Театральная Энциклопедия

ОГЛАВЛЕНИЕ

Энциклопедия включает статьи о всех видах театрального искусства - драме, опере, балете, оперетте, музыкальной комедии, детском и кукольном театре, а также статьи о цирке и эстраде. Эти статьи посвящены формам и жанрам театрального искусства, вопросам драматургии, искусства актера, режиссуры, музыки в театре, декорационного искусства, техники сцены, организации театрального производства, архитектуры и устройства театральных зданий, театральной печати, образования, научно-исследовательской работы в области театра.

MOPECKA (исп. moresca, букв.- мавританская)- муз.-танц. сцена (род
балета) в итал. т-ре 16-17 вв. Возникла из старинного мавританского
танца, популярного в ср.-век. Испании, а с нач. 15 в. и в др. европ.
странах. М. часто исполнялась в конце придворных празднеств и
представлений. К. Монтеверди ввел М. в финал оперы "Орфей" (1607). А. И.
MOPETO, Морето-и-Каванья (Moreto у Cavana), Агустин (р. 1618-ум. 26
или 27.X.1669)- испанский драматург. В 1639 окончил ун-т в
Аль-кала-де-Энарес, в 1642 принял сан священника. Дра-матургич.
деятельность начал в 1641 комедией "Обманчивость обмана, или Путаница с
документами". Писал пьесы для придворного т-ра "Буэн Ретиро" (Мадрид)
(всего св. 100 пьес, в т. ч. ок. 40 лоа, интермедий, мохиганг). Историч.
пьесы М. "Сила закона" (1654), "Мужественный судия" (1657) и др.
прославляют королевскую власть, дворянскую честь. Его "комедии интриги"
("Любовь и долг", 1658, "Двойник в столице", 1665, и др.) отличаются
сложным и запутанным сюжетом, резкими поворотами действия. Наиболее
интересны "комедии характеров"- "Красавчик дон Диего" (1662, переработка
пьесы Г. де Кастро "Нарцисс в собственном представлении"), "За презрение
-презрение" (1654), "Лиценциат Вид-риера" (по одноим. новелле
Сервантеса), в к-рых уделялось внимание развитию характера гл.
персонажа, содержались элементы критики пороков дворянского общества.
Творчество, М. завершает развитие нац. т-ра эпохи Ренессанса, оно
свидетельствует о глубоком кризисе гуманизма, об аристократизации
содержания исп. драмы.
Соч.: Comedias escogidas, Madrid, 1930 (Coleccion de autores
espanoles, v. 39); Teatro, Madrid, 1922 (Clasicos castellanos, v. 32);
El desden con el, desden, N. Y., 1935; в рус. пер.: За презрение -
презрение [вступ. ст. В. С. Узина], М.-Л., 1946; Живой портрет [вступ.
ст. К. Державина], М., 1950.
Лит.: Cotarelo y Mori E., La bibliografia de Moreto, Madrid, 1927. 3.
П.
МОРИТА КАНЪЯ - японская династия актеров и театральных деятелей. Ее
основатель М. Таробэ в 1660 создал на окраине Токио т-р "Моритадза"
(один из трех т-ров Кабуки). Династия насчитывает четырнадцать
поколений. Наиболее известные представители этой династии: М. К а н ъ я
Х I I (1846-21.VIII. 1879) - театральный деятель. Владелец т-ра
"Моритадза". В 1872 построил новое здание т-ра (с 1875 наз.
"Синтомидза") и осуществил в нем ряд преобразований: уничтожил
башню-ягура (непременную принадлежность старого т-ра Кабуки), на к-рой
перед представлением били в барабан, зазывая зрителей; изменил
расположение мест по европ. образцу; включил в репертуар т-ра пьесы,
отразившие тенденции, вызванные япон. бурж. революцией 1867-68. Его
деятельность способствовала улучшению общественного положения актеров. В
1895 из-за финансовых затруднений т-р был закрыт. Умер в бедности.
М. Канъя XIII (18.X.1885-16.VI.1932)- актер, сын М. Канъя XII. В 1890
впервые выступил на сцене т-ра "Синтомидза". Играл мужские и женские
роли. С особым мастерством исполнял япон. традиц. танцы. Играл и в совр.
драме - сингэки в труппе "Бунгэйдза" (был одним из ее организаторов).
Успешно выступал в переводных и в новых япон. пьесах. Роли: Ромео,
Гамлет, Томонодзе ("Окуни то Гохэй" Танидзаки Дзюъитиро).
Лит. (на япон. яз.): Кимура Кинка, Морита Канъя, Токио, 1943. Л. Г.
МОРИЦ (Moricz), Жигмонд (30.VI.1879- 4. IX. 1942) - венгерский
писатель, драматург, Творч. деятельность начал в 1903. В первой пьесе
"Судья Шари" (1908) показал кулацкое засилье в венг. селе, тяжелую жизнь
честных людей из народа. В пьесах "Фортуна-туш", "Птичка", "Лудаш Мати"
и др., написанных в 10-х гг. 20 в., М. создал образы простых людей,
вступающих в борьбу против несправедливости, социального неравенства и
угнетения. М. часто делал инсценировки своих прозаич. произв. В 20-х гг.
он написал инсценировки "Будь добрым до смерти" - о судьбе
мальчика-гимназиста в бурж. мире, "Родственники" - комедию, высмеивающую
уродливую мораль бурж. города, драму "Господский пир", показавшую крах
полубурж.-полудворянской Венгрии.
М. не получил при жизни признания как драматург и лишь в
нар.-демократич. Венгрии его пьесы широко вошли в репертуар т-ров.
Успехом пользовалась пост. пьесы "Господский пир" в Нац. т-ре (1948,
Будапешт, реж. Э. Геллерт).
Соч.: Пьесы, пер. с венг., [Вступ. ст. И. Липпаи], М., 1962. А. Гер.
МОРОЗОВ, Игорь Владимирович [р.6(19).V.1913]- русский советский
композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции
проф. В. Я. Шебалина. Автор балета для детей "Доктор Айболит"
(Новосибирский т-р оперы и балета, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), вошедшего
в репертуар многих т-ров в СССР и за рубежом. Написал также ряд произв.
в др. жанрах, музыку к кинофильмам.
Лит.: Городинский В., Молодежь советской музыки, в сб.: Молодые
музыканты, М.-Л., 1949, с. 3-58; Полякова Л. В., "Доктор Айболита И.
Морозова. Путеводитель по балету, М.-Л., 1951. А. Ив.
МОРОЗОВ, Михаил Михайлович (18.II.1897-9.V. 1952) - русский советский
литературовед, театровед и театральный критик, педагог, переводчик. Род.
в семье текстильных промышленников Морозовых. Учился в Моск. ун-те на
филологич. ф-те. С 30-х гг. начал заниматься изучением творчества
Шекспира. Внес много нового в истолкование Шекспира, раскрыв нар. истоки
его иск-ва. Особое внимание уделял анализу шекспировских текстов - был
автором переводов пьес Шекспира "Виндзорские насмешницы" (совм. с С.
Я.Маршаком), "Два воронца", "Конец-делу венец" (совм. с В. Левиком),
автором подстрочных переводов "Гамлета" и "Отелло". В кн. "Комментарии к
пьесам Шекспира" (М., 1941) M. соединил опыт театроведа и знатока
шекспировских текстов. В 1937-47 возглавлял кабинет Шекспира и
зарубежного т-ра при ВТО (Москва), вел большую консультационную работу с
т-рами, ставящими Шекспира. Был также автором ряда статей об англ. т-ре,
поэзии и большого количества теоретич. театроведч. статей о сов. т-ре и
драматургии. Вел педагогич. деятельность (с 1935- профессор) в
Московском государственном университете и ГИТИСе.
Соч.: О Шекспире на сов. сцене, в сб.: Театральный альманах, кн.
6,М., 1947; Шекспир, М., 1947; Мастера театра в образах Шекспира, М.,
1939; О динамик e созданных Шекспиром образов; Язык и стиль Шекспира,
кн.: Избранные статьи и переводы, М., 1954 (имеется библиография).
Лит.: Самарин Р. М., М. М. Морозов, в кн.: M o р о-з о в М. М.,
'Избр. статьи и переводы, М., 1954; его же, Блестящий ученый, "Театр",
1962, ј 6; Бояджиев Г., Славный гид советского Шекспира, "Театральная
жизнь", 1962, ј 9.
МОРОЗОВ, Петр Осипович [13(25).1.1854-8.11. 1920] -русский историк
литературы, театровед. Чл.-корр. АН с 1912. В 1876 окончил
ист.-филологич. ф-т Петерб. ун-та. С 1889 читал курс лекций по истории
т-ра и драматургии в Петерб. театр. уч-ще. Редактор первого науч.
издания собр. соч. Пушкина (СП Б, 1887). Один из первых ученых,
положивших начало рус. науч. театроведению. В 1888 издал "Очерки по
истории русской драмы XVII и XVIII столетий" (СПБ). Книги М., богатые
историч. фактами, посвящены рус. и зап.-европ. драматич. иск-ву.
Принимал деятельное участие в работе Театрального отдела Нар-компроса
(1918). Писал популярные биографии русских и западноевропейских
драматургов ("Пушкин - драматург", "Гудков", "Шиллер", "Островский" и
др.).
С о ч.: История драматич. искусства, СПБ, 1882; Русский театр при
Петре Великом, СПБ, 1894; Г. Ибсен и его драмы, "Наблюдатель", СПБ,
1884, ј 10, с. 48 и 69, ј 11, с. 42-60; Воспоминания о Нижегородском
т-ре 60-х гг., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 3, с. 7-27.
Лит.: П. О. Морозов, в кн.: Афанасьев Н. И., Современники, т. 2, СПБ,
1910, с. 301-303; П. О. Морозов, "Художественная жизнь", М., 1920, ј 2,
с. 41-42. С. Г.
МОРОЗОВА, Анастасия Ивановна (р.29.XII.1906)- украинская советская
актриса. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистической партии с 1946.
Сценическую деятельность начала в 1924. В 1932-35 работала в Виннице в
украинском театре. С 1936 -актриса Житомирского театра (ныне Запорожский
театр им. Щорса).
Роли: Наталья ("Лымеривна" Мирного), Маруся ("Маруся Богуславка"
Старицкого), Варка ("Бесталанна" Тобилевича), Анна Андреевна
("Ревизор"), Катерина ("Гроза"), Bacca ("Bacca Железнова"), Оксана,
Лида, Марфа Рыжова ("Гибель эскадры", "Платон Кречет", "Правда"
Корнейчука), Лауренсия ("Овечий источник"), Леди Мильфорд ("Коварство и
любовь"), Кручинина; Мария Александровна ("Семья" Попова), Хозяйка
Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки) и др. С. 3.
МОРРИС (Morris; наст. фам.- Проктор; Proctor), Клара
(17.III.1848-20.XI.1925)-американская актриса. Впервые выступила на
сцене в возрасте 14 лет в г. Кливленде. Затем играла в т-ре г.
Цинциннати. В 1870 перешла в "Фифт авеню тиэтр" (Нью-Йорк), где получила
широкую известность после исполнения ролей в пьесах О. Дейли: Анна
("Мужчина и женщина"), Кора ("Статья 47"). В 1873-82 работала в труппе
нью-йоркского т-ра "Юнион-Сквер". Затем гастролировала.
М. была эмоциональной актрисой, захватывавшей зрителя стихийной силой
своих переживаний. Заме-чат. исполнительница франц. мелодрам, М. умела
передать "истинность страстей" своих героинь. Среди ролей М. выделяются
Камилла (переделка "Дамы с камелиями" А. Дюма) и леди Макбет, к-рую
актриса играла как совр. женщину.
Др. роли: Фанни ("Развод" Дейли), Джен Эйр (инсц. по о. п. Бронте),
сестра Женевьева ("Две сиротки" Ден-нери и Кормона), мадам д'Артиг
("Иезавель" Бусико).
Написала автобиографич. книги.
Соч.: Life on the stage, N. Y., 1901, L., 1902; The life of a star,
N. Y., 1906.
Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913. К. Г.
МОРРОККЕЗИ (Morrocchesi), Антонио (15.V. 1768-26.XI.1838) -
итальянский актер. С конца 80-х гг. 18 в. стал известен как талантливый
актер-любитель. В 1791 пост. (на собств. средства) спектакль "Гамлет"
(т-р "Боргоньиссанти", Флоренция), в к-ром играл гл. роль. В том же году
М. начал проф. деятельность в труппе Ф. Паганини как актер на роли
вторых любовников. В последующие годы выступал в неск. т-рах, затем
организовал собств. труппу. М. прославился как один из лучших
исполнителей ролей в трагедиях В. Альфьери: Орест (о. п.), Ичилио
("Виргиния"), Саул (о. п.). С большим успехом играл также в "Семирамиде"
Вольтера, "Аристо-деме" Монти, "Фемистокле" Метастазио. М. обладал
прекрасными внешними данными, у него были красивая фигура, великолепный
голос, отличное тосканское произношение. Актер классицистского
направления, М. владел иск-вом декламации, большое значение придавал
сценич. слову. Иногда М. терял контроль над своим темпераментом и
отступал от классицистских правил.
В 1811 оставил т-р и занялся педагогич. работой на кафедре декламации
в Академии изящных иск-в (Флоренция). Был автором многочисл. пьес (сам
играл в нек-рых из них), "Лекций о драматическом искусстве" (1832).
Лит.: Rasi L., I comici italiani, Firenze, 1905; Р a n-d o 1 f i V.,
Antologia del grande attore, Bari, 1954, с.25-42. Л. Л.
МОРСКАЯ (наст. фам.- Максимова), Зинаида Игнатьевна (p.l.V. 1884) -
русская советская актриса. Окончила Суворинскую театр. школу в
Петербурге и в 1910 поступила в т-р Комедии и фарса. В дальнейшем играла
в крупных театр. антрепризах в Киеве, Ростове-на-Дону, Казани и др. В
1923- 1926 работала в Киевском театре русской драмы, с 1933 - в
Алма-Атинском русском театре. M. - комедийная характерная актриса, игра
ее отличается простотой, естественностью, вниманием к бытовым
подробностям, выразительностью сценической речи.
Роли: Лиза ("Горе от ума"). Варвара ("Гроза"), Кукушкина ("Доходное
место"), Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Анна Андреевна
("Ревизор"), Меланья и Ксения ("Егор Булычев и ДР."), Федосья
("Последние"), Дунька ("Любовь Яровая"), Амалия ("Страх") и др. Люд. Б.
МОРСКАЯ (наст. фам.- Овчаренко), Мария Ивановна [8
(20).VII.1872-2(15).IV.1907] - русская актриса. Окончив в 1892 драм.
школу А. Ф. Федотова, служила в частных антрепризах в Ярославле
(1892-93), Петербурге (т-р "Неметти", 1894-95), Киеве (Т-р Соловцова,
1896-1901). В 1901 с успехом дебютировала на сцене Александрийского
т-ра, но в труппу зачислена не была. Работала в пе-терб. Новом т-ре Л.
Б. Яворской (1901-02), в Саратове и Казани (антреприза Н. И.
Соболыцикова Самарина, 1902-03), Одессе (1903-04). Игра М., исполнявшей
преим. роли кокетливых молодых женщин, отличалась жизнерадостностью,
задором, непринужденностью.
Роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду и Море), Нина ("Ложь" Зеланд),
Наташа ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Оля ("Клуб
холостяков" Балуцкого) и др.
Лит.: "Театр и искусство", 1907, ј 14; "Театр", 1954, ј 7. А. Кл.
МОРСТИН (Morstin), Людвик Хероним (p.l2.VII. 1886) - польский
драматург. Дебютировал историч. пьесой "Лилии" (1912, Краков) из истории
Польши средних веков. М. обращается к прошлому Польши в пьесах: "Путем
легионов" (1912, т-р "Польски", Познань), "Легенда о короле" (1916,
Краков), "Орден крестоносцев" (1948, т-р "Польски", Варшава) и др. Писал
пьесы на сюжет античности - "В защиту Ксантиппы" (1939, т-р "Польски",
Варшава), "Пенелопа" (1945, т-р "Стары", Краков), "Клеопатра" (1960,
Торунь), и биографич. пьесы - о Франциске Ассизском ("Святой", 1923,
Краков), Копернике ("Коперник", 1934, Торунь), Леонардо да Винчи
("Портреты и астрономия", 1952, т-р "Рапсодычны", Краков) и др. Жизни
совр. Польши посвящены пьесы: "Танец принцессы" (1947, т-р "Шленски",
Катовице), "Флорентийское приключение" (1957, Театр им. Я рача, Лодзь) и
др. М. перевел на польский язык "Саламейского алькальда" Кальдерона,
"Антигону", "Царя Эдипа" и "Эдипа в Колоне" Софокла, "Торквато Тассо"
Гете.
Соч.: Moje przygody teatralne, Warsz., 1961. Лит.: Natanson W., Z
powodu jubileuzu Morstina, "Dialog", Warsz., 1962, ј 10. Еж. К.
МОРТЕЙРУ (Mortheiru), Педро (р. 1922) -- чилийский режиссер,
театральный деятель. Один из крупных деятелей т-ра Лат. Америки,
стремящийся к обновлению нац. театр. культуры. В 1943 основал Опытный
т-р Католич. ун-та (Сантьяго), где начал режиссерскую деятельность.
Пост. спектакли: "Пилигрим" Бальдивиесо, "Веер" Гольдони, "Севильский
обольститель" Тирсо де Молины, "Пигмалион" Шоу и др. В 1955 пост.
спектакль "Донья Росита" Гарсиа Лорки в Эксперимент, т-ре Чилийского
ун-та, отмеченный высоким уровнем режиссерского мастерства.
Др. пост.: "Лекарь поневоле"; "Уже никто не зовется Дейдамией" Гарсиа
(1957, Эксперимент, т-р), "Между полночью и криком петухов" Кариолы,
"Пусть лают собаки" Во-дановика (1959, Опытный т-р). Л. X.
МОРУС, Евгений Иванович (р. 1911) - советский артист цирка; воздушный
гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1958). Руководитель и участник номера
"Воздушный полет под куполом цирка". Начал выступать в цирке в 1918 в
номере своего отчима, циркового артиста Донато, и вскоре стал одним из
лучших "полетчиков", исполнял труднейшие трюки в этом жанре. В 1943 в
Московском цирке М. впервые исполнил "пируэт - двойное сальто-мортале" с
трапеции в руки к ловитору. В 1944 исполнил в Киевском цирке "тройное
сальто-мортале" - выдающееся достижение в этом жанре. В 1947 в
Куйбышевском цирке "пируэт - два с половиной сальто-мортале". 3. Г.
МОРФОВА, Христина [11(23).IV.1889-1.VI.1936] - болгарская артистка
оперы (сопрано). Училась в Пражской консерватории. Сценическую
деятельность начала в Брно. С 1915-артистка "Болгарского оперного
товарищества" (в 1922 преобразовано в софийскую Народную оперу).
Выступала в Москве, Париже, Милане, Лондоне и др. городах. С успехом
исполняла партии в операх Сметаны: Маженка ("Проданная невеста"), Либуше
(о. п.), Милада ("Да-либор").
Др. партии: Аида; Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Фиделио"),
Маргарита ("Фауст"), Лакме.
Обладала голосом огромного диапазона (3 октавы), красивого тембра и
артистич. одаренностью. Вместе с К. И. Михайловым-Стояном и др. входила
в число основоположников болг. проф. оперного т-ра. Выступала и как
режиссер. Вела педагогич. работу.
Лит.: Камбуров И., Народна певица, "Изкуство", 1946, кн. 4-5;
Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950. А. Ив.
МОСАШВИЛИ, Ило Онисимович (1896-1954)- грузинский советский поэт,
драматург. Лит. деятельность начал в 1915. Автор пьес: "Начальник
станции)) (1947)-о самоотверженной борьбе сов. народа против фашистских
захватчиков, "Потопленные камни" (Гос. пр. СССР, 1951)-о борьбе за
независимость жителей юж. районов Грузии, порабощенных турками, "Его
звезда" (1950)-о новаторстве мичуринцев-овцеводов. Пост. пьес М. в Т-ре
Руставели, Т-ре им. Марджанишвили и др. театрах Груз. ССР стали этапными
спектаклями и способствовали творческому развитию грузинского театра. Э.
Н.
МОСИН, Александр Григорьевич (16.X.1871-9. IX. 1929) - украинский
советский артист оперы (тенор). Засл. арт. Укр. ССР (1928). В 1897
окончил Моск. консерваторию по классу пения проф. Е. А. Лав-ровской.
Сценич. деятельность начал в оперном товариществе Н. В. Унковского. Пел
в Тифлисе, Ростове, в оперной труппе Петроградского народного дома, в
1908-10-артист Большого театра (Москва). М. способствовал развитию
оперного искусства на Украине (выступал на сценах Одессы, Харькова и др.
городов). В 1926-29- артист Киевского оперного театра.
Партии: Герман; Юрий ("Чародейка" Чайковского), Собинин ("Иван
Сусанин"), Лыков ("Царская невеста"), Левко, Берендей; Руальд ("Рогнеда"
Серова), Бастрюков ("Сон на Волге" Аренского), Хлопуша ("Орлиный бунт"
Пащенко), Микола ("Рождественская ночь" Лысенко), Ра-дамес, Канио; Калиф
("Турандот" Пуччини) и др.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене,
А95' i А. Ив., Р. Рад.
МОСКВА - политический, культурный и промышленный центр страны,
столица Союза Советских Социалистических Республик и Российской
Советской Федеративной Социалистической Республики. Нас.- 6354 т. ч. (на
1963, в совр. границах).
В кон. 16 в. при дворе моек. царей существовала "потешная палата",
к-рая подготовила появление придворного т-ра. 17 (27) окт. 1672 труппа
пастора Грегори показала первое представление при царском дворе, и до
1676 труппа выступала в Кремле и с. Преображенском (см. Комедийная
хоромина). В 1702 приглашенный Петром I Я. Кунст набрал рус. учеников и
открыл т-р в нем. слободе, в доме Лефорта, здесь давались представления,
перенесенные затем в "коме-диальную храмину", выстроенную по приказу
Петра I на Красной площади (т-р закрылся в 1706). Придворный театр
существовал также p селе Преображенском в палатах царевны Натальи
Алексеевны. В 1-й четв. 18 в. значит, распространение получили т-ры,
создававшиеся при учебных заведениях Москвы (см. Школьный театр). В 1742
в царствование Елизаветы Петровны в М. был построен Оперный дом на р.
Яузе (см. Головинский оперный дом) и Немецкий театр у Красных ворот. К
1749 относятся первые сведения о труппах любителей-разночинцев ("охочих
комедиантах"), игравших на святках любит, спектакли. В 1757 при Моск.
ун-те был организован Университетский театр. к-рый объединился с итал.
оперной труппой. 29 янв. 1759 состоялось офиц. открытие нового т-ра в
Оперном доме (у Красного пруда). Рус. драм. труппа получила назв.
"Российского театра" и с 1769 показывала спектакли в доме Воронцова. В
1772-76 антрепризу в М. держали М. Гроти, кн. П. В. Урусов, М. Медокс. В
1780 Медокс выстроил на углу Петровки гор. публичный т-р на 1500 мест -
Петровский т-р (сгорел в 1805), где давались оперные и драм. спектакли.
Со 2-й пол. 18 в. большое распространение получил крепостной театр (т-ры
Шереметевых, Юсуповых, Столыпиных, Апраксиных и др.). В сер. 80-х гг. 18
в. впервые в России была введена цензура, чинившая препятствия работе
т-ра. Опасаясь влияния прогрессивного театр. иск-ва, царское пр-во в
1806 учреждает в Москве императорские (казенные) т-ры, находившиеся под
строгим контролем чиновников. В 1806 в казенную труппу вошли актеры
крепостных т-ров, часть актеров труппы Медокса, в т. ч. В. П.
Померанцев,. П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы и др. Эта
труппа играла в доме Пашкова на углу Никитской и Моховой и в Арбатском
т-ре. В 1824 драм. труппа переходит в дом купца Варгина на Театр,
площади, где 14 (26) октября состоялось офиц. открытие Малого театра. 6
(18) янв..
1825 на месте Петровского т-ра состоялось открытие Большого театра
(см. Большой театр Союза ССР), построенного в 1824 по проекту А. А.
Михайлова архитектором О. И. Бове.
В 1827 введена монополия имп. т-ров, уничтожившая возможность
организации частных т-ров. Вследствие эконо-мич. оскудения дворянства
прекратили свое существование и крепостные т-ры.
Оживление обществ, жизни в нач. 60-х гг. особенно сказалось на Малом
т-ре. Т-р ставил Островского, Сухово-Кобылина и др. В труппу в разные
годы входили: П. С. Мо-чалов, М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая,
Н.М.Медведева, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, П. М., М. П. и О. О.
Садовские, В. И. Живокини, С. В. Васильев, С. В. Шумский, И. В. Самарин,
М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. П. Ленский и др.
С сер. 19 в., особенно после пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин"
(1842) и "Руслан и Людмила" (1846), начался наиболее значит, период
истории Большого т-ра (в 1856 заново построен после пожара по проекту
архитектора А" Кавоса). В репертуар т-ра входили оперы Чайковского,
Серова. Рубинштейна. В начале 20 в. утвердилась нац. рус.
исполнительская школа, представленная Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым,
А. В. Неждановой. Конец 19 - нач. 20 вв. ознаменованы сдвигами в
развитии моек. балета. Появление в репертуаре "Спящей красавицы",
"Раймонды", "Лебединого озера" обогатили балетное иск-во психологич.
реализмом. Но монополия императорских т-ров тормозила развитие театр.
иск-ва. Еще в сер. 1860 возникают попытки нарушить эту монополию
(спектакли "Артистич. кружка"). В 1872 на Варварской площади (ныне
площадь Ногина) организуется Нар. т-р на моек. Политехнич. выставке. В
его репертуаре были произв. рус. классики. В труппу входили М. И.
Писарев, П. А. Стрепетова, Н. X. Рыбаков. После закрытия выставки здание
т-ра и его имущество были приобретены вновь открывшимся Общедоступным
т-ром; в его труппу вошли и нек-рые актеры Нар. т-ра. В 1865 по
инициативе Островского, Н. Г. Рубинштейна и др. в М. возник
"Артистический кружок". Артистка А. А. Бренко, обойдя закон о монополии,
в 1880-82 организовала т-р на Тверской ул., близ памятника
Пушкину-"Пушкинский т-р". В сер. 60-х и в 70-е гг. в рус. т-ре большое
значение приобретает оперетта (т-ры М. В. Лентовского в садах "Эрмитаж"
и др.). В 1882 была отменена монополия императорских т-ров в обеих
столицах. С осени вМ. возникают частные т-ры, самым крупным из к-рых был
Т-р Ф. А. Корша (см. Корта театр). В 80-90-е гг. делались попытки
создать еще несколько драм. т-ров (Т-р Е. Н. Горевой, Т-р М.М. Абрамовой
и др.). Существовали любительские т-ры. В 1877 возник Алексеевский
кружок, из к-рого по инициативе К. С. Алексеева (Станиславского) выросло
Общество искусства и литературы, просуществовавшее до 1898. В 1885 С. И.
Мамонтов открыл первую частную оперу (см. Московская частная русская
опера) в помещении, к-рое в 1902 было переоборудовано для МХТ; в 1896
спектакли оперы шли в здании Т-ра Солодовникова. Вступив в борьбу с
рутиной казенной -оперы, Т-р Мамонтова произвел реформу оперного театра.
Театр просуществовал до 1904. На смену ему пришел оперный Т-р Зимина,
работавший до 1924 под разными названиями.
В М. проходили гастроли крупнейших пстерб. и про-винц. актеров.
Приезжали виднейшие актеры зап. т-ра (Дузе, Сара Бернар, Режан,
Сальвини, Барнай, Росси, Поссарт, Б. К. и Э. Коклен, Мейнингенский т-р и
др.); для гастролей на Б. Никитской ул. был выстроен специальный т-р
"Интернациональный т-р", или т-р "Парадиз" (ныне здесь играет Т-р им.
Маяковского). В 1898 казенной дирекцией был осн. 3-й имп. т-р - Новый
театр. просуществовавший до 1907. С нач. 20 в. в М. организуются
общедоступные оперные и драм. т-ры в Нар. домах.
В 1898 К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Дан-ченко создан МХТ
(см. Московский Художественный академический театр СССР имени М.
Горького), открывший новую эру в истории рус. и мирового театр. иск-ва.
Здесь работали В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, М. П.
Лилина и др. В годы реакции появляются т-ры миниатюр и кабаре,
насаждавшие развлекательное безыдейное иск-во ("Максим" и др.). В 1913
открылась 1-я Студия МХТ, в 1916 - 2-я. В 1913 К. А. Марджанов создал
Свободный т-р. В 1914 возник Камерный театр. в 1914 создан Т-р имени В.
Ф. Комиссаржевской. В 1909-21 в М. играл Т-р Незлобина.
После победы Вел. Окт. социалистич. революции театр. жизнь М.
достигла бурного расцвета, в т-ры пришел новый массовый зритель.
Большой, Малый, МХАТ и др. т-ры бесплатно распределяли билеты на
спектакли среди рабочих, в воинских частях. В М. создается много новых
т-ров: в 1918 - т-р-студия ХПСРО (в 1919-20 - Новый т-р ХПСРО), в 1919
возникла студия Пролеткульта (с 1922- Первый рабочий т-р Пролеткульта),
в 1920 - Т-р РСФСР 1-й (с 1926 -Гос. т-р им. Мейерхольда; закрыт в 1938,
см. Мейерхольда имени театр), Т-р революционной сатиры (Теревсат;
работал до 1922), Т-р импровизации "Семперантэ" (существовал до 1935), в
1922 - Театр Революции, в 1923 - т-р 'МГСПС (в дальнейшем т-р МОСПС,
ныне Московский театр имени Моссовета). Большое распространение получили
агит. т-ры "Синяя блуза" (нач. 20-х гг. 20 в.) и ТРАМ (Т-р рабочей
молодежи).
В нач. 20-х гг., с введением нэпа, в М. возродились т-ры миниатюр и
кабаре (эстрадный т-р "Палас", "Кривой Джимми", "Нерыдай" и др.). В годы
первого революц. 10-летия в М. возникло много студийных т-ров. Среди них
студии, организованные МХТ: вслед за 1-й (с 1924 - МХАТ 2-й) и 2-й
Студиями, организованными до революции, в 1921 была создана 3-я Студия
(с 1926.- Гос. т-р им. Вахтангова) и 4-я (в 1927 - 37 - Реалистический
т-р). В 1918 была создана Оперная студия Большого т-ра под рук.
Станиславского, в 1919-Музыкальная студия МХТ В. И. Немировича-Данченко,
в 1921-Студия импровизации им. Мчеделова и др. Большинство студий к
концу 20-х гг. закрылось. С сер. 20-х гг. студии начали объединяться с
т-рами или становились самостоят, т-рами. В 1924 был создан Московский
театр Сатиры. Оперная студия Станиславского и Муз. студия
Немировича-Данченко, став в 1926 т-рами в 1941 объединились в Муз. т-р
им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Были созданы нац.
т-ры:
Московский еврейский театр. цыганский театр "Ролгэн" латышский театр
"Скатувэ", Татарский т-р рабочей молодежи и др. Создаются детские т-ры.
В 1920 в М. открылся Первый гос. театр для детей, в 1922 - опытная
мастерская Педаго-гич. т-ра. В 1925 произошло их слияние и новый театр
получил назв. - Первый гос. педагогич. т-р для детей. В 1921 создан
Московский театр для детей (с 1936 - Центральный детский театр). В 1924
организован Московский театр юного зрителя (МТЮЗ). В 1927 создан
Московский театр оперетты. В 1930 был организован Центр, т-р Красной
Армии (ныне Центральный театр Советской Армии - ЦТСА), положивший начало
созданию театров этого типа. В 1932 открылся Центральный театр кукол под
руководством С. В. Образцова, в 1930 - Московский театр кукол, в 1938 -
Т-р Транспорта (ныне Т-р им. Гоголя) и др. К концу 30-х гг. общее число
театров в столице приближалось к 40. В этот период произошло укрупнение
художественных коллективов, многие театры объединились в один коллектив.
Театр-студия под рук. Хмелева объединилась со Студией им. Ермоловой
(ныне Т-р им. Ермоловой).
Периодически проводились декады иск-в республик, театр. смотры. В
годы Отечеств, войны моек. т-ры принимали активное участие в
обслуживании фронта. В 1943 в вернувшийся в М. Т-р Революции, рук.
Охлопковым, вливается Моск. т-р драмы (б. Т-р Ленсовета). Новый
коллектив получил название Моск. т-ра Драмы (с 1954 Московский театр
имени Вл. Маяковского). В 1950 на основе Камерного т-ра был создан
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. В 1957 в М. возник
театр-студия "Современник". В М. сосредоточены старейшие театр. учебные
заведения: ГИТИС, Театр, уч-ще им. Щукина, Школа-студия им.
Немировича-Данченко, Моск. хореографии. уч-ще и др. В М. находится
Центр, театр. музей им. Бахрушина (см. Бахрушина музей), имеются музеи
при т-рах (Музей Большого т-ра, Музей МХАТа, Музей Малого т-ра и др.). С
1944 работает Институт истории искусств. В 1964 в М. работает ок. 30
т-ров, цирк, более 10 концертных залов, 250 клубов (Центральный дом
работников искусств - ЦДРИ, Дом актера, Дворец культуры им. Лихачева,
Центр. дом Сов. Армии, Центр, дом культуры железнодорожников, Дом ученых
и мн. др.). Науч. и организаторскую работу проводит Всеросс. театральное
об-во.
В М. выходят два театр. журнала "Театр" (с 1937) и "Театральная
жизнь" (с 1958), газета "Советская культура". В ведущих т-рах М.
выпускаются многотиражные газеты:
"Малый т-р", "Советский артист" (Большой т-р), "Горьковец" (МХАТ) и
др. В М. функционируют специальные театр. библиотеки (Центр, театр.
библиотека, Центр, науч. библиотека ВТО).
Лит.: БогоявленскийС.К., Московский театр при царях Алексее и Петре
I, М., 1914; Рихтер И., Моск. театры в XVIII ст., "ЕИТ". Сезон 1915, с.
12-20;
Асеев Б. Н., . Русский драматический театр XVII - XVIII вв., М.,
1958; Всеволодский-Гернгросс В., Русский театр от истоков до сер. XVIII
в., М., 1957; его же, Рус. театр второй половины XVIII в., М., 1960; его
же. История театрального образования в России, т. I, СПБ, 1913; его же,
Театральные здания в Москве в XVII и XVIII ст., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып.
VII, с. 1-26, вып. VIII, с. 1-30; История Москвы, т. 1-6, М., 1952-59;
т. 1 - с. 677-704, т. 2 - с. 589-609, т. 3 - с. 595-647 т. 4 - с.
719-94, т. 5 - с. 543-90, т. 6, кн. 2. с. 342-445;
История частных театров в Москве, газ. "Новости сезона", М., 1897, 3
сент. ј 313, с. 3-4; Теляковский В. А., Воспоминания. 1898-1917, П.,
1924; Все театры. Сезон 1910-1911, М., 1910; Дорошевич В. М., Старая
театральная Москва, П., 1923; У истоков, М., 1960;
Гиляровский В. А., Люди театра, М.-Л., 1941;
МогилевскийА.И., Филиппов Вл., Род ионов А. М., Театры Москвы.
1917-1927, М., 1928; Очерки истории русского советского драматич. т-ра,
т. 1--3 М., 1954-61. С. Г'.
"МОСКВА, ЧЕРЕМУШКИ" - оперетта Д. Д. Шостаковича, либр. В. Масса и М.
Червинского, пост. 24 янв. 1959, Моск. т-р оперетты (дирижер Столяров,
пост. Канделаки, режиссер Закс, худ. Кигель, Вейсенберг, балетм.
Шаховская, хорм. Родэ,Внукова; Бубенцов - Чекалов, МашаКуралесина,
Бабуров - Качалов, Лидочка - Шмыга, Ко-рецкий - Рубан, Глушков -
Степутенко, Люся - Котова, Дребеднев - Ткаченко, Вава - Крылова,
Барабашкин-Аникеев).
Пост. в др. городах: Одесса, Краснодар, Свердловск (1959). За
рубежом: Братислава (1959), Прага (1959, пост. Канделаки), Росток (1960,
нов. ред. либретто поэта Куба, под назв.-"Мой древний, юный город").
Загреб (1961).
Издания: "М., Ч.", клавир, М., 1959. Н. Гр.
МОСКВИН, Иван Михайлович [6(18).VI.1874, Москва,- 16. II.1946, там
же] - русский советский актер. Нар. арт. СССР (1936). Депутат Верх.
Совета СССР 1-го созыва. Род. в семье часовщика. С 14 лет участвовал в
домашних спектаклях. В 1893 поступил в Муз.-драм. уч-ще Моск. филрмонич.
об-ва (драм. класс В. И. Немировича-Данченко). На выпускных экзаменах
играл роли доктора Ранка ("Нора") и Елеси ("Не было ни гроша, да вдруг
алтын" Островского), уже тогда нарушая правила амплуа. После окончания
уч-ща М. был приглашен играть небольшие роли в гастрольной поездке с Г.
Н. Федотовой; в сент. 1896 вступил в антрепризу 3. А. Малиновской в
Ярославле, где за один сезон сыграл 77 ролей (б. ч. водевильных и
комических, а также драматич.), среди них - учитель Медве-денко в
"Чайке". В сезоне 1897-98 М. работал в Т-ре Корша; исполнял роли в
фарсах, водевилях, совр. комедиях, а также в классич. репертуаре -
Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"), Милонов ("Лес") и
др. С 1898 - актер Московского Художеств, т-ра. По предложению
Неми-ровича-Данченко ему была поручена роль царя
Федора (вначале вместе с др. претендентами) в первом спектакле МХТ
"Царь Федор Иоанно-вич". Немиро вич-Данченко работал с М. над этой
ролью, подсказав ему осн. задачу: "всех согласить, все сгладить". После
показа К. С. Станиславский безоговорочно утвердил М. в роли царя Федора.
Премьера трагедии А. К. Толстого в день открытия МХТ сделала М.
знаменитым, и роль Федора он играл в течение всей своей жизни.
С наибольшей полнотой талант М. раскрылся в произв. рус. авторов, в
воплощении рус. типов. Лучшие роли: странник Лука ("На дне", 1902),
Епи-ходов ("Вишневый сад", 1904), Снегирев ("Братья Карамазовы" по
Достоевскому, 1910), Протасов ("Живой труп", 1911). Проникновенно играя
людей, униженных и оскорбленных обществом, М. с той же мерой психологич.
достоверности создавал образы людей, порожденных этим обществом: таковы
соглядатай и любезник Загорецкий ("Горе от ума", 1906), шантажист
Голутвин ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1910).
униженный, мстительный, жадный Прокофий Пазу-хин ("Смерть Пазухина"
Салтыкова-Щедрина, 1914), паясничающий и елейный Фома Опискин ("Село
Степанчиково" по Достоевскому, 1917). Для М. большое значение имел
внешний рисунок роли, к-рый служил артисту ключом к раскрытию внутренней
жизни разнородных и резко очерченных индивидуальностей. Этот острый и
необычный рисунок был продиктован не только безошибочной внешней
наблюдательностью, но и проникновенной психологич. зоркостью М. Артист
великолепно знал быт, нравы старой Москвы, ее сочный говор, ее типы. Он
был знаком с жизненными прототипами и своего царя Федора, с его
бессильной добротой, хлопотливостью, простонародной религиозностью, и
своего странника Луки, и своего "Мочалки" -спившегося капитана
Снегирева, с его растоптанным и воспаленным самолюбием, и своего
фантастич. безобразника, пьяницы Хлынова, и жалкого конторщика
Епи-ходова. М. обладал даром сгущать быт, сообщать ему масштабность;
конкретность наблюдений сочеталась в его творчестве с
многозначительностью. Точность в определении "зерна" роли, действенность
"сверхзадачи", возбудимость эмоциональной памяти, щедрость фантазии,
богатство жизненных впечатлений и свобода в их сценич. претворении
сделали М. одним из лучших рус. актеров. М. с наибольшей полнотой
выразил взаимосвязь новой творч. школы МХТ с нац. традицией рус. сцены.
Извечный для демо-кратич. рус. т-ра интерес к нравственным проблемам,
точность социальной трактовки и ярко выраженный нац. характер творчества
сочетались в иск-ве М. с яркостью, смелостью, своеобразным удальством
актерских приемов, склонностью к импровизации. В сов. т-ре М. создал
такие выдающиеся образы, как Хлынов ("Горячее сердце", 1926),
провинциальный "демон", обуреваемый страстями морильщик клопов Черваков
("Унтиловск" Леонова, 1928), упоенный своей безответственностью Ноздрев
("Мертвые души", 1932). В сов. время определился интерес М. к
нар.-героическим темам (Пугачев - "Пугачевщина" Тренева, 1925,
Горностаев - "Любовь Яровая", 1936), к воплощению образов современников
(Горлов - "Фронт" Корнейчука. 1942,' адмирал Белобров-"Офицер флота"
Крона, 1945). Совершенным мастерством, своеобразным, скрытым лиризмом
отмечена одна из позднейших работ М.- роль Флора Федулыча Прибыткова
("Последняя жертва", 1944).
М. участвовал как режиссер в пост. спектаклей МХАТа: "Синяя птица"
(1908), "Ревизор" (1908), "Месяц в деревне" (1909), "Смерть Пазухина"
(1914). "Три толстяка" (1930). Пользовался большой известностью как
чтец, прежде всего как исполнитель чеховских рассказов ("Злоумышленник"
и др.). С 1943 был директором МХАТа.
Снимался в кино. Его выступления в картинах "Поликушка" (1919) и
"Коллежский регистратор"
(1925) имели большое Значение для становления реалистич., углубленно
психологич. актерского иск-ва в кино.
Др. роли: Подьячий ("Самоуправцы" Писемского, 1898), Тесман ("Гедда
Габлер" Ибсена), Федор ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Повар
("Чайка"), все в 1899, Бобыль ("Снегурочка", 1900), Родэ ("Три сестры",
1901), Арнольд ("Микаэль Крамер" Гауптмана, 1901), Гай Лигарий ("Юлий
Цезарь" Шекспира, 1903), Львов ("Иванов"), Дьячок ("Хирургия" по Чехову,
обе в 1904), Освальд (1905), Самозванец ("Борис Годунов", 1907),
Бобчинский (1908) Кот ("Синяя птица" Метерлинка, 1908), Шпигельский
("Месяц в деревне" Тургенева, 1912), Городничий (1921).
Лит.: Виленкин В. Я., И. М. Москвин на сцене Московского
Художественного театра, М., 1946- И М Москвин. Статьи и материалы, М.,
1948 (имеется библиография);
Марков П., Москвин, в кн.: Театральные портреты, М.- Л., 1939;
Соболев Ю., И. М. Москвин, в сб Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; Ежегодник
МХАТ, 1946, М., 1948, разд. 1; Ростоцкий Б., Чушкин Н., Царь Федор
Иоаннович на сцене МХАТ, М.-- Л., 1940. И Сол
МОСКВИЧ‚ Дмитрий (гг. рожд. и смерти неизв.)-русский актер. В 80-х
гг. 18 в., будучи сержантом Орловской губернской роты, был участником, а
затем и руководителем распространенных в солдатской среде представлений
нар. драмы ("Лодка", "Царь Максимилиан"; пост. также лит. пьесу
"Димитрий Самозванец" Сумарокова и др.). В 1791 М., узнав об открытии
проф. наместнического т-ра в Харькове, бежал из Орла и, скрыв свое
звание, поступил на Харьковскую сцену. Во время дебюта (гл. роль в
комич. опере "Князь-трубочист, трубочист-князь") М. был узнан орловским
губернатором. Однако, ввиду большого сценич. успеха, избежал расправы и
был переведен в харьковскую губернскую роту. Стал признанным премьером и
руководителем Харьковского т-ра. Исполнение М. было подчеркнуто
буффонным, ярко эмоциональным, нередко актер прибегал к импровизации.
Его лучшая роль - Мельник ("Мельник - колдун, обманщики сват"
Аблесимова, муз. Соколовского). Вместе с М. играла и его жена -
даровитая актриса Елизавета Гавриловна Москвичева (первая
актриса-женщина на харьковской сцене). Демократизм обществ, позиций М.
проявился прежде всего в выборе репертуара т-ра. При нем ставились гл.
обр. сатирич. комедии, мещанские драмы и комич. оперы рус. авторов:
"Вздорщица" и "Скупой" Сумарокова, "Так и должно" Веревкина, "Добрые
солдаты" Хераскова, "Сбитенщик", "Несчастье от кареты" Княжнина, "Розана
и Любим" Николева, "Недоросль" Фонвизина. Направление репертуара
харьковского т-ра, а также демократизм и "природность" игры самого М.
вызывали неудовольствие дворянской верхушки харьковского общества. В
1793 М. был отстранен от руководства Харьковским т-ром и, видимо, вообще
перестал выступать на его сцене. Его сменил петерб. актер Т. В.
Константинов.
Лит.: К в'? тка-Основ'яненко Г. Ф., История театра в Харькове, Твори,
т. 6, Кив, 1957. А. Кл.
МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРАоперный т-р в Москве. Др. назв.: "Т-р
Кроткова" (1885- 1888), "Т-р Винтера" (1896-99) (по имени директоров),
"Товарищество частной оперы" (1900-04). Был организован и существовал на
средства мецената и театр. деятеля С. И. Мамонтова, к-рый объединил в
своем т-ре передовых деятелей рус. иск-ва. В труппе т-ра были певцы: Н.
И. Забела-В рубель, П. А. Лодий, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. Н.
Петрова-Званцева, Н. В. Салина, А. В. Секар-Рожанский, Ф. И. Шаляпин, Н.
А. Шевелев, В. П. Шкафер, Е. Я. Цветкова и др. С т-ром была связана
деятельность композиторов С. Н. Василенко, М. М. Ипполи-това-Иванова,
Вас. С. Калинникова, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова,
художников В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Врубеля, К. А. и С. А.
Коровиных, И. И. Левитана, С. В. Малютина, В. Д. Поленова, В. А. Серова,
В. А. Симова, Н. П. Чехова, А. С. Янова. Т-р пропагандировал творчество
рус. композиторов и лучшие произв. зарубежной классики.
На сцене М. ч. р. о. получили своеобразную трактовку оперы: "Иван
Сусанин" (1885), "Руслан и Людмила" (1902);
"Русалка" (1885), "Каменный гость" (1886) Даргомыжского, "Рогнеда"
(1896), "Юдифь" (1898) Серова, "Князь Игорь" (1896), "Демон" (1896),
"Хованщина" (1897), "Борис Годунов" (1898); "Снегурочка" (1885), "Моцарт
и Сальери" (1898) Римского-Корсакова, "Орлеанская дева" (1899), "Мазепа"
(1900) Чайковского, "Купец Калашников" Рубинштейна (1901), "Ася"
Ипполитова -Иванова (1900), "Сказание о граде великом Китеже и тихом
озере Светояре" Василенко (1903) и др.
Особое значение руководители т-ра придавали постановочной и
режиссерской работе. В М. ч. р. о. впервые в практике рус. оперного т-ра
появился новый тип режиссера-мыслителя, режиссера-воспитателя:
С. И. Мамонтов, П. И. Мельников, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. П.
Шкафер и др. В иск-ве исполнителей вокальное мастерство сочеталось с
большой дра-матич. выразительностью. Эстетич. направленность М. ч. р. о.
наиболее ярко выражена в творчестве Шаляпина. Осенью 1904 т-р закрылся
из-за финансовых трудностей.
Литп./Ф. И. Шаляпин. [Сборник], т. 1-2,М., 1957-58;
Рахманинов С. В., Письма. [1890-1943 гг.], М., 1955; Шкафер В. П.,
Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936; Станиславский К. С., Моя
жизнь в искусстве, М.-Л., 1948; Мамонтов В. С., Воспоминания о русских
художниках, М., 1950; Россихина Н., Московская частная опера Мамонтова,
М., 1954 (Авто-Реф.). В. Р.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - наименование различных театров
Москвы: 1) М. д. т. П. В. Суходольского (см. Суходольских драматический
театр. 1914-19); 2) М. д. т. (на Большой Дмитровке, 1921-22). Гл.
режиссер В. Г. Сахнов-ский. В труппе - Н. Н. Волохова, В. Н. Попова,
В. Ф. Грибунин, И. В. Ильинский, А. Г. Крамов, А. П. Кторов; 3) М. д.
т. б. Корш (1925-33; см. Корша театр); 4) М. д. т. под руководством В.
С. Смышляева (1933-36); 5) М. д. т. под руководством Ф. Н. Каверина
(1936-43; создан на основе Нового театра, организованного на базе Студии
Малого театра); 6) М. д. т. имени Баумана (1938-41; с 1924 - Первый
рабочий т-р). Художеств, рук. Э. Б. Краснянский. В труппе - П. А.
Орлова, Е. 3. Сперанская, И. М. Дуванин, Н. К. Колосов, К. И.
Македонский, И. В. Орлов, С. А. Танеев, Н. П. Черкасов.
В 1964 работают: 1) М. д. т. им. Моссовета (см. Московский театр
имени Моссовета), 2) Московский драматический театр имени К. С.
Станиславского, 3) Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя, 4)
Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, 5) Московский
драматический театр. А. Шн.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - русский советский театр. Открылся в
1946 спектаклем "Золотой обруч" Казакова и Мариенгофа. В т-ре
продолжительное время работали режиссеры: II. Я. Судаков, Ф. Н. Каверин.
Худ. рук. т-ра в 1946-57 С. А. Майоров. Т-р уделяет большое внимание
совр. сов. и зарубежной драматургии. Лучшие работы т-ра отличаются
темпераментом, напряженностью, страстностью, остротой конфликта.
Спектакли: "За Камой-рекой" Тихонова (1946), "Вокруг ринга"
Билль-Белоцерковского, "Девушка с кувшином" Лоне де Бега, "Двадцать лет"
Рагозинской (все в 1949), "Сильные духом" Медведева и Гребнева, "Братья"
Салынского, "Канун грозы" Маляревского (все в 1951), "Не называя
фамилий" Минко (1953), "Поддубенские частушки" Антонова, "Мертвая
хватка" Голсуорси (1954), "Коварство и любовь" Шиллера, "Грач - птица
весенняя" Мстиславского (1955), "Человек с портфелем" Файко (1956),
"Пути-дороги" Федорова, "Начало жизни" Финна (1958), "Вид с моста"
Миллера (1959), "Закон зимовки" Горбатова (1960), "Волнолом" Эдлиса
(1962), "Мать" К. Чапека (1963) и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР Б. М. Тенин, засл. арт. РСФСР:
Л. П. Богданова, И. Я. Каст-рель, Л. П. Сухаревская, С. Г. Соколовский,
А. Г. Ширшов, артисты: Е. А. Дмитриева, Н. П. Медведева, Л. А.
Перепелкина. Гл. реж. т-ра (с 1958) засл. деят. иск-в РСФСР А. А.
Гончаров. В т-ре 717 мест. С. Г.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА - русский
советский театр. Создан в 1950 на основе Моск. Камерного т-ра (осн. в
1914); впоследствии в труппу т-ра вошли актеры др. т-ров Москвы и
Ленинграда. Художеств, руководителем т-ра в 1950-51 был нар. арт. СССР
В. В. Ванин. В т-ре работали актеры и режиссеры: Б. А. Бабочкин (был гл.
режиссером в 1952-53), И. М. Туманов (был гл. реж.. т-ра в 1953-60), Ф.
Г. Раневская, А. Д. Дикий, Б. А. Смирнов, Н. В. Петров, М. О. Кнебель,
А. П. Шатов, М. Н. Названов, В. В. Беленькая, Н. М. Новлянский и др.
Среди работ 50-х гг. "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953, реж. Дикий;
Клаверов-Бабочкин) - социально острый и психологически глубокий
спектакль, и "Иванов" Чехова (1955, реж. Кнебель; Иванов - Смирнов,
Шабельский-Шатов), отмеченный своеобразием трактовки, тонкой разработкой
характеров. С 1960 т-р возглавляет пар. арт. РСФСР Б. И. Равенских,
стремящийся развивать публицистич. общественную направленность
творчества т-ра, создавать спектакли открытого гражданского звучания,
насыщенные музыкой, динамичные. В спектакле "День рождения Терезы"
Мдивани (1961) и "Романьола" Скуарцины (1963), посв. борьбе народов
против фашизма, усилено трагедийно-патетич. звучание событий. В духе
яркой нар. комедии-фарса пост. пьеса "Свиные хвостики" Дитла (1961).
Спектакли: "Украденное счастье" Франко (1950), "Свадьба Кречинского"
(1951), "На бойком месте" (1952); "Д-р"
("Доктор философии") Нушича (19"56), "Белый лотос" Вин-никова и
Осноса (1956), "Трасса" Дворецкого (1958), "Дневник женщины" Финна
(1962) и др. Я. Вел.
В труппе т-ра (1964): худ. руководитель нар. арт. РСФСР Б. И.
Равенских, нар. арт. СССР Б. П. Чирков, нар. арт. РСФСР Л. С. Антонюк,
О. А. Викланд, Л. А. Скопина, Л. О. Гриценко, засл. арт. РСФСР С. В.
Бобров, Е. А. Головина, М. М. Кузнецова, И. М. Колин, Г. А. Яниковский и
др. В зрит. зале т-ра 959 мест.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО - русский
советский театр. Возник в 1948 на базе Оперно-драматич. студии,
руководимой в 1935-38 К. С. Станиславским и являвшейся в те годы
экспериментальной лабораторией по разработке его творческой системы. К'
работе в студии Станиславский привлек своих ближайших учеников, актеров
МХАТ М. П. Лили-ну, Л. М. Леонидова, М. О. Кнебель, М. Н. Кедрова, В. А.
Орлова, 3. С. Соколову. В 1943 студия была преобразована в
Оперно-драматич. т-р, а в 1948- в Драм. т-р им. К. С. Станиславского. В
1938-48 т-ром руководил М. Н. Кедров, в 1950-63 гл. реж. т-ра М. М.
Яншин. В т-ре работали актеры Л. О. Гриценко, Б. Л. Левинсон, С. А.
Маркушев, С. В. Гиацинтова, режиссер Б. И. Равенских и др.
Спектакли: "Три сестры" (1940); "Дуэнья" ("День чудесных обманов")
Шеридана (1943), "С любовью не шутят" Кальдерона (1949), "Грибоедов"
Ермолинского (1951), "Девицы-красавицы" Симукова, "Наследники Рабурдена"
Золя (оба в 1952), "Бесприданница"; "На улице счастливой" Принцева,
"Крошка Доррит" по Диккенсу (все в 1953), "Дни Турбиных" Булгакова
(1954), "Любовь Ани Березко" Пи-столенко (1955), "Такая любовь" Когоута
(1959), "Трехгрошовая опера" Брехта (1963), "Материнское поле" по
Айтматову (1964) и др.
В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР: А. А. Гла-зырин, П. П.
Глебов, Т. А. Гурко, Н. М. Животова, И. Г. Козлов, М. А. К равчу
невская, Е. П. Леонов, Б. И. Лифанов, Н. И. Михайлов, Ю. Н. Мальковский,
Е. Я. Урбанский, засл. арт. Латв. ССР Д. Ритен-бергс, засл. арт. УССР Т.
Н. Семичева. Режиссеры - А. Б. Аронов, В. В. Бровкин. Гл. реж. т-ра (с
1963) засл. арт. РСФСР Б. А. Львов-Анохин.
В 1958 при т-ре организована на общественных началах театр. студия
(руководители А. Б. Аронов л Л. Я. Елагина). В зрит. зале т-ра 719 мест.
Лит.: Фельдман 3., На пути к зрелости, "Театр", 1951, .ј 3, с. 16-26;
Московский драм. театр им. Станиславского. 1935-1955, [М., 1956]. С. Г.
МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ - русский советский
театр. Организован в 1938 на базе существовавшего с 1929 передвижного
Моск. т-ра транспорта ЦК профсоюза железнодорожников. До 1959 назывался
Центр, т-ром транспорта и был подчинен Министерству путей сообщения
СССР. Т-р проводил большую работу по обслуживанию путейцев. В 1959 т-ру
было присвоено имя Н. В. Гоголя.
В т-ре продолжит, время работали артисты:
Л. А. Скопина, А. Л. Полевой, А. Н. Толбузин, В. И. Хохряков. Гл.
реж. т-ра были Н. В. Петров (1938-48), И. Я. Судаков (1948-51), В. А.
Гольд-фельд (1952-58), П. П. Васильев (1958-61).
Спектакли: "Любовь Яровая" (1938); "Вторые пути" Афиногенова (1939),
"Со всяким может случиться" Ромашова (1940, "Свадьба Кречинского";
"Машенька" (оба в 1941), "Накануне" Афиногенова (1943), "Знатная
фамилия" Ромашова (1945), "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (1946),
"Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Овод" по Войнич, "Хождение по
мукам" по А. Н. Толстому (оба в 1948), "Заговор обреченных" Вирты
(1949), "Испанский священник" Флетчера, "Последние"; "Буря" по Лацису
(все в 1950), "Вихри враждебные" Погодина (1953), "Мать своих детей"
Афиногенова (1954), "Угрюм-река" Шишкова (1958), "Сын века" Куприянова
(1959), "Красные дьяволята" по Бляхину (1961), "Коллеги" Аксенова и
Стабавого, "Опаснее врага" Аля и Ракова (оба в 1962) и др.
В труппе т-ра (1964): худ. рук. т-ра (с 1962) засл. деят. иск-в РСФСР
А. Л. Дунаев, актеры: засл. деят. иск-в РСФСР А. С. Краснопольский,
засл. арт. РСФСР
Е. П. Калинина, Е. С. Ковальская, П. В. Крылов, О. А. Кузнецова, Э.
Д. Мильтон, Т. А. Никольская, И. А. Потоцкая, И. А. Смысловский, засл.
арт. Азерб. ССР Е. Н. Агуров. Режиссеры: засл. деят. иск-в РСФСР и
Азерб. ССР С. А. Майоров; В. В. Борт-ко, гл. худ. засл. деят.' иск-в
РСФСР М. С. Вар-пех. В зрит. зале т-ра 1112 мест.
Лит.: Рудницкий К.. Театр железнодорожников, "Огонек", 1950, ј 41, с.
25; Полякова Е., Начало большой жизни, "Театр", 1951, ј 9, с. 14-26; Б у
л г а к Л., В театре им. Гоголя, там же, 1962, .ј 9, с. 85-94. С. Г.
МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР ( М о с к о в-ский государственный
еврейский театр - ГОСЕТ) - еврейский советский театр. Был создан в 1919
на базе гос. евр. театр. студии при ТЕ О (Театральном отделе)
Наркомпроса в Петрограде. В 1920 переведен в Москву. До 1925 наз. Моск.
гос. евр. Камерным т-ром (ГОСЕКТ). Организатором т-ра и до 1929 его
художеств. руководителем, режиссером всех осн. постановок был А. М.
Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921,- "Вечер
Шолом Алейхема", проявились дарования С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина.
Стремясь бороться против штампов старого евр. т-ра, М. е. т. в первый
период своей деятельности увлекся т. н. чистой театральностью; гл.
внимание уделялось ритму, интонации, жесту, движению; в спектаклях
использовались стилизованные костюмы и декорации. Для пост. этого
периода характерны гротеск, шарж, ирония. Репертуар т-ра ограничивался
пьесами, воспроизводившими жизнь старых евр. местечек, действующими
лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой,
но веселые, мечтательные бедняки.
Среди лучших спектаклей т-ра этого периода-"Колдунья" по Гольдфадену
(1922, лит.-сценич. композиция Литвакова и Добрушина, комп. Ахрон, худ.
Рабинович; Колдунья - Зускин, Гоцмах-Михоэлс, Миреле-Ровина), "200
тысяч" по Шолом Алейхему (1923, муз. Пульвера, худ. Рабинович;
Шимеле Сорокер - Михоэлс, Соловейчик - Зускин), "Три изюминки"
(композиция из 3 театр. пародий, текст Добрушина и Ойслендера, 1924),
"Ночь на старом рынке" Пе-реца (1925, муз. Крейна; Бадхен - Михоэлс),
"Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер-Сфориму (1927, худ. Фальк;
Вениамин - Михоэлс, Сендерл-баба- Зускин), "Человек воздуха" по Шолом
Алейхему (1928, Менахем Мендл - Михоэлс, Шейне - Минкова, Хане
Риве-Ротбаум, Капоте-Зускин).
Т-р систематически выезжал на гастроли (Белоруссия, Украина,
Ленинград и др.), в 1928 показывал свои спектакли за рубежом (Германия,
Австрия и др.). Новый этап в жизни т-ра начался в 1929, когда его
руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля "Суд идет" Добрушина
(1929) на сцене М. е. т. ставились пьесы на современные темы; в эти годы
все отчетливей становится стремление театра к глубокому раскрытию идеи
произв., к психологически мотивированному выявлению внутреннего мира
героев.
В этот период были пост. .'"Глухой" Бергельсона (1930, реж. Радлов,
худ. Рабинович; Глухой-Михоэлс, Эстер-Ротбаум, Мендл-ГольдбЯат, Иоселе
Бобцес-Зускин, Шульц-Штейман)-о революции 1905, "Мера строгости"
Бергельсона (1933)-о новых сов. людях, "Юлис" ("Четыре дня") Даниэля
(1931)-из эпохи гражд. войны, "Семья Овадис" Маркиша (1937, реж. и
исполнитель роли Зайвл Овадиса-Михоэлс, худ. Тыш-лер; Мотька - Зускин) -
о пограничниках Дальнего Востока, "Бар Кохба" Галкина (1938) -
нар.-героич. трагедия из истории борьбы Иудеи с рим. поработителями,
"Суламифь"по Гольдфадену (1937, реж.Михоэлс, худ. Рындин) и др. Т-р
начал ставить произв. мировой классич. драматургии, по-новому осмысливал
и евр. классику ("Блуждающие звезды" по Шолом Алейхему, 1941).
Крупнейшие спектакли: "Король Лир" (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир
- Михоэлс, Шут - Зускин), "Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (реж. и
исполнитель гл. роли - Михоэлс, худ. Рабинович).
Первые годы Великой Отечеств, войны (до 1943) М. е. т. находился в
эвакуации в Ташкенте; пост. "Хамза" Яшена. Значит, спектакль
послевоенного периода - "Фрейлехс" 3. Шнеера (1945, реж. Ми-хоэлс, худ.
Тышлер, Бадхен - Зускин).
Обстоятельства, сложившиеся в период культа личности Сталина, тяжело
отразились на деятельности М. е. т. В эти годы т-р лишился двух своих
лучших актеров - С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Посещаемость его падала
и в 1949 после перехода на самоокупаемость М. е. т. был закрыт.
(Иллюстрации см. в статьях В. Л. Зускин С. М. Михоэлс, Еврейский театр).
Лит.: Литваков М., Пять лет гос. еврейского Камерного т-ра, М., 1924
(на идиш); Загорский М., Михоэлс, М.- Л., 1927; Дейч А. И., Маски
еврейского театра, М., 1927; Соболь А., Почти выигрыш, "Театр и музыка",
1923, ј 36; Живов М., Мечты и страдания Тевье-молочника, "Театр", 1939,
ј 1. А. Шн.
МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см.
Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко.
МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И.
НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко.
МОСКОВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО - см. Оперный
театр имени К. С. Станиславского.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ (МТДД) - русский советский театр для
детей. Одним из инициаторов создания т-ра и его художеств. руководителем
была Н. И. Сац. Т-р открылся 13 июля 1921 пьесой "Жемчужина Адальмины"
Новикова. Большое внимание уделялось морально-этич. вопросам,
становлению мировоззрения юных зрителей, интернациональному воспитанию.
МТДД проводил большую творч. работу с молодыми драматургами, тут впервые
были пост. пьесы Н. Г. Огнева, С. С. Заяицкого, Н. Я. Шестакова, А. Л.
Барто, С. Г. Розанова, В. А. Любимовой, Л. Д. Веприцкой и др. Значит,
роль в спектаклях т-ра играла музыка. Для т-ра писали композиторы Т. Н.
Хренников, Л. А. Половинкин, Д. Б. Кабалевский, М. М. Раухвергер, А. Н.
Александров, Н. П. Иванов-Рад кевич. Большое внимание уделялось в т-ре
сценич. выразительности, к созданию спектаклей привлекались художники В.
Ф. Рындин, А. А. Веснин, Г. П. Гольц, Б. А. Матрунин, Н. А. Шифрин и др.
В труппе т-ра были актеры: К. П. Коренева, М. М. Ещенко, Ю. К.
Корицкий, Р. Е. Лозинская, Н. В. Чкуасели, А. П. Несоныч, Л. Г.
Глазкова, Е. И. Васильев, А. П. Бурова и др.
Педагогич. работу т-ра вели С. Г. Розанов, Е. Д. Волкова, Е. А.
Аркин, Н. Я. Литвинович, С. М. Глуховская, Т. В. Петрова и др.
Балетмейстер т-ра Э. Мей.
Лучшие спектакли: "Пиноккио" по Коллоди (1923, реж. А. Дикий),
"Негритенок и обезьяна" Сац и Розанова (1927, реж. Сац), "Алтайские
Робинзоны" Шестакова, "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой (оба в 1928, реж.
Сац), "Лягавый" Веприцкой (реж. Корицкий), "Аул Гидже" Шестакова (оба в
1929, реж. Сац), балет-пантомима "Я - мало, мы- сила" (1932, пост. Э.
Мэй), "Сережа Стрельцов" Любимовой (1935, реж. Сац, Королев).
Т-р вел повседневную работу со зрителями, собирались детские письма и
рисунки, изучалась реакция детского зрителя. Решением партии и
правительства в 1936 на основе МТДД был создан Центральный детский
театр.
Лит.: Сац Н. иРозанов С., Театр для детей. Л., 1925; Сац Н., Наш
путь, М., 1932; ее же, Дети приходят в театр. М., 1961.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ - русский советский театр. Создан в
1946. В труппу т-ра вошли воспитанники театр. студий столицы и актеры
периферийных т-ров. Гл. реж. (1946-63) А. К. Плотников. Первый спектакль
т-ра - "Народ бессмертен" (1946, по роману В. П. Гроссмана). Затем были
пост.:
"Каширская старина" Аверкиева (1946), "Как закалялась сталь" (1947);
"Дворянское гнездо" по Тургеневу (1948),"Шутники" Островского (1949),
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (1950), "Под золотым орлом" Галана (1951),
"Приваловские миллионы" по Мамнну-Сиби-ряку, "Сын рыбака" по Лацису,
"Гаити" Дюбуа (все - в 1953), "Николай Иванович" Гераскиной,
"Оптимистическая трагедия" (обе - в 1956), "Факир на час" Дыховичного и
Слободского (1957), "Призраки" Э. Де Филиппе (1958), "Четверо под одной
крышей" Смирновой и Крайнделя, "Если ты человек" Мовзона (обе - в 1960),
"Немой рыцарь" Хелтай (1961), "Наказание без мщения" Лопе де Вега
(1962), "Микрорайон" по роману Карелина (1963), "Добрый человек из
Сезуана" Брехта (1964, реж. Ю. Любимов) и др.
В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР - Л. С. Вейцлер, Т. В.
Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл. реж. (с
1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.
В зрит. зале т-ра 608 мест.
Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, ј 9, с. 69-77;
Десятилетие театра, там же, 1956, ј 1, с. 174; Грачеве кий Ю.,
Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, ј 2, с. 26-28. С. Г.
МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (Московский академический
театр имени Вл. Маяковского) - один из первых советских драматических
театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на основе расформированного
Теревсата (Т-ра революц. сатиры), часть труппы к-рого, пополненная
артистами др. моек. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922-43 наз. Теат'
ром Революции. Возглавил т-р (1922-24) В. Э. Мейерхольд. В 1922-23 т-р
ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь" Мартине, "Разрушители машин" и
"Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском оформлении. В
этих спектаклях на первый план выступала тема обреченности человека в
капп-талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой массой.
Актерское исполнение в первые годы существования т-ра было лишено
ансамблево-сти, т. к. в трупп" были актеры разных школ. Это г эклектизм
был преодолен в режиссерских работах Мейерхольда -"Доходное место"
(1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное место" явилось одним из
первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на
сов. сцене. Эксцентрич. приемы, к-рыми пользовались Орлов - Юсов,
Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной
и психологич. правды образов, режиссерские решения Мейерхольда придавали
нек-рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой
символич. обобщенность. В спектакле "Озеро Люль" т-р усилил сатирич.
мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко,пост. Мейерхольдом в
конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923-24 т-р фактически
возглавлял В. М. Бе-бутов, к-рый поставил "Спартак" Волькенштепна и
"Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне
пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторст-ва. В
1924 гл. режиссером стал А. Л. Грипич.
С середины 20-х гг. театр ориентируется на совр. советскую
драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль-Белоцерковского (1924),
"Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др.
Драматургия Ромашова связала т-р с совр. жизнью, придала иск-ву т-ра
боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела реалистич.
конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщенность с
точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и в сатирич.
мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актеров т-ра в 20-е гг.Д.
Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М.
Е. Лишин. Творчество этих актеров формировалось в процессе воплощения
произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В
1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда
вернулся М. Ф. Астангов. В 1927-30 спектакли ставились режиссерами
разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех лет
оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем"
Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).
В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью
связан значительный этап в развитии т-ра. Ставя новые произв. сов.
драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой
друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали собой освоение
нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих
спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы,
как Анка - Бабанова, Степан - Д. Орлов ("Поэма о топоре"). Гай -
Астангов, Руководящее лицо - Штраух ("Мой друг") обладали яркой
индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание
обновленной жизни, романтику строительства. Тема борьбы за
коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934),
междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица
радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в
работе над сов. пьесами стремился по-новому претворить опыт
Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актера-мыслителя",
чье творчество выражено в отчетливой внеш. форме и одушевлено "волнением
от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском
спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео -
Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит
эпохи сочетались с глубокой человечностью актерских образов, а
динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль
произведения.
После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю. Шлепянов, М. М.
Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М.
Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремленного
руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному
разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору
репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935, реж.
Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации
образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) - напротив,
обнаружилась склонность к чрезмерной усложненности, к рефлексии;
"Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации,
"Иван Болотников" Добржинского (1938)- с оперной пышностью. Но в
спектаклях т-ра больших творческих успехов достигали отдельные
исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака на сене" Лопе де Вега,
1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон
(Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни
страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе
Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в
т-ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на
наличие в т-ре крупных актеров, многие спектакли не имели успеха. Удачи
сопутствовали т-ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т-р
продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова
(1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча
(1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).
В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте.
Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова
- Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него
влились объединенные ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы
(работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).
С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после
возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова
определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра. Следуя поэтике
Маяковского (в 1954 т-р получает имя В л. Маяковского), ее боевой
публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной
тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля,
отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трех
рек" Гусева (1944) - пьесе, посв. героизму народа и пролетарской
солидарности, - режиссер находит художественные приемы показа
параллельности действий, динамического развертывания событий. Охлопков
изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С.
Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.
Одна из самых значит, работ в истории сов. т-ра 40-х гг. - пост.
"Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом
революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы
яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой - Самойлов, Ульяна
Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин -
Толмазов), достигнут напряженный динамизм действия; патетический образ
спектакля - алое знамя, овевающее сцену, - воспринимался как символ
героизма. В дальнейших работах - "Мать" по Горькому (1948, реж.
Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага
остается моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория""
Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич. и
общественно-публицистич. линию репертуара.
Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж.
Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как обобщенная трагедия,
режиссер усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна
из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ.
Рындин; Гамлет - Самойлов, Марцевич, Полоний - Свердлин, Офелия -
Бабанова), решенный как трагедия глубоких, философских обобщений;
отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссер показывает
силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину
зла и поднявшейся на борьбу с ним.
В 1960 т-р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и ее дети" (реж.
Штраух), трактуя ее как эмоциональную Драму (мамаша Кураж - Глизер,
Катрин - Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые
спектакли 50-60-х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление,
пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин),
"Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле
"Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов)
обобщенно раскрывается тема формирования сознания сов. человека,
углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя - Мизери,
Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса - Зайкова),
т-р раздвигает рамки лирического сюжета.
Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются в пост. трагедии Еврипида
"Медея" (1961, реж. Охлопков, худ. Рындин), осуществленной в плане
монументальной трагедии на открытой сцене концертного зала им.
Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор
и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий хор - толпу.
Здесь ярко проявились дарования актеров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон
- Самойлов).
Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар.
нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога цветов"),
использование принципа выносных площадок, а также выходы актеров в
партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.
Т-р стремится воспитывать актеров, создающих монументальные,
обобщенные образы и при этом владеющих тонкостью психологич. красок,
достигающих цельности, ансамблевости исполнения.
В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР - М. И. Бабанова.Л. Н.
Свердлин; нар. артисты РСФСР- Ю. С. Глизер, Т. М. Карпова, Г. П.
Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б. Н. Тол-мазов,
А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М. Аржанов, В. И.
Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П. Лукьянов,
С. Л. Морской, А. Я. Москалева, К. И. Нестру-ева, М. Д. Орлов, К. В.
Пугачева, А. Р. Терехина; актеры: С. В. Зайкова, А. С. Лазарев, Е. Н.
Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра - нар. арт.
СССР Н. П. Охлопков, режиссеры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл. арт.
РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.
В зрительном зале т-ра 1232 места.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
Т-р Революции
1922. "Ночь" Мартине (Велижев, худ. Амосова), "Разрушители машин"
Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар-денков).
1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев, худ. Шестаков),
"Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд, Велижев, худ.
Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд, худ. Шестаков); "Спартак"
Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко (Мейерхольд,
худ. Шестаков).
1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя-лов), "Кадриль с
ангелами" Франса (Грипич, худ. Шестаков), "Эхо" Билль-Белоцерковского
(Грипич, худ. Шестаков).
1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Ужовка"
Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр показывает бурю" Насимовича
(Королев, худ. Шестаков).
1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Купите
револьвер" Белы Иллеша (Королев, худ. Ефименко).
1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович,
худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя (Терешкович, худ. Распопов),
"Матрац" Ромашова (Глаголин и Ромашов, худ. Шестаков), "Голгофа"
Чижевского (Терешкович, худ. Буров).
1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов), "Когда поют
петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп-ля, мы живем!"
Толлера (Федоров, худ.' Шлепянов).
1929. "Инга" Глебова (Терешкович, худ. Родченко), "Гора" Чалой.
(Зубов, худ. Шлепянов).
1930. "Партбилет" Завалишина (Федоров, худ. Шлепянов), "Двенадцатый"
Баркова (Зубов, худ. Волков), "История одного убийства" Андерсона и
Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная" Вишневского (Дикий,
худ. Рабинович).
1931. "Строй-фронт" Завалишина (реж. и худ. Шлепянов), "Поэма о
топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
1932. "Улица радости" Зархи (реж. и худ. Шлепянов), "Мой друг"
Погодина (Попов, худ. Шлепянов).
1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль"
(Власов, худ. Кулешов).
1934. "После бала" Погодина (Попов, худ. Шлепянов), "Личная жизнь"
Соловьева (Шлепянов, худ. Прусаков).
1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов), "Ромео
и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка - белый
медведь" Сельвин-ского (Власов, худ. Прусаков).
1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильяме), "Концерт" Файко
(Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель эскадры" (реж. Шлепянов, Власов и
Штраух, худ. Волков).
1937. "Собака на сене" Лопе де Вега (Власов, худ. Фаворский),
"Последние" (Штраух, худ. Арапов); "Правда" Корнейчука (Петров, худ.
Кондратов).
1938. "Два веронца" Шекспира (Астангов, худ. Рогачев), "Фуэнте
овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ.
Ходасевич и Басов), "Иван Болотников" Добржинского (Власов и
Ключарев, худ. Иванов и Перко).
1939. "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Астангов и Лишин, худ.
Рындин), "Таня" Арбузова (Лобанов, худ. Варпех), "Клевета" Вирты
(Власов, худ. Прусаков).
1940. "Простые сердца" Паустовского (Лобанов, худ. Пименов),
"Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).
1941. "Мария Стюарт" (Майоров, худ. Вильяме), "Весна в Москве" Гусева
(Власов, худ. Варпех), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Штраух и Майоров,
худ. Фрадкина и Вишне-вецкая).
1942. "Фронт" (Майоров, худ. Волков), "Питомцы славы" Гладкова
(Майоров, худ. Тышлер, в Ташкенте).
Моск. т-р драмы
1943. "Жила-была девушка" (Майоров, худ. Коркин).
1944. "Сыновья трех рек" Гусева (Охлопков, худ. Рындин), "Лодочница"
Погодина (Охлопков, худ. Рындин), "Пестцые рассказы" по Чехову (Власов,
худ. Рындин).
1945. "Отчий дом" Катаева (Власов, худ. Кулешов), "Лисички" Хелман
(Страдомская, худ. Рындин), "Обыкновенный человек" Леонова (Каверин,
худ. Киселев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Федоров,
худ. Рындин), "Круг" Моэма (Каверин, худ. Шестиков).
1946. "Капитан Костров" Файко (Страдомская, худ. Татлин), "Ленушка"
Леонова (Цетнерович, худ. Коз-линский).
1947. "Молодая гвардия" (Охлопков, худ. Рындин), "Таня" (2-я
редакция) Арбузова (Лобанов, худ. Рындин), "Судьба Реджинальда Дэвиса"
Кожевникова и Прута (Федоров, худ. Рындин), "Великие дни" Вирты
(Охлопков, худ. Вильяме).
1948. "Хлеб наш насущный" Вирты (Страдомская, худ. Вишневецкая),
"Мать" Горького (Каверин, худ. Рындин), "Не от мира сего" Финна
(Каверин, худ. Эрдман), "Закон чести" Штейна (Охлопков, Зотова, худ.
Каминка, К. Ефимов).
1949. "Два лагеря" Якобсона (Власов, худ. Тышлер), "Леди и
джентльмены" Хелман (Зотова, худ. Рындин), "Вей, ветерок" Райниса
(Вурос, худ. Федоров).
1950. "Три опровержения" Дыховичного, Слободского (Каминка, Толмазов,
худ. Ефимов), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (Охлопков, худ. Ефимов),
"Прага остается моей" Буряковского (Власов, худ. Рындин), "Директор"
Алешина (реж. и худ. Акимов), "Победители ночи" Штока (Вурос, худ.
Акимов).
1951. "Путь в грядущее" Марвича (Толмазов, Д. Вурос, худ. Рындин),
"Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляк (Зотова, худ. Пименов),
"Зыковы" Горького (Дудин, худ. Юон).
1952. "Третья молодость" Бр. Тур (Дудин, худ. Чемоду-ров), "Родные
места" Малюгина (Вурос, худ. Чемодуров).
1953. "Откровенный разговор" Л. Зорина (Власов, худ. Кноблок),
"Гроза" (Охлопков, худ. Чемодуров), "Легенда о любви" Назыма Хикмета
(Дудин, худ. Чемодуров).
Т-р им. Маяковского
1954. "Семья Журбиных" Кочетова и Кара (Зотова, худ. Злочевский),
"Домик на окраине" Арбузова (Толмазов, худ. Васильев), "Гамлет"
(Охлопков, худ. Рындин).
1955. "Персональное дело" Штейна (Зотова, худ. Кулешов).
1956. "Клоп" (Власов, худ. Кулешов), "Вишневый сад" (Дудин, худ.
Лесков), "Спрятанный кабальеро" Кальдерона (Ганшин, худ. Р. Распопов),
"Аристократы" Погодина (Охлопков, худ. Кноблок), "Гостиница "Астерия""
Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов).
1957. "Сонет Петрарки" Погодина (Зотова, худ. Эрдман), "За час до
рассвета" Галича (Дудин, Кулешов), "Садовник и тень" Леонова (Охлопков,
Кашкин, худ. Коваленко, Кривошеина), "Кресло ј 16" Угрюмова (Толмазов,
худ. Кулешов).
1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина),
"Человек в отставке" Софронова (Дудин, худ. Кулешов), "Вечное перо"
Штока (Кашкин, худ. Кулешов), "Побег из ночи" Бр. Тур (Дудин, худ.
Кулешов).
1959. "День остановить нельзя" Спешнева (Охлопков, Кашкин, худ.
Сальвинская), "Украденная жизнь" Мо-римото Каору (Иосико-Окада, худ.
Кулешов), "Весенние скрипки" Штейна (Зотова, худ. Коваленко,
Кривошеина), "Без обратного адреса" Софронова (Дудин, худ. Кулешов).
1960."Иркутская история" Арбузова (Охлопков,худ. Кулешов), "Время
любить" Ласкина (Толмазов, худ. Вартанян), "Мамаша Кураж и ее дети"
Брехта (Штраух, худ. Кулешов).
1961. "Океан" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов), "Проводы белых
ночей" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Фауст и Смерть"
Левады (Дудин, худ. Коваленко и Кривошеина), "Медея" Еврипида (Охлопков,
худ. Рындин).
1962. "Современные ребята" Шатрова (Дудин, худ. Коваленко,
Кривошеина), "В горах мое сердце" Сарояна (Цициновский, худ. Манке),
"Голубая рапсодия" Погодина (Толмазов, худ. Кулешов), "Как поживаешь,
парень?" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина).
1963. "Опасная тишина" Вейцлера и Мишарина (Вейцлер, худ. Кулешов),
"Нас где-то ждут" Арбузова (Охлопков, худ. Сумбаташвили), "Поворот
ключа" Кундеры (Толмазов, худ. Кулешов), "Золотой конь" Райниса (Кашкин,
худ. Вилке).
1964. "Кавказский меловой круг" Брехта (Дудин, худ. Коваленко,
Кривошеина).
Лит.: А л п е р с Б., Театр Революции, М., 1928;
Московский театр Революции. 1922-1932. Сб. статей, М., 1933; Очерки
истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с.
349-63, 630-45, т. 2, М 1960, с. 267-81, 653-55; т. 3, М., 1961, с.
260-330.
Обратно в раздел культурология