Г. Н. Рождественский; Спартак -
Васильев (затем М. Л. Лавровский), Фригия- Е. С. Максимова (затем Н.
И. Бессмертнова), Эгина - Н. В. Тимофеева (затем С. Д. Адыр-хаева).
Красе - М. Э. Лиепа (затем Б. Б. Акимов); Лен. пр. (1970); экранизирован
в кино
(1976). В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск
(1966, Е. Я. Чан-га), Новосибирск (1967, Чанга; 1977, Григорович), Пермь
(1969, Н. С. Маркарьянц, 1985, В. Н. Салимбаев), Челябинск (1974, У. О.
Сар-багишев). Горький (1979, О. М. Дадишкилиа-ни), Красноярск (1980,
Маркарьянц), Куйбышев (1984, И. А. Чернышёв). В. А. Майниеце.
СПЕСИВЦЕВА Ольга Александровна [5(18).7.1895, Ростов-на-Дону -
16.9.1991, Найак, штат Нью-Йорк, США], артистка. По окончании Петерб.
театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1913-24 в Мариинском т-ре
(Пет-рогр. т-ре оперы и балета); совершенствовалась под рук. А. X.
Иогансон. С 1918 ведущая балерина, исполнительница центр. партий в
классич. репертуаре. Изысканная хрупкая красота, одухотворённость и
замкнутость придавали сценич. созданиям С. неповторимое своеобразие.
Танец С. отличался чёткостью графич. поз, совершенством ломких линий,
безусильностью воздушных парений. Все партии С. пронизывала тема
опустошённости, неизбежной гибели красоты. Трагич. дар балерины с
наибольшей полнотой реализовался в партии Жизели, построенной на
контрастах и диссонансах, воспринимавшихся очень современно, и
отличавшейся у С. от трактовок, предложенных др. крупнейшими балеринами
нач. 20 в. - А. П. Павловой и Т. П. Карсавиной. Причастность иск-ва С. к
экспрессионизму здесь обнаруживалась вполне определённо. Трактовка С.
оказала мощное влияние на традицию исполнения партии Жизели. С. верна
тра-гич. теме и в др. балетах: "Баядерке", "Эсмеральде", "Спящей
красавице", "Лебедином озере", "Щелкунчике", все её героини были заранее
обречены - независимо от того, насколько это отвечало характеру
исполняемой партии. Др. партии: Рамзея и Аспиччия ("Дочь фараона"),
Медора; феи Крошек, Сирени, Бриллиантов, Флорина ("Спящая красавица"),
Китри и Амур ("Дон Кихот"), мазурка и 7-й вальс ("Шопениа-на"), Гран
па ("Пахита"), Пье-ретта ("Арлекинада"). Духовному становлению С.
способствовала дружба с критиком А. Л. Волынским, посвятившим ей серию
статей и видевшим в балерине воплощение своего худож. идеала.
В 1916 С. участвовала в выступлениях Русского балета Дягилева, в т.
ч. в Америке с В. Ф. Нижинским в "Видении розы" и "Сильфидах", па де де
принцессы Флорины и Голубой птицы, заменив Карсавину. В 1921 в Лондоне
исполнила партию Авроры на премьере "Спящей принцессы" (1921, Русский
балет Дягилева). В 1923 танцевала в т-ре "Колон" (Буэнос-Айрес). В
1924-32 в парижской Опере. Танцевала "Жизель", а также "Праздничный
вечер" и "Пери" (оба балетм. Л. Стаатс), "Творения Прометея" и "Вакх и
Ариадна" (оба балетм. С. Лифарь). В качестве гастролёрши продолжала
выступать в Русском балете Дягилева, исполнив партию Кошки ("Кошка",
1927, балетм. Дж. Баланчин, первая исполнительница). Выступала в балетах
M. M. Фокина "Жар-птица", "Видение розы". Но вся совр. хореография
оставалась ей чужда. В 1932-37 гастролировала с разными труппами: Фокина
(в Буэнос-Айресе), В. Дандре (быв. труппа Анны Павловой; в Австралии).
Покинула сцену в 1937 в связи с начавшейся душевной болезнью. Нек-рое
время преподавала классич. танец. С 1939 в США, после обострения болезни
находилась в клинике для душевнобольных (1943-63). С 1967 после
выздоровления проживала в рус. колонии, организованной графиней А.
Толстой под Нью-Йорком. В видеофильме "Жизели мира" запечатлено
исполнение С. этой партии с А. Долиным (фрагменты любительских съёмок).
Соч.: Technique for ballet artists, L., 1967. Лит.: Волынский А-, Две
школы классич. танца, "Спящая красавица", "ЖИ",
1922. ј42; его ж е, Хореогр. арабески, там же, 1923, ј 12; его же,
"Дон Кихот", там же, 1923, ј 39; его же, "Жизель", там же,
1923. ј51; его же. Плачущий дух, там же,
1923, ј8; Слонимский Ю., Балерина О. А. Спесивцева, "Т", 1923, ј 9;
его же, Трехликая Жизель, там же, 1923. ј 11; ero ж e. Белый лебедь, там
же, 1924, ј 14; его же, Лебедь в движении, "ЖИ", 1924, ј 1;
cio ж e, 0. Спесявцева, в его кн.: Чудесное было рядом с нами, Л.,
1984; Тихонова И., Девушка в синем, M., 1992; Лопухов Ф., Пять балерин,
"Т", 1963, ј 6; Богданов-Березовский В., Спесивцева, в его кн.: Встречи,
M., 1967; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2.
Танцовщики, Л., 1972; Гаевский В., Спесивцева, в его кн.: Дивертисмент,
M., 1981; V a i 11 a t L., Olga Spessivtzeva, P., 1944; Schaike-v i t с
h A., Olga Spessivtzeva. Magicienne envoutee, P., 1954; L i fa r S., Les
trois graces du XX siecle. P., 1957; D o l i n A., The Sleeping
ballerina, [L., 1966].
4. Л. Соколов-Каминский.
"СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА", балет в 3 актах 5 картинах с прологом и апофеозом
(по сказкам Ш. Перро). Комп. П. И. Чайковский, сцен. И. А. Всеволожский,
M. И. Петипа. 3.1.1890, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот,
И. П. Андреев, К. M. Иванов, M. А. Шишков, M. И. Бочаров (декорации),
Всеволожский (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Аврора - К. Брианца. Дезире -
П. А. Гердт, фея Сирени - M. M. Петипа. 17.1.1899, Большой т-р (Москва),
возобн., балетм. А. А. Горский (по Петипа), худ. А. Ф. Гельцер, К. Ф.
Вальц, дир. А. Ф. Аренде; Аврора-Л. А. Рославле-ва, принц Дезире - И. И.
Хлюстин, фея Сирени - M. И. Грачевская, фея Карабос - В. Ф. Гельцер.
16.2.1914, Мариинский т-р, возобн., балетм. H Г. Сергеев (по Петипа),
худ. К. А. Коровин, дир. Дриго. 8.10.1922, Петрогр. т-р оперы и балета,
возобн., балетм. Ф. В. Лопухов (по Петипа), худ. Коровин, П. Я.
Овчинников, В. С. Яковлев, С. И. Петров, Н. А. Клодт, дир. В. А.
Дранишников; Аврора - Е. П. Гердт, Дезире - M. А. Дудко, фея Сирени - M.
Ю. Пильц, фея Карабос - А. И. Чекрыгин. 25.3.1952, Т-р им. Кирова,
балетм. К. M. Сергеев (по Петипа), худ. С. Б. Вирса-ладзе, дир. Б. Э.
Хайкин; Аврора - Н. M. Дудинская, Дезире - Сергеев, фея Сирени - А. Я.
Шелест, фея Карабос - Б. В. Шавров; экранизирован в кино (1964). 1989,
там же, балетм. Сергеев и Дудинская (по Петипа), худ. тот же, дир. Дж.
Э. Далгат. 24.5.1924, Большой т-р, балетм. В. Д. Тихомиров (по Петипа),
худ. А. Ф. Гельцер, дир. К). Ф. Файер; Аврора-Е. В. Гельцер, Дезире -
Гихомиров, фея Сирени - M. В. Васильева, фея Карабос-В. И. Рябцев.
20.3.1936, там же, балетм. А. M. Мессерер, А. И. Чекрыгин, реж. Б. А.
Мордвинов, худ. И. M. Рабинович, дир. тот же; Аврора - M. Т. Семёнова,
Дезире - В. Д. Голубин, фея Сирени - Г. П. Петрова, фея Карабос - Г. А.
Лерхе. 9.4.1952, там же, балетм. M. M. Габо-вич, Мессерер, худ M.
Оболенский (декорации), Л. И. Силич (костюмы), дир. тот же;
Аврора - О. В. Лспешинская, Дезире - В. А. Преображенский, фея Сирени
-Л. К. Черкасова, фея Карабос - Е. С. Ванке. 7.12.1963, там же, балетм.
Ю. Н. Григорович (новая композиция и ред. по Петипа), худ. Вирсаладзе.
дир. Б. Э. Хайкин; Аврора-M. M. Плисецкая, Дезире - Н. Б. Фадеечев, фея
Сирени - Р. К. Карельская, фея Карабос - Е. А. Холина. 31.5.1973, там
же. балетм. Григорович (новая ред. по Петипа), худ. тот же, дир. А. А.
Копылов; Аврора - Е. С. Максимова, Дезире -
В. В. Васильев; фея Сирени - М. К. Леонова, фея Карабос - В. А.
Левашов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
Саратов (1941, К. И. Сальникова; 1962, В. Т. Адашевский), Свердловск
(1952, M. Л. Сату-новский; 1966, С. М. Тулубьева, 1989, ред. К. М.
Сергеева, балетм. Т. Соболева), Новосибирск (1952, В. И. Вайнонен; 1967,
Сергеев и Н. М. Дудинская; 1987, Г. Т. Комлева), Горький (1953, Г. И.
Язвинский; 1973, Ю. Я. Дружинин), Пермь (1953, Ю. П. Ковалёв; 1968, Н.
С. Маркарьянц), Куйбышев (1955, Н. В. Данилова; 1970, Э. X. Танн, 1977,
возобн. И. А. Чернышёв), Воронеж (1983, К. М. Тер-Степа-нова).
Лит. : Константинова М., Спящая красавица, М., 1990. Я. В. Седов.
"СРАЖЕНИЕ ЛЮБВИ И РАЗУМА" ("Le Combat de l'amour et de la raison"),
балет в l действии 16 явлениях. Комп. Шпрингер, сцен. и балетм. Ф.
Гильфердинг. 25.1.1763, покои Екатерины II, Москва. Исполнен силами
придворных любителей; Донна Флора - супруга обер-гофмейстера Нарышкина,
Донна Эльмира - графиня В. А. Бутурлина, Её наперсница - графиня А. М.
Строганова, Помещица - графиня Е. К. Сиверсова, Любовница поселяни-нова
- г-жа В. И. Челищева. пастушки - графиня Е. А. Бутурлина и фрейлина А.
А. Хитрово, Дон Родриг - граф П. А. Бутурлин, Дон Альфонс - граф А. С.
Строганов, Дон Альварец - обер-шенк А. Л. Нарышкин.
Л. А. Линькова.
"СТАЛЬНОЙ СКОК" ("Pas d'acier"), одноактный балет в 2 картинах. Комп.
С. С. Прокофьев, сцен. Прокофьев, Г. Б. Якулов. 7.6.1927, Рус. балет
Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж. балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов, дир.
Р. Дез-ормьер; исполнители - Мясин, Л. П. Чернышёва, А. Д. Данилова, С.
М. Лифарь. Л. Вуй-циковский. К. Г. Филонова.
СТАНИСЛАВСКАЯ Мария Петровна (1852-1921), артистка, педагог. По
окончании Петерб. театр. уч-ща с 1871 в Мариинском т-ре, в 1872-88 в
Большом т-ре (Москва). Технически сильная, пластичная и выразит,
танцовщица. Выступала в балетах "Лебединое озеро", "Эсмеральда",
"Фауст", "Гитана, или Испанская цыганка", "Конёк-Горбунок", "Парижский
рынок", "Царь Кан-давл". Преподавала в Моск. театр. уч-ще. Среди её
учениц - В. А. Каралли. в. в. Киселев. СТАНКЕВИЧ Вера Михайловна (р.
6.1.1920, Петроград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). По
окончании ЛХУ (педагоги Е. Н. Гейденрейх, М. Ф. Романова) в 1940
дебютировала в Ленингр. Малом т-ре в партии Прима-балерины ("Коппелия").
В Вел. Отечеств, войну в составе балетного коллектива под рук. О. Г.
Иордан в 1942-44 выступала с концертами в блокадном Ленинграде,
Кронштадте, в воинских частях Ленингр. фронта (награждена медалью "За
боевые заслуги"). В 1944-64 в Ленингр. Малом т-ре. С. - балерина
лирико-драм. плана. Танец С. отмечен классич. чистотой. Первая
исполнительница партий:
Марья-краса ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова),
Сольвейг (1952, балетм. Л. В. Якобсон), Айша ("Семь красавиц", 1953,
балетм. П. А. Гусев), Добрунка ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. Б.
А. Фенстер), Анна ("Голубой Дунай", 1956, балетм. тот же), Девушка
("Эрос", 1959, возобн. балетм. К. Ф. Боярский, по М. И. Петипа),
Франческа ("Франческа да Римини", 1959, балетм. Боярский), Хлоя (1960,
балетм. Г. И. Давиташвили). Др. партии: Одетта - Одил-лия, Лиза,
Сванильда. Неожиданным, выходящим за рамки амплуа стало исполнение С.
партии Подруги вожака ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. Боярский). В
1964-83 (с перерывом) педагог классич. танца в ЛХУ. В 1964-69
преподавала классич. танец и методику классич. танца в Ленингр. ин-те
культуры. В 1969-71, 1976-78 преподаватель классич. танца в Багдаде,
участвовала в создании Иракской балетной школы. В 1985 педагог-репетитор
Ансамбля классического балета при Новгородской филармонии.
Лит.: Брусиловская Э.,В. Станкевич. "ТЛ", 1957, ј 42; К 20-летию
творч. деятельности В. М. Станкевич, там же, 1964, ј 39; Эльяш Н.,
Лирич. танцовщица, "ТЖ", 1958, ј 3. М. В. Корту нова.
СТАРК Эдуард Александрович
[21.7(2.8). 1874, Петербург - 29.7.1942, Ленинград ], искусствовед,
историк т-ра, критик. Окончил Петерб. ун-т; псевд. Б.;
Борус; 3.; 3-ъ; Зигфрид; Э. С. Круг творч. интересов С. включал
драматич., оперный т-р и балет. С 1910-х гг. постоянно выступал с
обзорами балетных спектаклей Мариинского т-ра. Автор теоре-тич. статей о
проблемах хореогр. иск-ва, рецензий на новые постановки, выступления А.
Дункан. Приверженец классич. традиции, поклонник танца на пуантах в рус.
балете, С. с симпатией относился к творч. поискам М. М. Фокина,
поддерживал начинающего балетм. Б. Г. Романова; много внимания уделял в
статьях ведущим балеринам Мариинского т-ра М. Ф. Кшесинской, О. И.
Преображенской, Т. П. Карсавиной, с интересом следил за ростом
танцовщицы В. П. Фокиной.
Со ч.: Рус. танец и Лопухов, в сб.: Е. В. Лопухова. 20 лет сценич.
деятельности. П., 1923; Ренессанс билета, "Ежегодник ими. т-ров", 1911,
в. 3; А. Дункан, "ТиИ", 1913, ј 5; В царстве "Спящей красавицы", там же,
1914, ј 3; Новые балеты М. Фокина, там же, 1915, ј49.
Лит.: Герасимов Ю.К., Театр. критик Э. Старк, в сб. Т-р и
драматургия. Труды ЛГИТМиК, в. 3, Л., 1971; его же. Перешагнувшие рубеж,
в сб.: Театр. критика 1917- 1927, Науч. труды ЛГИТМиК, Л., 19S7.
И. Г. Эйтвид.
СТАТКУН Тамара Витальевна (р. 11.12.1954, Ленинград), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1979). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) с 1971 в
Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-драм. амплуа. Первая
исполнительница партий: в пост. О. М. Виноградова - Фея ("Золушка",
1977); Н. Н. Боярчикова - Беатриче ("Слуга двух господ",
1978), Эвридика ("Орфей и Эври-дика", 1980), Амалия ("Разбойники",
1982), леди Макбет ("Макбет", 1984, совм. с балетм. Н. И. Тагуновым), Ю.
Н. Петухова - Вероника ("Летят журавли", 1985). Др. партии: Гаянэ,
Медора;
Мирта и Жизель ("Жизель"), Сильфида, Коппелия, Одетта - Одиллия;
Ярославна ("Ярославна"), Эсмеральда; Мария ("Привал кавалерии"),
Джульетта;
Солистка ("Пахита"), Марина Мнишек ("Царь Борис"). Лучшие партии -
Джульетта, Ярославна, леди Макбет.
Лит.: Служение иск-ву балета, "ТЛ", 1979, ј 19. И. В. Ступников.
СТЕЛЛАТО (Stellato) Елизавета (гг. рожд. и смерти неизв.), итал.
танцовщица. Вероятно, родственница танцовщика и балетм. Г. Стеллато,
служившего в придв. балетной труппе в 1790-92, а затем уехавшего в
Москву. Выступала в Венеции в 1774 и 1778-82. Ангажирована в Петербург в
1782. Работала по контрактам до 1798. Партии: Садовница ("Амур и
Психея", 1793), Принцесса крови ("Аделия де Понтье", 1797, оба балетм.
Ш. Ле Пик); участвовала в балетах Дж. Канциани при операх "Кастор и
Поллукс" (1786), "Идалида" (1789). С 1798 получала пенсию.
Лит.: Архив Дирекции Имп. Т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892; Mooser
R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me
siecle, t. 2-3, Gen., [195l].
Г. Н. Добровольская.
СТЕНБЕРГ Энар Георгиевич [р. 29.6.1929, Москва], художник т-ра. Нар.
худ. России (1995). В 1956 окончил Моск. худ. ин-т им. В. И. Сурикова
(педагог М. И. Курилко). С 1957 оформлял драм. и муз. спектакли, в т. ч.
балеты: в Ленингр. Малом т-ре - "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро"
(1960, балетм. Г. И. Давиташвили), "Антоний и Клеопатра" (1968, балетм.
И. А. Чернышёв), "Щелкунчик" (1969, балетм. И. Д. Бельский); в Большом
т-ре - "Героическая поэма" ("Геологи", 1964, балетм. Н. Д. Касаткина и
В. Ю. Василёв), "Испанское каприччио" (1963, балетм. В. Гонса-лес и М.
Ф. Камалетдинов); в Т-ре им. Кирова - "Двенадцать" (1964, балетм. Л. В.
Якобсон), "Жемчужина" (1965, балетм. К. Ф. Боярский), "Сотворение мира"
(1971, балетм. Касаткина и Василёв), "Икар" (1974, балетм. Бельский); в
Новосибирском т-ре - "Дон Кихот" (1969, балетм. Камалетдинов и Н. М.
Дудинская); в Т-ре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко
- "Золушка" (1971), "Коппелия" (1975, оба балетм. А. В. Чичинадзе); в
ленингр. труппе "Хореографические миниатюры" - "Хиросима" (1971),
"Город" (1972, оба балетм. Якобсон); в Куйбышевском т-ре - "Ромео и
Юлия" (1979, балетм. Чернышёв); в Моск. Детском муз. т-ре - "Синяя
птица" (1983), "Алые паруса" (1984, оба балетм. Б. Ф. Ляпаев); в
Горьковском т-ре - "Дубровский" (1984, балетм. А. Г. Бадрак). Декорациям
С. свойственна строгая графичность изображения. При общей моно-хромности
решения цвет часто обретает в его работах символич. значение
("Двенадцать"). С. всегда выстраивает световую партитуру балета,
использует эффекты свето-лазерной техники ("Синяя птица").
Лит.: Луцкая Е-, Э. Стенберг, М., 19S8. Е. П. Белова.
"СТЕНЬКА РАЗИН", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы А. К.
Глазунова. 28.11.1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ.
М. П. Бобышов, дир. Глазунов; Стенька Разин - П. 3. Андреев, Дочь хана -
В. П. Фокина. 6.11.1918, Большой т-р. сцен. и балетм. А. А. Горский,
худ. П. П. Кон-чаловский, дир. А. Ф. Аренде; Стенька Разин - А. Д.
Булгаков, Персидская княжна - М. Р. Рейзен. В др. городах: Саратов
(1965, балетм. С. В. Дречин). Г. В. Иноземцева. "СТЕПАН РАЗИН", балет в
3 актах с прологом и эпилогом (по мотивам одноим. романа С. П. Злобина и
киносценария М. Горького). Комп. Н. Н. Сидельников, сцен. А. В.
Чичинадзе. 27.12.1977, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко,
балетм. Чичинадзе, х\д. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин:
Степан Разин - В. С. Тедеев, Марья - М. С. Дроздова. В др. городах:
Новосибирск (1985, балетм. В. А. Бударин).
Г. В. Иноземцева.
СТЕПАНЕНКО Галина Олеговна (р. 12.6.1966, Москва), артистка. Засл.
арт. Рос. Федерации (1994). В 1984, по окончании МХУ (педагог С. И.
Головкина), в ансамбле Моск. классический балет (до 1987). Дебютировала
в па де де в балете "Проделки Терпсихоры" (1985). Среди ролей: Натали
("Натали, или Швейцарская молочница"), Чертовка ("Сотворение мира").
Солистка ("Бахиана"). В 1987-89 в Т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данченко, где выступила в партиях: Купава ("Снегурочка"),
Китри, Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия. С 1989 в
Большом т-ре. Роли: Одетта-Одиллия, Никия, Медора, Жизель; Вакханка
("Вальпургиева ночь"), Рита
("Золотой век"), Раймонда; Китри (1994, ред. Ю. Н. Григоровича,
первое исполнение), Сильфида ("Сильфида"). С. обладает стремительным
прыжком, большим шагом, стабильным динамичным вращением; она внесла
новые, усложнённые элементы в фуэте, пируэты. Виртуозная балерина, С.
тяготеет к героико-драматич. ролям, к характерам сильным и гордым; не
чужды ей и лирико-комедийные партии. В 1992 окончила пед. отд. ГИТИСа.
2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985) и 1-я пр. там
же (1989).
Лит.: Викторова Г.. "Лебединое озеро" - новые имена на афише,
"Балет", 1992,
ј 1.
С. А. Давлекамови.
СТЕПАНОВ Владимир Иванович
[17(29).6.1866, Петербург - 16(28).1.1896], артист, педагог. По
окончании Петерб. театр. уч-ща с 1885 в кордебалете Мариинского т-ра.
Занимаясь разработкой системы записи балетных спектаклей, С. два года
слушал лекции по антропологии и анатомии в Петерб. ун-те. В 1891 был
послан в Париж для усовершенствования в "графическом изображении
балетных танцев и телодвижений". Опубликовал там в 1892 "Алфавит
движений человеческого тела - опыт фиксации движения человеческого тела
при помощи нот". В 1892 в Петербурге провёл ряд пробных занятий, после
чего его систему включили в число спец. дисциплин Петерб. театр. уч-ща.
По материалам своих записей С., став преподавателем уч-ща, разучил с
воспитанниками балет "Мечта художника", к-рый в 1893 пост. на сцене
Мариинского т-ра. Составил утверждённую в 1895 методич. "Программу
занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала
на семь отделений, по степени трудности и сложности их". В 1895
откомандирован в Москву для ознакомления артистов и воспитанников уч-ща
с его системой. Последователями С. были А. А. Горский, Т. П. Карсавина.
Среди его учениц - А. Я. Ваганова.
Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d'enregistrement
des mouvements du corps humain au moyen des signes musicaux. P.,1892.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.
1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в..
Л.-М., 1963.
E. H. Дюкина.
СТЕПКИН Александр Владимирович (р. 17.7.1960, Саратов), артист. По
окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагоги Р. П. Гурьянова, В.
Майорова) в 1977-84 в Саратовском т-ре. Первый исполнитель партий в
пост. АН. А. Дементьева: Ромео (1980), Гамлет ("Гамлет, принц датский",
1982), Адам ("Сотворение мира"), Резанов (""Юнона" и "Авось"", обе
1984). Др. партии: Принц ("Лебединое озеро"), Альберт, Базиль. В 1983 в
качестве гастролёра выступил в партии Альберта в Т-ре им. Кирова, в
1984-88 ведущий солист этого т-ра. Партии: Данила; Адам ("Сотворение
мира"), Гармодий и Спартак
("Спартак"), Юноша ("Шопениа-на"), Дантес ("Пушкин"). В 1988-92
солист труппы "Балет XX века" в Лозанне, танцевал во всех спектаклях,
пост. М. Бежа-ром; исполнил ведущие партии в "Греческой сюите" на нар.
греч. музыку, в "Кантате 106" на муз. И. С. Баха, в "Весне священной",
"Жар-птице", "Кольцо вокруг кольца", "Гамлете", в "1789 ... и мы".
Исполнит, манеру С. отличает мягкость, лиризм, музыкальность, актёрское
мастерство. Редкая пластич. выразительность позволяет ему выступать в
партиях классич. и совр. репертуара, осваивать разл. хореогр. стили.
Творчеству С. поев. телефильм "Дивертисмент" (1984).
С 1993 преподает в частных балетных школах Палермо (Италия).
Лит.: Степкин, "СБ", 1981. ј 1 ; Ф и p e p A., На стажировке у
Бежара, "СБ", 1990, ј 2; его же. Белая ночь танца, "КиЖ", 1990, ј 2: его
ж е, А. Степкин из "Бежар балле Лозанн", "МЖ", 1990, Н. 21.
А. А. Фирер.
СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдоро-вич [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г.
Ломоносов - 6.4.1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции], композитор.
Родился в семье певца Мариинского т-ра Ф. И. Стравинского. Муз.
образование получил под рук. Н. А. Римского-Корсакова. С 1914 постоянно
жил за рубежом, с 1939 в США. Творчество С. открыло новые пути
взаимодействия муз. и хореогр. образов, гибкого и тонкого согласования
музыки и танца, где "нитью Ариадны" стал энергичный, выразит, ритм.
Первый балет С. - "Жар-птица" (1910, Париж, балетм. М. М. Фокин, Русские
сезоны) создан в русле исканий худож. объединения "Мир искусства",
возглавлявшегося организатором Русских сезонов С. П. Дягилевым.
"Жар-птица" отразила ориентацию на экзо-тич. зрелище с претворением
фольклорных образов в духе эстетики импрессионизма. Яркая красочность,
живописность, утончённая пластика, присущие музыке балета, нашли
совершенное воплощение в хореографии Фокина.
Вскоре С. решительно порывает с прежними установками, ведя поиск в
новом направлении. В балете "Петрушка" (1911, балетм. Фокин, Русский
балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж) на фоне праздничной суеты
ярмарочного гуляния развёртывается драма одушевлённых кукол, имитирующая
сложные переплетения человеческих страстей. В муз. ткань балета
вторгаются обороты уличных, "площадных" мелодий, поданных с подчёркнутой
экспрессией. Стихия движения, рождающаяся в сочетаниях энергичных
пластич. ритмов, господствует в "Весне священной" (1913, балетм. В. Ф.
Нижинский, Русский балет Дягилева, парижская Опера; в 1989 хореография
Нижинского была реконструирована англ. балетм. М. Ходсон и пост. в
пер-вонач. оформлении Н. К. Рериха труппой "Сити Сентер Джоффри балле",
Нью-Йорк). Партитура этого балета в значит, степени определила развитие
музыки 20 в., открыв новые способы организации муз. материала. При этом
балет пронизан своеобразной пластикой, создаваемой резкими, неожиданными
сменами острых, импульсивных ритмов. Жёсткость гармонии при опоре на
краткие мелодич. полевки-формулы, особая выразительность мелоса
тембровых комплексов - всё это поставило перед хореографией нелёгкие
проблемы, стимулировав поиски новых средств пластич. выразительности.
В годы 1-й мировой войны С. вновь резко сменил свою стили-стич.
ориентацию. По-прежнему весьма важной оставалась для него роль рус.
фольклорного начала, но в его трактовке наметились существ, сдвиги.
Наиболее яркие соч., завершившие "русский период" творчества
композитора, - пантомима с пением "Байка про Лису, Петуха, Кота да
Барана" (завершено в 1916, пост. 1922, Париж, балетм. Б. Ф. Нижин-ская),
"История солдата" (1918, Лозанна, реж. Л. и Ж. Питоевы) и особенно
хореогр. кантата "Свадебка" (1923, Париж, балетм. Нижинская). Все они
являются синтетич. представлениями, включающими хореографически
организованное действие как один из компонентов спектакля. "Байка про
Лису...", выдержана в духе весёлого скоморошьего представления, где
функции поющего и играющего актёров разделены (приём
"нонперсонификации"). В "Истории солдата" - своеобразном отклике на
события 1-й мировой войны - композитор нашёл иронически-пародийное
освещение перипетий сюжета. Рус. нар. элемент в этой сказке сочетается с
отражением новой бытовой музыки (танго, регтайм). "Свадебка" возрождает
уходящий в глубь веков ритуал рус. свадебного обряда. В основу развития
всех этих соч. положены короткие попевки, воспроизводящие мелодич. и
интонационные обороты прибауток, обрядовых заклинаний. В них
определяющую роль приобретает упругий акцентированный ритм, насыщенный
неожиданными перебоями. Композитор отказывается от роскоши и
насыщенности оркестровых красок ранних балетов, его стиль становится
более строгим, аскетичным. С. ограничивается малыми составами оркестра,
где ведущая роль принадлежит сочетаниям сольных тембров. Стихия игры,
присущая иск-ву представления, сочетается здесь со строгой логикой
конструктивного мышления, отмеченного предельной экономией средств.
В балетной музыке С. 20-30-х гг. утвердился новый, неоклассич. стиль.
Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, балетм. Л. Ф.
Мясин, Русский балет Дягилева, парижская Опера), основанном на музыке
Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное
воспроизведение классики проявилось также в двух близких по времени
создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, балетм. А. Р.
Больм, Вашингтон; балетм. Дж. Баланчин, Русский балет Дягилева, Т-р Сары
Бернар, Париж) и "Поцелуй феи" (1928, балетм. Нижинская, труппа Иды
Рубинштейн, парижская Опера). В "Аполлоне Мусагете" композитор
ориентировался на стиль франц. придв. представлений времён Людовика XIV,
вместе с тем балет стал, по выражению С., "самым крупным шагом в
направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи"
композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив
"современное прочтение" ряда его мелодий.
Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефо-на" (1934,
Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его
вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм.
Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский
стиль прошлого - в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба,
И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей
С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и
бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты.
Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии
Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей
балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.
Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости
формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым.
Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд
тиэтр", Нью-Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В
русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм.
Баланчин, "Балле сосай-ети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон"
("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает
стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике
композиции).
Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз.
"Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс),
"Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925,
балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж),
"Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм.
Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942,
балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де
Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971,
труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон),
"Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре
мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж.
Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971,
Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11
инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз.
"Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации"
(1966), "Рубины" ("Каприччио")
(2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с
оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968),
"Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра"
(пять пост. - 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле");
"Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963,
балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры"
("Тройка", 1958;
"Жар-птица", 1965; "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на
муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) - все балетм. Якобсон,
труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3
частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху",
"Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм.
Баланчин).
С о ч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л.,
1971; Статьи и материалы, М.. 1973.
Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского. Л., 1963;
Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского. М.. 1967;
Вульфсон А., Неоклассич. балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и
хореография совр. балета, в. 1. Л.. 1974: Д p у с к и н М.. И.
Стравинский, Л.-М., 1974; Шахназарова Н-, Проблемы муз. эстетики в
теоре-тич. трудах Стравинского, Шенберга. Хинде-мита, М., 1975; Асафьев
Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; СтравинскаяК., О И. Ф. Стравинском и
его близких. Л.. 197S:
Whit e E. W., Stravinsky. The composer and his works. Berk. - Los
Ang., 1972; G o l d n e r N., The Stravinsky festival of the New York
city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975;
Choreography by Balanchine. A Catalogue of Works, N. Y.. 19S3; "Rites of
Spring", "Ballet Review", Summer. 1992.
M. E. Тирикинов, В. Л. Kv.iUKoe.
СТРАХОВА Марина Борисовна [р. 10(23).2.1910, Петербург], артистка,
педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1967). В 1930 окончила вечерние
курсы при ЛХУ (педагог М. Ф. Романова), в 1940 - пед. отд. ЛХУ (педагоги
А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский), в 1951 - отд.
педагогов хореографии при Ленингр. консерватории. В 1940-83 педагог и
методист ЛХУ по классич. и историко-бытовому танцу (с 1961 педагог
историко-бытового танца в выпускных классах). В 1962-83 педагог
балетмейстерского отд. Ленингр. коне. Автор главы о классич. и
ист.-бытовом танце в учебнике "Худож. гимнастика"
(М., 1965). И. В. Ступников.
СТРОГАЯ Алиса Михайловна (р. 26.5.1942, Челябинск), артистка. Засл.
арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1962-88 в
Т-ре им. Кирова. С. - темпераментная, обладающая незаурядной внешностью
исполнительница. Танцевала преим. характерные партии. Первая
исполнительница партии Матери ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурдмаа).
Др. партии:
Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Половчанка ("Половецкие
пляски"). Эфиопская принцесса ("Золушка"), Молодая цыганка ("Каменный
цветок"), Огненная ведьма ("Шурале"), Тереза ("Пламя Парижа"), Фанни
("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое
озеро", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсия", "Корсар", а также в операх,
и. в. Ступников. СТРУЧКОВА (по мужу Лапаури) Раиса Степановна (р.
5.10.1925, Москва), артистка. Нар. арт.
СССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 194-78 в
Большом т-ре. Первая крупная партия - Лиза (1946). Первая
исполнительница партий: Тамара ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М.
Лавровский), Мавка ("Лесная песня", 1961, балетм. О. Г. Тарасова, А. А.
Лапаури), Фрейлина ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. те же), Лейли
("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии:
Одетта - Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель;
Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Мария, Золушка, Джульетта, Параша,
Тао Хоа, Гаянэ. В конц. репертуаре: "Этюд" Р. М. Глиэра (балетм.
Лапаури), "Ноктюрн" (балетм. Л. В. Якобсон), "Гавот" и "Вальс" (балетм.
В. И. Вайно-нен), 3-й вальс Шопена (балетм. Голейзовский). Балерине
присущи чистота линий, мягкая женственность, непринуждённая грация
совершенной танц. техники, эмоциональность и драм. дарование.
Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" в роли Золушки
(1960) и в телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969), "Имя твоё"
(1970). С 1962 преподаёт методику на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1978
проф.). С 1978 балетмейстер-репетитор Большого т-ра. В 1981-95 гл. ред.
ж. "Сов. балет" (с 1992 "Балет"). С 1995 -худ. рук. кафедры хореографии
РАТИ. Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Танцует Раиса Стручкова"
(1971) и док. фильмы "Раиса Стручкова" (1982).
Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, ј 6; Какая благородная
и полная жизнь, "СБ", 1982, ј 1; Художник-новатор, там же, 1984, ј 3; E.
Гердт, там же, 1991, ј 2.
Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет], Р. С. Стручкова, в кн.:
Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобус с флажками. "ТЖ",
1969, ј 11: P о слав -лева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета,
"МЖ", 1975, ј20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, ј 3; И лупи на
А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В.,
Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, ј 18.
E. H. Дюкина.
СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo - усердно тружусь), х
о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального
танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных
общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий,
как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут
преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и
так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В
России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А.
Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек
(Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли
("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии
(здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на
развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза,
открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей
студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а
чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы
классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И.
Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А.
Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и
постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили
после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны
были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.);
Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей
своё направление "гармонической гимнастикой";
С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем,
объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С.
ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве);
Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В.
И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.
Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде
наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма
"Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках
студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск.
Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М.
Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению
принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол.
1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С.
Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению
также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С.
принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая,
3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич.
программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым
экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С.
начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос.,
нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не
менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё
более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному"
(пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия
худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного
движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов
пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более
интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так
было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России.
Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С.
обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных
коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович
(Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р
пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные
танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).
Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е.,
Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич.
танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, ј 6; Ч e б о т а р e в-с
к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр.
студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там
же, 1990, ј 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of
Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution.
Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.
В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.
СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В.
Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф.
Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия
выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв.
неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс
пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В.
Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924
С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии
худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств,
хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич.
музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг.
большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда
на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре
(программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые
картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927).
Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М.
сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты
ритмики были закрыты.
Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др.
хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль.
Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.
Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.
СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург],
артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп.
т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю
ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России,
организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты.
Один из лучших преподавателей бальных танцев.
Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб.,
[1901].
Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1,
Л-, 1938.
Л. П. Савицкий.
СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской
губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил
Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю).
Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного
дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе
петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич.
партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"),
а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"),
Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии,
водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854
преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах,
Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").
Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по
его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. ј 45, кн. 1, ј 46. кн. 2.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т.
1, Л.,
1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.,
1963.
E. H. Дюкини.
СТУКОЛКИНА Нина Михай ловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской
губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По
окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57
в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно
пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич.
рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница
партий:
Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров),
фла-менко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео
и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван
Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953,
балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"),
Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана
("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ");
исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро",
"Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова
(1950-58), в ленингр. Т-ре музко-медии (1953-58), балетм.-репетитором
Минского т-ра (1960-64 и
1971-73), Т-ра им. Навои (1968- 71), Чувашского муз. т-ра (1978- 83).
В 1958-69 педагог ЛХУ. Совм. с Андреевым пост. балеты: в Т-ре им. Кирова
- "Родные поля" Н. П. Червинского (1953); в Минске - "Мечта" Е. А.
Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля,
"Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (все 1963); в Ташкенте - "Живое
пламя" С. А. Юдакова (1970); в Чебоксарах-"Любовью за любовь" Т. Н.
Хренникова (1981).
Соч.: Четыре экзерсиса, М., 1972; Воспоминания, в сб.: Л. М.
Лавровский, М-, 1983;
Что имеем - не храним..., "СБ", 1987, ј 3;
Искания "Молодого балета", там же, 1987, ј5.
Лит.: Волынский А.. "Сильфида", "ЖИ", 1922, ј 17; Бродерсен Юр.,
"Сильфида", "Весгник т-ра и иск-ва", 1922, ј 25; Кремшевская Г., 35 лет
служения балету, "ТЛ", 1957, ј 41; М и х а й-л о в М., Молодые годы
ленингр. балета. Л., 1978; Степан H-) к А., Страницы календаря, [Н. М.
Стуколкина]. "СБ", 1985, ј 5:
Грищенко MM.. Белорус, балет и совр. тема, Минск, 19S9: И и о rt с м
ц e в а Г., Последний дар рус. культуры. "Балет", 1992. ј 1. О. 3.
Плахотная.
СТУПНИКОВ Игорь Васильевич (р. 27.8.1932, Ленинград), театровед,
литературовед, балетовед. Д-р иск-ведения (1982), проф. ЛГУ (с 1990).
Окончил 1-й Ленингр. ин-т иностр. языков (1956). Автор работ (в т. ч.
теоретич. и спра-вочно-энциклопедич. характера) по проблемам совр.
балета, био-графич. статей о мастерах хореографии.
Соч.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Мастера танца.
Материалы к истории ленингр. балета, 1917-1973, Л., 1974 (совм. с А.
Дегеном); Балет молодых. Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и А. Дегеном); О.
Виноградов, Л., 1984 (буклет); Ленингр. балет. 1917-1987.
Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с А. Дегеном).
СУДАКОВ Геннадий Владимирович (р. 20.2.1952, Саратов), артист. По
окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1971-77 в
Пермском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Н. Н. Боярчикова -
Меркуцио (1972), Юродивый ("Царь Борис", 1975; Ленингр. Малый т-р,
1978), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1976; Ленингр. Малый т-р,
1979), Птица ("Орфей и Эвридика", 1977; Ленингр. Малый т-р, 1980). Др.
партии:
Сын ("Берег надежды"). Шут ("Лебединое озеро"). Пульчинелла
("Пульчинелла"). С 1977 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель
партий: в пост. Боярчикова - Еврисфей ("Геракл",
1981), Франц ("Разбойники",
1982), Кавдор ("Макбет", 1984, совм. с Н. И. Тагуновым), Кочка-рёв
("Женитьба", 1986); Л. Б. Климовой - Тореадор ("Кармен-сюита", 1984).
Др. партии:
Петрушка; Арлекин ("Арлекинада"), Ален ("Тщетная предосторожность"),
Дуэт ("Всему своё время"), Аблеухов ("Петербург"), Дроссельмейер. С. -
виртуозный танцовщик гротескового плана, мастер психологич. портрета,
актёр-мим. Его наибольшие удачи связаны с совр. хореографией. Гос. пр.
РСФСР (1977).
Лит.: Садовская Н., Г. Судаков,
"МЖ", 1977, ј 11; Г. Судаков, "ТЛ". 1980, ј 22. И. В. Ступников.
СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич [7(19).3.1882, Смоленск - 12.8.1946, Найак,
близ Нью-Йорка], живописец, художник т-ра. Учился в МУЖВЗ (1897-1909, с
перерывами), в петерб. АХ (1909-10, у К. А. Коровина). Чл. объединений
"Голубая роза", "Мир искусства". Театр, деятельность начал в созданной
К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом Студии на Поварской в Москве,
оформлял спектакли в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.
С 1920 жил в Париже, с 1923 - в Нью-Йорке. В США оформлял преим.
балетные спектакли в сотрудничестве с балетм. А. Р. Больмом, Дж.
Баланчиным, Б. Ф. Нижинской, М. М. Мордкиным, М. М. Фокиным. Среди его
работ:
"Трагедия Саломеи" (1913, Русские сезоны, Париж, балетм. Б. Г.
Романов), "Андалузиана" к драме "Арлезианка" (1915, Мариинский т-р,
балетм. тот же), "Фея кукол" (1923, труппа Анны Павловой, балетм. И. Н.
Хлюстик), "Петрушка" (1925, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, балетм.
Больм);
"Тщетная предосторожность" (1937), "Золотая рыбка" (сезон 1937/38),
"Жизель" (сезон 1937/38, все - труппа "Мордкин балле", Нью-Йорк),
"Воспоминания" (1935, балетм. Баланчин), "Лунная соната" (1944, балетм.
Л. Ф. Мясин, оба для "Американ балле тиэтр", Нью-Йорк), "Паганини"
(1939, "Орижиналь балле рюс", балетм. Фокин).
Лит.: Коган Д. 3., С. Судейкин, М., 1974. В. М. Паппе.
СУМАРОКОВ Александр Петрович [14(25).11.1717, Петербург -
1(12).10.1777, Москва], драматург, театр, деятель. Представитель
классицизма, один из создателей и директор (1756-61) первого проф.
публичного т-ра (1756). Родился в знатной, но обедневшей дворянской
семье. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. Задумал и осуществил совм.
с балетм. Ф. Гильфердингом "Новые лавры" - патриотич. "балет россиян и
россиянок" в честь победы, одержанной русскими при Франкфурте, в к-ром
"россияне и россиянки" впервые действовали наравне с олимпийскими богами
и аллегорич. образами, а также балет "Прибежище добродетели" (оба 1759)
с участием Ф. Г. Волкова, Г. Г. Волкова, И. А. Дмитревского. По трагедии
С. "Семира" балетм. Г. Анджолини пост. одно-им. балет с участием Т. С.
Бубли-кова и Т. С. Слепкина (1772).
Лит. : Всеволодская-Голушке-в и ч О., Балеты А. Сумарокова, "СБ",
1986, ј 4. О. В. Всеволодская-Голушкевич.
СУРИЦ Елизавета Яковлевна (р. 25.2.1923, Берлин), историк балета.
Канд. иск-ведения (1970). В 1949 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В
1959-64 ст. ред. Центр, театр, б-ки. С 1964 науч., с 1989 - ведущий
науч. редактор ВНИИ искусствознания (Российский ин-т искусствознания,
Москва). Автор книг, статей в сб-ках, периодич. и
справочно-энци-клопедич. изданиях (рус. и зарубежных) о зарубежном
балете, балете рус. зарубежья, балете и танце 1920-х гг., моек. балете
2-й пол. 19 в. Обозреватель амер. ж. "Балле ревю", англ. ежегодника
"Уорлд балле энд данс", чл. редколлегии ж. "Данс Кроникл" (США) и
"Балет" (Россия). Чл. Ассоциации европейских исследователей танца. Пр.
им. Де Ля Toppe Буэно, США, 1991.
Соч.: По Чайковскому, "Т", 1953, ј 8;
На языке танца, там же, 1957, ј 12; Англ. балет в Москве, там же,
1961, ј 10; "Нью-Йорк сити балле" в Москве, там же, 1963, ј 3;
На спектаклях амер. балета, там же, 1966, ј 12; Первый моек.
"Щелкунчик", там же, 1969, ј 4; Все о балете. Словарь-справочник (сост.,
автор ряда статей по зарубежному балету), M.-Л., 1966; "Лебединое
озеро", в сб.:
Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Начало пути, в
кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Хореогр. иск-во двадцатых годов, М.,
1979 (на англ. яз. Soviet choreographers of the 1920s. Duke University
Press, 1990); "Стальной скок", 1927, "СБ", 1983, ј 2; Нидерландский т-р
танца, там же, 1986, ј 1; Серж Лифарь и Парижская опера 1930-х гг., там
же. 1987, ј 3; Джордж Баланчин - истоки творчества, в сб.: Музыка и
хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; Пластич. и ритмопластич.
танец, его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, ј 6; "Фауст" Карло
Блазиса в Москве, в сб.:
Иск-во т-ра, в. 2, Свердловск, 1989 (на итал. яз. - Carlo Blasisa
Mosca, "La Dansa Italian", Roma, 1990, ј 8-9; Русский балет С. Дягилева
и мировая хореография XX века, в сб.: С. Дягилев и художеств, культура
XIX-XX вв., Пермь, 1989; Балеты Прокофьева в труппе "Русский балет
Сергея Дягилева" (1921-1929), в сб.: Проблемы иск-ва Франции XX в., М.,
1990; "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, ј 5;
Из истории моек. балета 1880-90-х гг. А. Н. Богданов, там же, 1991, ј 6;
предисл. к сб.: Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Балет С. С.
Прокофьева "Шут" и зарубежная критика, "Вопросы т-ра", 1993, ј 13;
Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.:
Soviet Union, v. 7, pt 1-2, Tempe (Ariz.), 1980;
Fedor Lopukhov: A Soviet choreographer in the 1920s, "Dance Research
Journal" (N. Y.), Autumn 1985 - Spring 1986; Kasian Yaroslavich
Goleisovsky, там же, Winter 1988; Emile Jacq-ues-Dalcroze in Russland,
"Buhner-kunst" (Stuttgart, 1988, H 4; Russian Dance Studies.B сб.:
Documentation. Beyond performance: Dance and Scholarship today, В.,
1989; Constructivism and Dance, в кн.: Theatre in Revolution. Russian
Avant-Garde Stage Design, 1913-1935, S, F., 1991; Alexei Bogdanov. Ivan
Clustine, Choreolo-gica. P., 1992, N 1; Carlo Blasis in Russia
(18611864), "Studies in Dance History", 1993, v. IV, ј 2; Moscow's
Island of Dance (1934-1941), "Dance chronicle", 1994, v. 17, ј 1.
H. Ю. Чернова.
СУРОВЩИКОВА-ПЕТИПА Maрия Сергеевна [15(27).2.1836- 4(16).3.1882,
Новочеркасск], артистка. В 1854-69 жена М. И. Петипа, мать М. М. Петипа.
Выступала на сцене ещё воспитанницей Петерб. театр. уч-ща. По окончании
уч-ща в 1854-69 в петерб. балетной труппе. Первая исполнительница
партий: пост. Петипа - Матильда ("Брак во времена регентства", 1858),
Лизетта ("Парижский рынок", 1859), Голубая георгина ("Голубая георгина",
1860), Мирана ("Ливанская красавица", 1863), Альма ("Путешествующая
танцовщица", 1865), Флорида ("Флорида", 1866);
Ж. Перро - Берта ("Эолина, или Дриада", 1858), Марта ("Фауст", 1867).
Др. партии: Эсмеральда (1854), Газельда ("Газельда"), Катарина
("Катарина, дочь разбойника") - обе 1859, Маргарита ("Фауст"), Эолина
("Эолина, или Дриада"), Бабетта ("Маркитантка") - все 1861, Аспиччия
("Дочь фараона", 1862), Медора ("Корсар", 1863). В конц. репертуаре -
характерные танцы: качуча, саль-тарелла, сапатеадо, мазурка, номер
"Мужичок" на муз. трепака (1865), отражённый Н. А. Некрасовым в
стихотворении "Балет". Танцовщица тонко чувствовала красоту позы,
выразительность жеста; одарённая от природы идеальной грацией и
пластичностью, была лишена виртуозности. В 1861-62 гастролировала с
Петипа в Риге, Берлине, Париже.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета,
т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.,
Л.-М., 1963.
Л. А. Линькова.
СЫЧЕВА Лариса Борисовна (р. 18.3.1954, ст. Кучлюк, Среднечир-ского
р-на Ташкентской обл., Узбекистан), артистка, педагог. Нар. арт. России
(1995). В 1972 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще, в 1974 - ЛХУ. С 1974
в Т-ре им. Абая, с 1978 в Красноярском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия;
Кармен ("Кармен-сюита"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Жизель, Мирта,
Пахита; Поповна и Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"),
Китри, Фригия, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Гамзатти, Сваниль-да;
Пенелопа ("Одиссея"), Эсмеральда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"),
Джульетта, Лиза. Танец С. отличает виртуозное владение техникой мелких
движений, лёгкий высокий прыжок. С 1988 преподаёт в Красноярском
хореогр. уч-ще, с 1989 педагог Красноярского Т-ра. Л. В. Кудашеви.

Ваш комментарий о книге
Обратно в раздел культурология